新浪博客

【国画】清代、髡残绘画作品赏析

2018-09-19 17:00阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/5623910309

空间：美好的幸福生活在于心灵的修饰与辛勤的劳作，您来了就是朋友！一句留言镶嵌上永恒的留恋，祝福您一生健康快乐！

【国画】清代、髡残绘画作品赏析
【名称】清 髡残（石溪） 人物图页
【年代】清代
【简介】纸本，淡设色，纵38厘米，横30.5厘米。故宫博物院藏。
本幅款：“石溪巫琎”。钤“巫琎”, “石溪”印等。以水墨写意法画一老者架下小憩，悠闲自在。布局疏朗，形象简练，用笔流畅，挥洒自如，线条以草书笔法写出，笔墨与意境都给人以轻松自如之感。

【国画】清代、髡残绘画作品赏析
【名称】清 髡残 层岩叠壑图
【年代】清代
【简介】轴
，纸本，浅降，纵169cm， 横41.5cm。现藏台北故宫博物院。
本幅自题五言诗一首：“层峦与叠壑，云深万木稠。惊泉飞岭外，猿鹤静无俦。中有幽人居，傍溪而临流。日夕潭佳语，愿随鹿豕游。大江天一线，来往贾人舟。何如道人意，无欲自优游。癸卯秋九月，过幽闲精舍写此以志其怀焉。天壤石溪残道者。”钤“石溪”、“白秃”、“介丘”印三方。 收藏印：“雪盦铭心之品”、“张大千印”等。 此图山峦重叠，结构饱满，一条山路顺山势自下而上蜿蜒曲折，使景物繁复而不迫塞，布局巧妙，具有“奥境奇辟，缅邈幽深，引人入胜”的意境。以干笔皴擦山石，浓墨点苔，气韵浑厚。用笔苍浑、老辣，用墨层次丰富，展现了石溪极具个性的绘画风格，是代表石溪成熟画风的杰作。

【国画】清代、髡残绘画作品赏析
【名称】清 髡残 松岩楼阁图
【年代】清代
【简介】立轴，纸本，设色，纵41．6厘米，横30．4厘米。南京博物馆藏。
此图绘山岚、松林、楼阁。坡用湿笔挥写，笔墨流畅滋润，山峦显得浑厚；松林、树木则用焦墨勾点，葱郁苍茫，奥境奇辟。画上方有长篇题识，其中论画云：“董华亭（其昌）谓：画和禅理共旨，不然禅须悟，非工力使然，故元人论品格，宋人论气韵，品格可力学而至，气韵非妙悟则未能也。”反映了石溪的绘画思想，正是追求气韵的佳作。

【国画】清代、髡残绘画作品赏析
【名称】清 髡残 苍翠凌天图
【年代】清代
【简介】立轴，纸本，设色，纵85厘米，横40．5厘米。南京博物馆藏。
画面崇山层叠，古木丛生，近处茅屋数间，柴门半掩，远方山泉高挂，楼阁巍峨。山石树木用浓墨描写，乾墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨点苔，远山峰顶， 以少许花青勾皴，全幅景物茂密，奥境深幽，峰峦浑厚，笔墨苍茫。 自题诗日：“苍翠凌天半，松风晨夕吹，飞泉悬树杪，清磬彻山陲，屋居摩崖立，花明倚硐披，剥苔看断碣，追旧起馀思，游迹千年在，风规百世期，幸从清课后，笔砚亦相宜。雾气隐朝晖，疏村入翠微，路随流水转，人自半天归，树古藤偏坠，秋深雨渐稀，坐来诸境了，心事托天机。”款署：“时在庚子深秋，石溪残道人记写。”

