《蒋勋说宋词》读后感
2019-08-22 12:45阅读：
昨天看了某位先生的博客写的《苏轼的词也不怎么样》，记忆中TT六年级也写过《<蒋勋说宋词>读后感》，找到当时的文档，记录一下。
《蒋勋说宋词》读后感
在读这本书之前，我百度了唐诗和宋词的区别，对唐诗和宋词有个概括性的是认识。在句式、句法、韵律、对仗等方面都存在不同的表现形式。首先从句式上看,格律诗句式整齐划一,古诗长短随意；词的句式则参差不齐,但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次,诗词的句法也有很大不同,格律诗句法相对固定,二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样；再次,诗词的押韵规则也不一样,格律诗只用平声韵,一韵到底,隔句压韵,首句可压可不压；词平仄通压,中间可以换韵,韵脚疏密不定,但由格律规定；最后,诗词的对仗规定也很不相同,格律诗第二、第三两联必须对仗,而词的对仗却灵活得多,没有统一的
要求。
“词”并非始于宋代，却与宋代的文化品质浑然天成。有浅吟低唱，有大江东去，有柔肠粉泪，有家仇国恨。在古代文学的阆苑里，它就像一座芬芳绚丽的园圃，与唐诗斗奇，与元曲争艳。蒋勋说宋词，也讲宋词的来路与根基。尝试以一朵花或者一片雪的姿态来体会自然，在柔性与烈性中游刃有余，与宋词之美结一段善缘。
在今年寒假飞往西双版纳的路上，我妈妈和爸爸拿着我这本《蒋勋说宋词》兴趣盎然地相互背诵着：春花秋月何时了，往事知多少。这就是蒋勋提到的第一个词人：唐朝后主李煜,他是最早把民间创作与文人创作连接在一起的词人之一。蒋勋先生从一个朝代的兴衰、更替来分析各个时期的李煜。一首《玉楼春》写出李煜的早期思想，“生于深宫之中，长于富人之手”，除了贪图享乐，再无其他爱好了。而亡国时期的李煜一首《破阵子》，让我们看到李后主恣亡国的时候生命形态的转折，就“好像自己过去的富贵繁华都幻灭了“。而亡国之后，李后主的的《相见欢》却写出他的乡愁。而那首耳熟能详的《虞美人》是李后主的极致，也是导致他失去性命的作品。在这些词中，蒋勋带我们一起发现李后主“化伶工之词为士大夫之词”，他把民间的创作和文人的创作链接在一起，让唐诗变成了宋词。
随后便是五代到北宋的过程，这是诗和词的更换时期。作者告诉我们，词就是在韵律不变的情况下，把文字抽调，换其它的的形式进去。宋词像一种织锦，把很多不同的颜色编制在一起。而唐诗则是单一的线的串联。词和诗还有一个不同，词更善于抒情，而诗则善于叙事。
五代之后，便是北宋，北宋最先登场的词人便是范仲淹。蒋勋讲范仲淹，主要讲词人身上的“分裂”特点：在《渔家傲》中，范仲淹写出了要给边防司令的悲壮和勤奋，同时用一个司令的心情去感受边疆士兵常年回不了家的辛苦。在《苏幕遮》中，范仲淹变成了一个多情的男子，完全没有了司令的悲壮。在北宋由于政治的稳定，它的文化特质也在文学创作上表现得特别。晏殊和晏几道父子是典型的人物代表。他们享受生活的平凡和宁静，使得人们可以很安静地去看一些无所谓的小事件。晏殊最具有代表性的作品《浣溪沙》写到了酒、亭台、夕阳、燕子、小园从这些细枝末节中一方面写出了消失的感伤，另一方面写出了找回的喜悦。蒋勋详细地分析了这首词，把整个词的意境完整地呈现给大家。同时蒋勋认为这是一种奇怪不可解的伤感和落寞。晏几道作为晏殊的儿子，却比父亲更婉转更深情。蒋勋曾经说过他想建立一座庙，把经典美妙的词句作为“签”放在庙里，晏几道那美妙的“记得小蘋初见，两重心字罗衣”便是重要的一句，这句写出了他对小蘋的眷恋和珍惜。
宋朝，真是一个文学齐放异彩的年代，有著名的唐后主，有父子词人（晏氏和苏氏），还有夫妻词人（李清照夫妇），还有更著名唐宋八大家（宋朝就有六人）。蒋勋认为欧阳修开创了宋词的一代文风，强调了文学的平时性。如《浣溪沙》可以看出宋代文人的潇洒，如《浪淘沙》可以看出词人的豁达。蒋勋认为欧阳修最有趣的就是他的豁达，这就是他对苏轼产生的影响，将宋朝的文学变成了一个比较豁达的方向，佛学和老庄的东西同时融入，以往的激情慢慢的缓了。
