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我理解的古代文人、诗人、匠人、山水画及其特点

2015-02-15 12:11阅读:
文人山水画:要理解古代文人的山水画,首先得了解古代文人的特征:一.有才华,有学问 二.有性情,有思想,往往把画作为表达思想的工具。三.重道德,会创作,追求全面完美。文人山水画自古即是中国画的重要组成部分,泛指中国封建社会中文人、士大夫所作的以自然山水为题的绘画,以别于民间画工和画院职业画家的作品。其作品的特点也很明显:一.追求完美,往往书法很好,诗也会作,有的甚至会篆刻,所作的画侧重点画意略大于画技,注重画意的表达,追求诗书画印的结合,文人喜欢收藏,喜欢在自己收藏的古画上写诗盖章(不管原作有没有诗)二.绘画题材,喜欢清新脱俗(有点瞧不起民间画工和职业画院),绘画题材以山水为主,人物次之,花鸟再次之,山水画中,笔墨大多以清淡比较多,设色以闲淡为贵,也有青绿,工细简冷,讲究山水画可居,可游,可行,可望,画作常有一茅屋,一老者一小童,极少有女眷,有道家天人合一思想,人也是自然的一部分,也有道家男清女浊的思想,也有隐士思想,希望远离世俗追求宁静的生活。也有一小部分山水画中有历史人物故事,为什么不多画一些历史人物进入山水画中呢,因为这样就突出了自然的小,人的大,违背了自然为主,人为辅的原则,也不显得高深,况且可以专门在人物画中画人物故事画,山水画中的人物比例也不好掌握。文人是有道德也要面子的,其作品大都比较高深。这是文人思想的体现,也是文人学问的体现,不同层次的学问,所绘的题材也不同,绘画作品深度也不同,从而展示的作品也不同。如黄公望,知识渊博,也是道士,懂风水,他的《富春山居图》一定意义上是他心目中好风水的地方。内心向往居住的地方。 一定意义上不能从看画的角度去理解。作品还有《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《九珠峰翠图》、《水阁清幽图》、《洞庭奇峰图》等,元四家中他的作品也是最具深度的。也是个人修为的体现。但并不代表作品深度越高,作品的价值就越高,这个是误区。作品深度只是评价作品价值的一个方面。 三.文人山水代表人物太多太多,文征明,明代文人山水画代表人物,有着90岁高龄的人,诗书画技艺都达到极致,个人认为是诗书画印结合的最好的一位。也是最接近我心中文人山水画的形象。
我理解的古代文人、诗人、匠人、山水画及其特点

黄公望 富春山居图
我理解的古代文人、诗人、匠人、山水画及其特点

文征明 千林曳杖图


诗人山水画:看过易中天先生的文章《诗人与文人》,对于诗人和文人的区分和我理解相似,这里的文人,只是特点偏向诗人,所以归结为诗人型画家,诗人会干的文人也会干,都有才华,有感情,会创作,也爱游山玩水,爱酒诗书画女人,文人和诗人很难区分,其不同点有:一、诗人“为情造画”,文人“为画造情”,二、情感表达的彻底性,文人往往表面文章,诗人敢于批评 三、作品题材文人没有反面题材,诗人即有正面也有反面,诗词露骨,情绪起伏较大,个人认为作品质量起伏也蛮大。例如,诗人“为情造画”,唐寅的《雪山行旅图》《骑驴归思图》《关山行旅图》《空山长啸图》《落霞孤鹜图》都是自己真实生活的缩影,特别是《骑驴归思图》,反映唐寅当年科举舞弊案后,一直游荡在外,突然想归家的情感,画风也带有一丝忧郁之气,典型的为情造画。唐寅,如果和文人朋友去春楼玩,唐寅就敢画妓女并作诗词,其仕女画有很高的成就,文人常常表面文章,不敢彻底表达。诗人诗词也比文人露骨,如唐寅的《风木图》图中两颗枯树中间一老叟,潦潦几笔,画的非常凄凉,唐寅为希谟写赠。西风吹叶满庭寒,孽子无言鼻自酸。心在九泉灯在壁,一襟清血泪阑干。也表达了唐寅自己痛失双亲的痛苦。很难想象这种画能赠与别人。诗人山水代表人物: 唐寅 ,诗词露骨,为情造画,情感表达真实彻底,绘画题材明暗多变,注重诗人人格塑造。作品注重个人情感表达。注重个人情感表达(为情造画)的画家很大程度上与个人人生经历曲折多变有关系,是日常生活以及环境造就的这种艺术表达风格。
我理解的古代文人、诗人、匠人、山水画及其特点
唐寅 骑驴归思图
我理解的古代文人、诗人、匠人、山水画及其特点
唐寅 空山长啸图