【国画】清代、髡残绘画作品赏析
【名称】清 髡残 秋晖蒙钓矶
【年代】清代
【简介】1661年作，125.5×40cm。题识：绣岭宫前西日晖，忽惊岚气上人衣。人家隔岸留残照，楼阁经年掩翠微。游子不知秋已暮，蹇驴直与世相违。何当写我临流处，黄石桥头看钓矶。千尺飞流落半空，散为烟雨尽蒙蒙。草堂留在匡庐曲，头白归来睡霭中。辛丑（1661年）秋八月华公北归留此纸属余涂之，幽栖石溪残道人。钤印：白秃、石溪、介丘。鉴藏印：张大千（1899-1983）：好梦马积：马积祚鉴赏章。其他：青玄居士、一印漫漶香翰屏（1890-1978）题诗堂并钤印。

【国画】清代、髡残绘画作品赏析
【名称】清 髡残 云房舞鹤图
【年代】清代
【简介】立轴，纸本，水墨，淡设色，纵90．8厘米，横26．4厘米。（日）泉屋博古馆藏。
相传云房寺曾是仙人出没的地方。画面上溪水淙淙，松涛歌啸，白云飘飘，仙鹤飞舞，一隐士结茅于此，追寻仙人遗风，“凭栏无限兴，传语去寻君。”不是仙中境界，也是人间胜地。此图作于借云关中， 时顺治十七年八月一日。构图严谨，笔墨沉着浑厚，特别是湿笔皴擦更添无限幽深。
【国画】清代、髡残绘画作品赏析
【名称】清 髡残 山水图
【年代】清代
【简介】册页，纸本，水墨，设色，纵37．5厘米，横76．2厘米。台北故宫博物院藏。
是图画参天古树两株，枝横叶茂，树下茅棚屋舍， 四周青竹杂树丛草相围，屋内两人席地而坐相对话语。水阁下溪流湍激有声。视线远推，山峦缓坡外，水面云天相接，苍茫无际。此幅笔墨苍浑，气势酣畅。
【国画】清代、髡残绘画作品赏析

【名称】清 髡残 结社林泉图
【年代】清代
【简介】立轴，纸本，水墨，淡设色，纵120．1厘米，横61．4厘米。（日）泉屋博古馆藏。
此图表现的是秋天季节。在画家笔下，秋树虽已枝叶疏稀，老干却依然昂挺。苍翠凌天半，飞泉悬树梢，村舍隐藏在山谷间与溪水边，白云冉冉，轩内二高士凭栏席坐。山石皴法，以浓淡相间的墨点和短促的牛毛皴表现，秃笔挥洒，粗服乱头神韵丰腴。设色以淡赭为主调，略施花青，平中见奇，清雅有趣。

【国画】清代、髡残绘画作品赏析
髡残：借画谈禅，因禅说画
髡残何时开始作画已难于稽考。今见髡残最早的作品为清顺治十四年（1657）所作《山水图》轴，绘画风格已经成熟。此后两年无画迹，而在清顺治十七年（1660）传世作品突然增多，至清康熙六年（1667）形成了创作高峰期，今天所见髡残的作品大都是此一时期内的创作。他是怎样与绘画结下缘份的？据其自述：“残僧本不知画，偶因坐禅后悟出此六法。”又云：“荆、关、董、巨四者，而得其心法惟巨然一人。巨师媲美于前，谓余不可继迹于后？遂复沈吟，有染指之志。”可知他作画是出家后才开始的，并着意追踪巨然和尚。至于他创作热情突然高涨，则同程正揆的交往有着极密切关系。
【国画】清代、髡残绘画作品赏析


程正揆，号青溪，当时画界常以青溪、石谿合称“二溪”，他们也以此为荣，并合作画了一幅《双溪怡照图》。程正揆为前明官吏，曾在南京弘光政权中任过要职，入清后累官至工部右侍郎。由于受到清廷的猜忌，在清顺治十四年（1657）被罢官，次年回到南京居住。此时髡残驻锡于城南大报恩寺，参与校刻大藏经。报恩寺主持末公正募捐修葺该寺，程正揆为最大的施主并参与组织募捐活动。今藏日本泉屋博古的《报恩寺图》即清康熙二年（1663）髡残应末公之请专为程正揆而画的。程氏生于明万历三十二年（1604），长髡残8岁，同为湖广同乡，为人有“骨鲠”之称。他又是画家和书画收藏家，与髡残颇多相合，因此“二溪”相见便成知交。
【国画】清代、髡残绘画作品赏析

