设计在线：日本书籍装帧大师杉浦康平作品简析

杉浦康平的书籍装帧设计一直走在世界的前沿，在日本他被誉为平面设计界的巨人，现代书籍艺术设计的先行者。在他现今的所有平面设计作品中，无一例外地体现着他所理解的设计理念。建筑设计专业出生的他，在对于每本书或每本杂志的设计时，都像是在对一个立体空间进行剖析和设计。就如他的名言“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生命的元素。”在对事物的观察上，他更是极具创意地提出了“五感世界”的理念，指出设计并不是单一的视觉问题，而是人全身心的感觉的创造活动。他更是将自己的工作室命名为“Plus Eyes”，即“复眼”。这是因为杉浦康平患有严重的弱视，因此他比常人要多看到几个太阳或月亮。也正是由于这一“缺陷”，他更加倡导用多感官多视角来观察世界。带着这些信念和坚持，杉浦康平辛苦地耕耘在书籍装帧设计上，其作品中的很多设计方法和特色是值得我们每一位设计师深思与借鉴的。 1、东西融合的排版风格
杉浦康平上个世纪60年代在西德乌尔姆学院的任教经历，让他了解到西方的理性主义设计方法和理念，与此同时他也深深感受到东方文化的魅力和博大精深。于是在后来的设计过程中，他试图将浓郁的东方文化气息与强烈的西方理性主义进行融合，并且也在东西方文化碰撞中寻找到东方文化的精髓并将其发扬光大。正是这样敢于创新的精神才让其书籍装帧作品在日本平面设计界享誉盛名。
我们可以发现，在杉浦的诸多作品中，很多版面的排版设计都是将瑞士的网格系统运用到日文特有的竖排格式中，他将西方规范化的编辑排版方式与东方神秘的混沌理论意识相结合，杉浦康平曾经说过他的设计是“悠游于秩序与混沌之间”。如他在《银花季刊》杂志上的封面设计便是对这一排版方式最好的阐述。在整个版面的中心插入一张图片，其面积占整个版面的三分之一，给读者视觉上更直观的冲击力，文字的编排是在网格基础上，融汇传统日文的竖排格式，跳跃似地分布在中心图片四周，使得画面更加具有活力和朝气。