在这本书中，蒋勋用了大量的篇幅提及的最伟大的词人苏轼，这个“可豪迈，可深情，可喜气，可忧伤”的伟大词人，至今留下了太多脍炙人口的词句。他有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈，他有“十年生死两茫茫，不思量自难忘”的深情，他有“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑”的喜悦，“多情总被无情恼”的自嘲，他有“年年欲惜春，春去不容惜“的忧伤。蒋勋认为在苏轼的文学和笔墨里，常常可以看出苏轼的有趣，他从来不认为文学作品是对生命的结论，而只是生命片段的领悟而已。文学史上的苏轼是一种开发的心态，活出自己，一定要学会做自己。我认为苏轼写的词都有一种包容和豁达，每次读他的词都很流畅，甚至慷慨激昂。他的最大特点就是他总可以把世俗的语言直接放入作品中。
北宋过后就是南宋，在谈南宋词之前，蒋勋先生带我们了解了生活在北宋和南宋之间的三位词人：秦观、周邦彦和李清照。而这三人中，我最熟悉词人的莫过于李清照了，还在牙牙学语中，我就会背诵“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡惊起一滩鸥鹭”，记不起因为什么事情了，我在幼儿园小班的时候给老师背诵“生当作人杰，死亦为鬼雄”的名句，这件事被我的老师多次称颂，所以我更期待看一下蒋勋先生带给我一个什么样的李清照。蒋勋先生特别提出一个关于李清照的一个观点：女性观点。李清照的词中，女性气质特别明显，从来不伪装。在“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”中把许多细腻的东西一层一层地牵出来；“此情无迹可消除，才下眉头，却上心头”把一个女性的私密情感用非常白话的文章细腻地描写出来；这句“帘卷西风，人比黄花瘦”用黄花来形容身体的描绘，表达了作者愁苦和忧伤。蒋勋先生认为等等系列作品都是李清照把女子真实的感受在词中体现出来，而《声声慢》更是写了国破家亡，丈夫去世以后，李清照心情上的茫然。我认为李清照是个幸运的和幸福的人，她很幸运，在重男轻女的时代，受到了最好的教育，在男性主导的社会中可以这么自由地淋漓尽致地表达自己的思想，更幸运的是她和赵明诚是知己关系，而不是被父母包庇并不被理解的婚姻。
最后，蒋勋为我们介绍了辛弃疾和姜夔两人。南宋时期有个主题叫“国破家亡”。面对这种局面，大家有个正统的文化反应，那就是天下兴亡匹夫有责。于是有了辛弃疾一类的作品，而另一方面，如姜夔，他则躲到另外一个状态。蒋勋先生认为在《水龙吟.登建康赏心亭》中，辛弃疾的悲壮非常强烈，把悲剧情感做了非常深的传达。而在《水调歌头》中，辛弃疾则把自己封闭起来，形成了很豪迈的气韵，建立了侠士空间。《丑奴儿.
书博山道中壁》写出了辛弃疾对青春形式和老年形式的领悟过程。最后辛弃疾在《永遇乐.经口碑古亭怀古》中写到了“廉颇老矣，尚能饭否”，来继续他的豪迈之情。而姜夔则不然，同样写扬州，姜夔的《扬州慢》写出了老百姓“犹厌言兵”的痛苦，不希望再打仗了。姜夔的文字非常精炼，讲究的是精致的幽静的感觉。而我则认为辛弃疾和姜夔是两种观点，两种表达方式，一个勇敢些，而另一个则有些窝囊或者颓废，但是都是作者本人精神境界的一种表达。
分析宋朝词人们可以用不同的分类法：比如大家一直以来很认可的婉约派和豪放派；也可以从词人们的写作内容来分，比如私人情感的和一心为国的；也可以从家庭背景来分，晏氏和苏氏都是父子卓越的世家，可以看一下父母怎样对孩子的影响。而蒋勋先生则是历史的远近来分的，这本结合了作者和词人们对人生对大自然对国家的思考，或优美或壮丽，都是人类文学史上灿烂的瑰宝。