程正揆对髡残的影响首先是激发了髡残绘画创作的热情，使其画作徒增。程氏罢官后以书画自娱，“二溪”在一起，或合作，或互相在画上题诗题跋，以此为乐。在存世的髡残作品中，以赠送程正揆的最为精美。其次，程正揆丰富的收藏为髡残提供了师法和吸收前人成果的良好机遇。髡残的绘画深受黄公望、王蒙的影响与此有着密切关系。此外，“二溪”常在一起讨论六法问题，一个长于儒理，一个善于谈禅，或以禅解画，或借画谈禅，妙趣横生。儒理、禅机、画趣相撞击，往往使二人迸发出思想的火花。在故宫博物院收藏的一件程正揆的《山水图》上，髡残题道：“书家之折钗股、屋漏痕、锥画沙、印印泥、飞鸟出林、惊蛇入草、银钩响尾，同是一笔，与画家皴法同是一关纽，观者雷同赏之，是安知世所论有不传之妙耶？青溪翁曰：饶舌，饶舌！”髡残用“心传”来解释对书画用笔的领悟，程正揆认为这是泄露了“天机”，故用寒山、拾得的故事说髡残“饶舌”。他们的诗论有如禅家斗机锋，不仅妙趣横生，而且一语破的。
【国画】清代、髡残绘画作品赏析


