玛丽娜•阿布拉莫维奇：她是行为艺术的主导神
2015-05-19 15:54阅读：
“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。”
——玛丽娜•阿布拉莫维奇
一滴眼泪，一段爱情，让全世界认识了从事行为艺术40多年的玛丽娜•阿布拉莫维奇。先来看看她的几部作品：
1.节奏系列
从1972年起，阿布拉莫维奇开始以自己的身体为试验材料，通过制造险境及各种自残的手段进行有关身心极限的思考。这一时期的代表作品是“节奏系列”(Rhythm)。
节奏0
《节奏0》是阿布拉莫维奇的“节奏系列”终结作品，她第一次尝试和现场观众的互动效应，让观众成为她作品的一部分，玛丽娜面向着观众站在桌子前，桌子上有七十二种道具(包括枪、子弹、菜刀、鞭子等危险物品)，观众可以使用任何一件物品，对她做任何他们想做的事。由于作品有不可预测的危险性，所以，玛丽娜承诺承担行为艺术表演过程中的全部责任。
在场的观众们，有人用口红在她的脸上乱涂乱画，有人用剪刀剪碎她的衣服，有人在她身体上作画，有人帮她冲洗，还有人划破了她的皮肤……
随着时间推移，观众发现无论如何摆布，阿布拉莫维奇都不作任何反击，直到有一个人用上了膛的手枪顶住了她的头部，最终被他人阻止。在被人施暴的过程中，阿布拉莫维奇眼里已经开始有泪水，内心也开始充满恐惧，但是她始终没有做出身体上的反应。
这件作品持续了六个小时，作品结束后，她站起来，走向人群，所有的人担心遭到报复，都开始四散逃跑。阿布拉莫维奇说：“这次经历让我发现：一旦你把决定权交给公众，离丧命也就不远了。”
2. 和乌雷一起的行为艺术
阿布拉莫维奇曾说过：“艺术家不应该爱上另一个艺术家。”她爱了，这段维持12年的爱情刻骨铭心。
1975年，阿布拉莫维奇在荷兰阿姆斯特丹遇到了她的灵魂伴侣——来自西德的行为艺术家乌雷，两人同月同日生。这段爱情成就了两人行为艺术的高峰，他们开始共同合作实施一系列与性别意义和时空观念有关的双人表演的作品。
他们打扮成双胞胎，自称是“联体生物”，对彼此有着全然的信任。70年代末他们共同创作的“关系系列”和“空间系列”都是世界范围内具有广泛影响的行为艺术作品。
1977年的《无量之物》：玛丽娜和乌雷两个人裸体站在意大利波洛尼亚一家画廊的入口处，观众只能通过他们之间的狭小空间进入博物馆里。在生活中,
人类不仅会受到来自于自然界的各种灾害，同时，也会受到来自于人类本身的阻碍。就如同他们之间的相互关系，会因为他人的介入而产生隔阂，使他们一时间无法联系和沟通。
《潜能》是玛丽娜和乌雷在1980年横贯欧洲的作品。两个人面对面站立着并专心地注视着对方，手里还同时拉着一个紧绷的弓，在乌雷的手里紧拉着一支带毒的箭，正对着玛丽娜的心脏。由于弓箭的张力使他们的身体略向后倾斜，他们稍不留神，那支毒箭就会离弦射出，同时，通过扩音器听到的是他们心脏急剧加速的跳动声。整个作品持续四分十秒。
在那一时期，玛丽娜和乌雷的关系曾经犹如异首同躯的联体生物般难以分割，这种“共生”的艺术生涯持续了12年，最终还是走到了尽头，阿布拉莫维奇希望以浪漫的方式结束这段“充满神秘感、能量和魅惑的关系”，她在梦中得到启示，两人决定展开一次精神之旅。
1988年，这对艺术情侣合作了他们最后一件作品《情人——长城》，地点是中国，历时三个月，阿布拉莫维奇从位于渤海之滨的山海关出发，延长城自东往西行走;乌雷则从中国西部戈壁沙漠中的嘉峪关开始自西向东行走，总计行程超过4000公里，最后在位于山西省的二郎山会和，挥手告别，这段旷世恋情落下帷幕。自长城分手，两人天各一方，乌雷从行为艺术界销声匿迹。
3.《凝视》——分手22年的恋人终于和解
阿布拉莫维奇于2010年在纽约进行的行为艺术作品《凝视》，在这场历时两个半月的展览中，阿布拉莫维奇静坐716小時岿然不动，共接受1500个陌生人与之对视。
阿布拉莫维奇在博物馆中庭放置了一张木桌和两把木椅，她坐在其中一把木椅上，一袭遮住脚面的长裙，一头自由垂落的黑色长发，与对面椅子上的参观者相看无言。
