[转载]唐寅仇英的老师周臣作品全集（高清无水印）

2018-07-27 19:43阅读：

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明周臣甯戚饭牛图 纸本水墨 126.7x68.9cm 台北故宫博物院藏
周臣，明代中期的著名职业画家。他生活在成化至嘉靖年间，生卒年不详。字舜卿，号东村，吴（今江苏苏州）人，生年不详，卒于明世宗嘉靖14年（即1535年）。擅长画人物和山水，画法严整工细。他有两个学生特别著名，一个唐寅，另一个仇英，唐寅、仇英青出于蓝，风格上极为接近，但当时名气已超过老师。

明周臣渔乐图卷 纸本设色 32x239cm 北京故宫博物院藏

周臣山水师承陈暹。曾刻苦临摹李成、郭熙、李唐、马远等作品，其主要取法于李唐派系。画山石坚凝，章法严谨，用笔纯熟。曾与戴进并驱，则互有所长。人物画也非常出色，古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。南京博物院收藏的周臣代表作《柴门送别图》，描绘一文人携琴访友后，主客分别时依依不舍的情景，明月早已挂在高空，船工也已在船头熟睡，直至客人快要上船了，他还未酲来，说明主客送别时间之长，友谊之深，这其中也融含周臣画体的“院体画”与“文人画”的相融之处。周臣被人们称为非院派的“院派”画家。

明周臣流氓图卷 纸本水墨 31.9x244.5厘米美国克里夫兰艺术博物馆藏

周臣是个丰产画家，流传下来的作品也不少，仅上海博物馆收藏《春山游踪图》等大幅作品7幅，小扇页14幅，故宫博物院收藏《春山游骑图》、《春泉山隐图》等，济南博物馆收有《访友图》，及台湾、国外大博物馆内也收藏一些作品。周臣这些流存至今的作品件件结构精整，幅幅见功力，下笔不苟。

明周臣春泉小隐图卷纸本水墨设色 54.7x8.4厘米美国普林斯顿大学美术馆藏
画山水师陈暹（1405-1496），於宋人摹李、郭、马、夏，用笔纯熟，所谓行家意胜耳。若与戴进（1388-1462）并驱，则互有所长，未知其果孰先也。亦是院体中一高手。兼工人物，古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。初臣以画法授唐寅（1470-1523），及寅以画名，或嬾於酬应，乃请臣代作，非具眼莫辨也。嘉靖十四年（1535）作长江万里图卷。

明周臣长江万里图卷设色绢本香港佳士得2013春拍成交价5139万港元（另开）
唐寅、仇英出自周臣门下，青出于蓝，其表现在作品风格上。后人以为唐寅成名后多请周臣代笔，此说未必可信。它只能说明周臣风貌与唐寅共同之处较多之故。到是后人为了牟利将周画款印挖去，改书唐氏之作，他们两人都不应负责。上海博物馆藏有《观瀑图》轴，技巧极精，称为佳作，当时的人们以周不如唐名气大，因而挖去周氏名，假唐笔书款，作祝寿礼物。

明周臣松泉诗思图纸本设色 114.6X53.1cm 台北故宫博物院藏

现在看来，虽然周臣不如唐寅名声远播，但在艺术市场上周臣的作品并不比唐寅的价格低多少。以1990年11月28日纽约佳士得拍卖品为例，同时拍有周臣和唐寅的作品，周臣的一幅山水画《江庐远眺》轴，以14万美元成次，而唐寅的作品仅及这个价格的一半，当然，这也与作品本身的质量有关，一般说，唐寅的作品要比周臣的价格高一些，后人无不敬仰。

周臣水亭清兴图绢本设色 181.2x110.5公分台北故宫博物院藏

周臣的绘画，可以概括为“三个阶段、两种面貌”。所谓“三个阶段”，即早期、中期和晚期。所谓“两种面貌”，即谨细的面貌和粗放的面貌。　

明周臣寒鸦月夜图绢本水墨 24.6x21.3厘米辽宁省博物馆藏（另开）

具体地讲，周臣早期的画，主要忠实于南宋李唐、刘松年、马远、夏圭等人的南宋院体画风，有时也借鉴北宋山水画的一些表现方法，代表作品如《春泉小隐图》和《辟泸图》。构图基本袭用南宋院体构图特点，用笔尖劲，皴法结合了李唐的刮铁皴和马远、夏圭的小斧劈，但多了些润泽气息。前者的树法来自李唐，后者则借鉴刘松年，比较师法对象，两者都略嫌草率而规整不足。需要注意的是，尽管这些早期作品带有很明显的李唐式山水的印迹，但周臣并不是为了刻意追求画面中技法的出处并有意识地加以炫耀。画家根据不同对象的质感，采用了刚柔、粗细、轻重不同的笔法，完全是为了客观地再现对象带给人们的感受。　

明周臣辟纑图绢本设色 31.5x159cm 天津博物馆藏
周臣中期的画风，是在李唐、马远、夏圭等人画法的基础上进行变化而形成的，代表作品有《山斋客至图》、《春山游骑图》、《亭林消夏图》等。从山石画法来看，说明画家进一步回到了李唐的早期风格，几乎全用刮铁皴勾斫。并且在此基础上，山石结构排布及它们与树木的结合方式还追溯了五代荆浩、北宋范宽的画风。树木尤其是松树的画法师马远，柳树师刘松年，杂树参照元人。综合而言，周臣的用笔更加稳健凝重、墨色愈发浑朴厚重。显然，这一时期的周臣想走得更远些，他越过了南宋院体画法，从北宋和五代画家的作品中寻求启发。此阶段周臣的画风变得比较稳定，也奠定了他在当时画坛以及身后画史的地位。　

明周臣山斋客至图绢本设色 36.4x72.2厘米上海博物馆藏
周臣晚期的画风，在中期的基础上进一步变化：构图周密中透现清旷，用墨也趋于清秀。这一时期的代表作品是《桃花源图》（一名《桃源问津图》）。《桃花源图》中的技法是周臣晚期画风的典型：皴法在刮铁皴的基础上，吸收了北宋郭熙一路山水画的拖泥带水皴，一部分山石的营构则借鉴了学生唐寅的画法：让基本造型元素倾斜扭曲，以加强整体结构的生动性。

明周臣观瀑图山东省博物馆藏

周臣除了画家的身份以外，还是一位出色的美术教育家。十六世纪苏州画坛最负盛名，也是被誉为“明四家”中的两位——唐寅和仇英，都出自他的门下。其次，周臣虽然没有形成强烈的个人风格，却并非毫无个性。换言之，周臣在借鉴前人和时贤的基础上，也作了一定程度的探索，以期培养出自己的风格面貌，只是最终的结果差强人意，无法让他在画史上占居一个更加醒目的位置。事实上，周臣有限的探索，如果放到明代画史乃至整个中国画史上来审视，也是不乏积极意义的。由于他在一定程度上兼备了院体绘画的严密和文人画的雅逸，所以作品左右逢源，深受欢迎且影响广泛。