髡残性直硬，脾气倔强，寡交游，难于与人相合。这种强烈的个性表现在他的禅学上是“自证自悟，如狮子独行，不求伴侣”；表现在绘画上则为“一空依傍，独张赵帜，可谓六法中豪杰”。他自己也说：“拙画虽不及古人，亦不必古人可也。”他长期生活在山林泽薮之间，侣烟霞而友泉石，踯躅峰巅，留连崖畔，以自然净化无垢之美，对比人生坎坷、市俗机巧，从中感悟禅机画趣。髡残作品中的题跋诗歌多作佛家语，这不仅因其身为和尚，而且在他看来，禅机画趣同是一理，无处不通。如《禅机画趣图》轴、《物外田园图》册的诸多题跋，大都是借画谈禅，因禅说画。融禅机与画理于一炉，是髡残画作的主要特点之一。
【国画】清代、髡残绘画作品赏析
《苍翠凌天图 》 纸本设色 庚子（1660年）作
款识：苍翠凌天半，松风晨夕吹，飞泉悬树杪，清磬彻山陲，屋居摩崖立，花明倚硐披，剥苔看断碣，追旧起馀思，游迹千年在，风规百世期，幸从清课后，笔砚亦相宜。雾气隐朝晖，疏村入翠微，路随流水转，人自半天归，树古藤偏坠，秋深雨渐稀，坐来诸境了，心事托天机。时在庚子深秋，石溪残道人记写。钤印：石谿（白）、电住道人（白）　　
画面崇山层叠，古木丛生，近处茅屋数间，柴门半掩，远方山泉高挂，楼阁巍峨。山石树木用浓墨描写，乾墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨点苔，远山峰顶，以少许花青勾皴，全幅景物茂密，奥境深幽，峰峦浑厚，笔墨苍茫。在这段带有叙事性质的题画诗中，石溪记述了他沐浴于山水自然之中的适意自在的感受，表达了自己能与大自然达到和谐和默契的满足，表达了他心目中参禅与笔墨的关系。图中小屋两楹，坐落于古树掩映之中，屋前轻岚浮动，山道自此处始，清泉及此处止。在这山水的交汇处，残道人撩几而坐，“坐来诸景了”，一了而百了，好一个平和而无欲的境界。石溪正是在这种境界中达到顿悟的。他曾说：“残僧本不知画，偶因坐禅后悟此六法。”以禅入画，画中有禅，正是石溪山水画的绝妙之处。
【国画】清代、髡残绘画作品赏析
《江上垂钓图》的下方作一老者，端坐于江边柳下坡地，全神执笔垂钓，旁立一童作陪，江水奔流，江的彼岸则是山壑纵横，飞瀑流泉，山间云气飞劲，古刹隐约可见，景致宜人，画山多用干笔皴擦，墨色交融，有浑厚感，画树错落有致，姿态优美，笔力古健。图中自题曰：“大江之滨石壁之下，仰瞻高林，俯听波涛，不唯荡涤襟怀，实亦遗忘尘浊矣。”画与题相得益彰，意趣非凡。从款署“庚子年石残道人”可知此图作于清朝顺治十七年(1660)。
【国画】清代、髡残绘画作品赏析
《仙源图轴》 设色纸本 1661年作 北京故宫博物院藏
款识：仙源之外近丹山，一十五里清潭湾。绿波溁洄浮锦鳞，水穿地涕响潺湲。石能化羊亦化豕，丹山一望色皆紫。天都保障石关鞠，面对天都峯矗矗。巨榧成林大数围，急涧争鸣声大蹙。金嵌玉百道光，乔松蓊翳覆远屋。辛丑八月，写于借云关中，幽栖电住道人。浩浩深泽清可掬，白云乱捲珠千斛。香浮茗玺五花飞，响入松涛三迭曲。绿水波中明月青，青山影里寒泉绿。我今一棹归何处？万壑苍烟一泓玉。石谿残纳又笔。钤印：介丘(朱文)、石谿(白文)、白秃(朱文)
《仙源图》作于顺治十八年（1661年），时作者已年五十岁，仙源摘自他画中题诗，画中的景描写的是黄山。髡残的绘画构图繁复重叠，境界幽深壮阔，笔墨沉酣苍劲，山石多用披麻皴、解索皴来表现的技法得自王蒙，荒率苍浑的山石结构，清淡沉着的浅绛设色近于黄公望。他重视师法自然，流连山水，创造出用渴笔、秃毫，浓墨渲染来表现结构严密，奇辟幽深，空朦茂密的江南山水，风格自成一家。这幅《仙源图》笔法简括，多用秃笔，苍劲老辣，浓墨皴擦斫，与疏括的短笔相应，笔致变化多样，勾框有“屋漏痕”的笔法，使画面更生朴拙天然之趣。石溪为人豪爽，由这幅即可见其一斑。郁郁葱葱，皱皱苍苍，只靠石溪的简单得有点笨拙的笔法，不作精细描绘，这番另有乾坤的山水就呈现在面前。其实近看只有墨点，点点点点，山石水波，闲云草房，皆是点出来的。统看当然极为壮阔、悠远、写实。不以细部雕琢为意，但山水之气势在他的笔下却难以掩住。
髡残勤学苦练，学养渊博，画学王蒙、黄公望，而自具风貌，功底扎实。他以书画倾泻胸中块垒，寻求人格的完善。喜游名山大川，尤喜黄山，在那里住了年余，作图不下十数幅。其丹青奥境奇辟，魅力长存。