她静静坐着，一动不动，尽管头顶的灯光烤得地面炽热，她还是坚持穿着纯色拖地长袍。她的两只手略显僵硬地放在膝上。她始终直视前方，面无表情，整张脸浮现出一种奇诡的苍白。有人对着她大叫，有人默默垂泪，有人试图用沉默对抗沉默，有人和她穿了一样的衣服现场向她求婚，有人在她面前突然脱下衣服，赤身裸体，试图激起她一星半点的反应。
她接受了
1500多名观众的对视挑战。跟她对视的人，有男人、女人、年轻人、老人，有人哭，有人笑，有人坐立不安，有人静若处子，有人挑衅她，有人向她求婚，而她始终岿然不动。有些人坐在她对面仅仅几十秒，就崩溃了，大哭起来。
48岁的化妆师巴兰卡这样形容与她对视的体验：
“当你凝视她时，你感觉得到他人的存在，但你眼中再无他们，只剩下你和她，你也成了她的表演的一部分。
”人们甚至建起了一个名为
“阿布拉莫维奇令我落泪
”的网站，分享这一体验。
然而一个人的忽然出现却让雕塑般的阿布颤抖、流泪——那就是乌雷。这对分别了22年的恋人再度相遇，伸出双手，宣告和解。
当乌雷意外出现坐在阿布拉莫维奇对面的椅子上时，她不禁流下了眼泪，伸出双手握紧乌雷，现场观看者掌声不断。
她曾说，“艺术家不应该爱上另一个艺术家。”但与此相对的，还有另外一句话，“艺术家应该把爱当作生命。”他们始终“在黑夜的星空里找寻”，找寻着生存的终极意义。
视频：http://my.tv.sohu.com/pl/5177489/53435364.shtml
玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina
Abramovic)戏称自己为“行为艺术的老奶奶”，大家尊称她为“行为艺术之母”，这个女人长期居无定所，四海为家，先后旅居德国、荷兰、巴西、美国等地，是标准的“国际公民”。她从20世纪70年代开始其在行为艺术上的实践，被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。在四十年的职业生涯中，她用自己的身体作为材料做出了令人难忘的和超验的行为艺术作品，打破了长期以来视觉艺术的边界。她的行为艺术已经称为一个传奇。
压抑的童年
玛丽娜有着政治色彩浓厚的童年。她出生于前南斯拉夫的首都贝尔格莱德，父母共同参加过二战。在小玛丽娜的印象中，父亲常年离家，母亲则在家中实施颇为严苛的军事化管理。
她的个人世界在童年时代不断扩充、发展，为了逃避母亲的管制，她常常躲在房间里阅读陀思妥耶夫斯基、卡夫卡、纪德等人的作品，而定期去大学听匈牙利探险家蒂博尔•赛凯伊的演讲，则为她开启了未来想要探索世界的欲望。
她学生时期学习绘画，之后转而使用自己的身体从事创作。在七十年代前期，自我认同、生命的挣扎、对强权控制的态度、人性的复杂和软弱、肉体的边界等命题反复出现，她用触目惊心的形式表现这些思考：短时间内服用收缩肌肉和放松肌肉的药物；躺在燃烧的五角星中间；用刀子迅速扎指缝，当然常常会戳中手指；给观众72件道具让他们完全自由地对待她。
我的生活就是行为艺术
有人问她：不工作的时候，你在日常生活里是什么样子？
她说：“我没有日常生活。我感觉自己就像是个战士，每天早上醒来，日程表上满满排着要做的工作，没有时间有个人生活。我的私人时间越短，行为艺术的时间就越长，所以我就逃到创作里，才能真正拥有生活。我的生活就是行为艺术，我的现实就是行为艺术中的现实。如果你两三个月都在做同一件作品，它就变成了生活。之前在伦敦的那三个月，我几乎没在大街上逛过，每天就是蛇形画廊和家两点一线，完全和正常生活隔绝。也只有这样，才能够完成这些作品。”
“我的家就是我自己。大多数时间我都在不同城市的酒店，基本上属于现代游牧族，为了创作要去哪儿，我就去。在这种情况下，我无法拥有那种在一座城市中有一个家的日常生活。我没有家庭、孩子、房子这些东西，没有狗，没有猫，没有乌龟，没有金鱼，也没有考拉。”
（图文资料源自 爱艺术、思潮艺术网）
