芭蕾舞剧《敦煌梦》——《伎乐天》赏析
芭蕾舞剧《敦煌梦》是由作曲家黄安伦先生创作于1979至1980年之间，并于1981年被文化部授以优秀奖。1994年中华民族文化促进会把这部作品选为“二十世纪华人音乐经典”之，芭蕾舞剧《敦煌梦》是由著名剧作家徐庆东创作的剧本，由作曲家黄安伦先生谱曲，以一生献给了敦煌的艺木家常书鸿为蓝本，描述一对年轻艺术家为寻求艺术与爱情的真谛，在沙漠中历尽艰险，终于在飞天女的帮助下到达莫高窟，得偿所愿。剧中人物大多取材于神奇的敦煌壁画，《敦煌梦》选曲《羽人舞》描述精灵的羽人们以善意的玩笑对到访莫高窟的男艺术家极尽捉弄之事，《伎乐天》描述司乐之神伎乐天们自壁画中飘下来奏乐、起舞……
芭蕾舞剧《敦煌梦》选曲三首来自于《黄安伦钢琴作品新编》，芭蕾舞剧《敦煌梦》选曲三首中《伎乐天》、《羽人舞》及《波斯舞》则直接来自于作曲家对同名舞剧中三段乐曲的改编。芭蕾舞剧《敦煌梦》选曲三首中，作曲家主要运用以我国民族五声性调式为旋律构成的基本因素，且采用横向发展线条的音高素材，体现出中国民族性的语言特点。但是不仅如此，还将西方及东欧民族性的音乐应用了乐曲中，通过全音阶、地域性音阶、传统的大小调体系、混合调式及复合调式这些素材表现出来，使音乐独具特色，生动地表现出音乐形象的特点。
《伎乐天》一曲的主题旋律采用了古代传统古琴曲《潇湘水云》的主题片段，在创作过程当中吸取了西方作曲精华的同时，坚守中国音乐中以民族五声元素为基础的艺术传统。《伎乐天》主要采用的是带有偏音的七声调式以及五声音阶为基础的综合性音阶材料，再将多个调性进行复杂的融合，丰富了五声性风格音乐中多声材料的形态，使五声性风格更具兼容性与延展性，表现出作曲家对中国音乐的构思与作曲技法别具匠心的特色理念，这一特点在此曲的音阶设计中得到了鲜明的体现，是《伎乐天》一曲的创作独到之处。
芭蕾舞剧《敦煌梦》是由作曲家黄安伦先生创作于1979至1980年之间，并于1981年被文化部授以优秀奖。1994年中华民族文化促进会把这部作品选为“二十世纪华人音乐经典”之，芭蕾舞剧《敦煌梦》是由著名剧作家徐庆东创作的剧本，由作曲家黄安伦先生谱曲，以一生献给了敦煌的艺木家常书鸿为蓝本，描述一对年轻艺术家为寻求艺术与爱情的真谛，在沙漠中历尽艰险，终于在飞天女的帮助下到达莫高窟，得偿所愿。剧中人物大多取材于神奇的敦煌壁画，《敦煌梦》选曲《羽人舞》描述精灵的羽人们以善意的玩笑对到访莫高窟的男艺术家极尽捉弄之事，《伎乐天》描述司乐之神伎乐天们自壁画中飘下来奏乐、起舞……
芭蕾舞剧《敦煌梦》选曲三首来自于《黄安伦钢琴作品新编》，芭蕾舞剧《敦煌梦》选曲三首中《伎乐天》、《羽人舞》及《波斯舞》则直接来自于作曲家对同名舞剧中三段乐曲的改编。芭蕾舞剧《敦煌梦》选曲三首中，作曲家主要运用以我国民族五声性调式为旋律构成的基本因素，且采用横向发展线条的音高素材，体现出中国民族性的语言特点。但是不仅如此，还将西方及东欧民族性的音乐应用了乐曲中，通过全音阶、地域性音阶、传统的大小调体系、混合调式及复合调式这些素材表现出来，使音乐独具特色，生动地表现出音乐形象的特点。
《伎乐天》一曲的主题旋律采用了古代传统古琴曲《潇湘水云》的主题片段，在创作过程当中吸取了西方作曲精华的同时，坚守中国音乐中以民族五声元素为基础的艺术传统。《伎乐天》主要采用的是带有偏音的七声调式以及五声音阶为基础的综合性音阶材料，再将多个调性进行复杂的融合，丰富了五声性风格音乐中多声材料的形态，使五声性风格更具兼容性与延展性，表现出作曲家对中国音乐的构思与作曲技法别具匠心的特色理念，这一特点在此曲的音阶设计中得到了鲜明的体现，是《伎乐天》一曲的创作独到之处。