匠人山水画:文人与匠人的区分在于其文化层次,画匠通常文化知识偏少,但画作巧夺天工,画技突出,画意一目了然,画面渲染力强,通俗易懂,风格清新明快情,给人一种畅快感。与文人相比情感表达略少,题材人物偏多,山水题材偏少,作品深度偏浅,作品常常没有诗书,不注重个人人格塑造。但是却是民间最喜欢的画风。全身心追求画技,不注重诗书,画技一项特别突出,对画的理解最纯粹。全新全意对美的追求,画风多与民间的审美观相同。而文人画多与仕大夫阶层的审美观相同。匠人务实,实在,勤奋,努力。对于美学的追求达到极致。相对文人就显的务虚,文人注重思想表达,想法多,对于美的追求没有那么纯粹。有人认为匠人画价值低于文人画,这也是误区,只是表达艺术的方式不一样罢了,匠人画是民间艺术的最高成就,技艺超群,巧夺天工之美。人民的美学代表。文人画是仕大夫的美学代表。匠人山水画的代表张择端 仇英 还有许多技艺高超的壁画画家,代表作品《清明上河图》,《清明上河图》是民间最喜欢的画,民间复制最多的画,也是民间认为艺术造诣最高的画,也是最多人喜欢的画。《富春山居图》也是十大名画之一,但是相信大部分人难以理解。历史对于张择瑞的资料很少,如此优秀的画家,甚至北宋后期成书的《宣和画谱》没有名字,简直难以想象,就像大多民间艺术家不注重名声和人格塑造,匠人有别于文人不喜欢在画作上题名款诗等有一定关系,《清明上河图》无疑是民间匠人艺术家的代表作品。仇英也是匠人出生,初为漆工,后习绘画,也临摹《清明上河图》,也是以画技见长,年少时,非常勤奋务实,仇英在他的画上,一般只题名款。尽量少写文字,为的是不破坏画面美感。因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。这点和文人画的审美观很不同,文人画讲究诗书画印结合。仇英很多作品受沈周,唐寅,文征明等的影响,即有深度也有技术,是难得艺术珍品。画风有文人味道,但是文化知识还是偏少,没有完全脱离风俗味道,偏向于匠人型。
我理解的古代文人、诗人、匠人、山水画及其特点
张泽瑞 清明上河图 局部
我理解的古代文人、诗人、匠人、山水画及其特点
仇英 职贡图 局部

总结:文人型山水画特点:为画造情,作品高深,诗书画印结合,设色一般比较闲淡。画作体现个人文化修养。
诗人型山水画特点:为情造画,诗书画印结合,诗词露骨,表达彻底。常常是画家真实生活的缩影。
匠人型山水画特点:为画造情,而且常常会多门工艺,出生平凡,画意没有诗书有的甚至没印章,画风风俗有民间特点。画意易懂,画面渲染力强。画中人物比较多,设色明艳很多。
不管哪一类的画家,由于出生,职位,人生经历,知识深浅的不同,产生了不同的审美观,也造就了不同的艺术风格,不能以价值观去考虑这些东西,每种艺术风格都值得人去思考,去尊重,去欣赏。

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