【国画】清代、髡残绘画作品赏析
《秋山晴岚》 设色纸本 立轴 1662年作
款识：住世出世我不能，在山画山聊尓尓。庄齐破衲非用钱，四年涂抹这张纸。一笔两笔看不得，千峰万峰方如此。乾坤何处有此境，老僧弄出宁关理。造物虽然不寻闻，玉人看见岂鄙俚。只知了我一时情，不爱此纸何终抬。画毕出门小跻攀，爽爽精神看看山。有情看见云山岫，无心闻知钟度关。风来千林如虎啸，吓得僧人一大跳。足下谁知触石尖，跛跛蹯蹯忍且咲。归到禅房对画图，若即一番难告报。从兹不必踰山门，淡墨吻毫穷奥妙。壬寅小春，漫写并记，石残者。钤印：介丘（朱）、石谿（白）
《秋山晴岚图》为山水立轴，纸本，水墨浅绛，画高山流水之景，构图上以高远、深远取势。近景为水边斜坡亭台，枯柳杂树；中景溪壑宛转、夹岸高树，崖畔平地有茅屋数椽，一高士隐于丹枫黄叶清泉白石之间；远景一主峰郁拔而起，回抱处有危塔挺出，溪云上而锁其腰，飞瀑下而带其麓。整体画面，让人感觉到溪壑深美，秋意正浓。
就画面笔墨而言，山石土坡的处理，先以秃笔渴墨勾勒大形，略分阴阳向背之后，凹陷处再层层积墨，墨中略参花青，沈稳而透气。正面向阳处留出，以赭色晕染。最后轮廓再以或焦枯、或浓湿的墨笔勾勒提醒。杂树则先以中锋勾勒枝干，笔触生拙迟留，出枝偃仰生姿。岸边枯柳一株，取势巧妙，用笔精审，枯湿相参，尤有意度。叶法圈、点、勾并用，小混点、芥子点、垂叶点、米点、松针等各得其宜。树身亦以色笔点染，以示前后向背。远处主峰上群松也用点法，笔法细密，转巅下涧，蓬蓬在望。点景建筑物，用笔写出轮廓，略施敷染而有点睛之妙。云水作留白处理，惟有水纹略以寥寥枯笔勾出态势。其云之缥缈空灵，有“不着一字、尽得风流”之妙；而水之曲折逶迤，则似闻潺湲淙淙之声。水边崖隙，点缀杂草，方向各异，活跃画面。总而言之，整个用笔从容不迫，缓疾有势，笔断意连，生辣厚重；用墨则干湿浓淡，互相生发，枯而带润，浓而不塞；设色淡雅，与墨色形成了柔和的冷暖对比。
石谿在山水师承上，以巨然为宗，尤其得力于元之王蒙、黄公望，并旁参梅道人、倪迂、文征明、董其昌等。其好友程正揆富于书画收藏，黄公望《九泖三峰读书图》、王蒙《惠麓小隐图》、《紫芝山房图》等为石谿的取法提供了良好的条件。就《秋山晴岚图》的风格而言，即使抛开他所临仿的具体作品不论，我们也可以从这幅作品所表现出的枯笔渴墨基调、构图上的取势穿插，与现在传世的如黄公望《富春山居图》、王蒙《青卞隐居图》之间，存在着间接历史的渊源。
《秋山晴岚图》体现出来的画格，乍看之下，如粗服乱头、似残山剩水；而仔细体会，实则却有一种孤高奇逸贯穿其中。石谿绘画具有的这种质量，在当时即得到了特别的评价：如龚贤谓之“逸品”，石涛谓之“高古”。这种质量与他的人格和修养是分不开的。石谿虽然遁入空门，但江山改易，他依然心怀故国之思。他鉴于当时禅宗各派存在着的门户之见和名权之争，婉拒乃师关于曹洞宗寿昌系的托付，在当时禅林气象凋落之际，宠辱不惊，始终倔强。而就修养而论，石谿主张博览书史，胸有丘壑。他驻锡南京之初，曾参与校刊大报恩寺版《大藏经》的活动。在师法造化上，曾自称“尝惭愧两脚不曾游历天下名山、又惭眼不能读万卷书，阅遍世间广大境界”。早年避兵桃源深处，经时三月，历数山川奇僻，树木古怪。平时在南京，常于晨夕登峰眺远；又曾游黄山，每于四序之交，观朝夕晴雨之变。


【国画】清代、髡残绘画作品赏析
《报恩寺图》 纸本设色 立轴 1663年作 日本泉屋博古馆藏
《报恩寺图》乃石谿的山水画代表作之一，所描绘的是金陵南郊大报恩寺畔的旖旎风光。闻名遐迩的金陵大报恩寺，北濒秦淮河，南倚聚宝山（亦称“雨花台”），前身为东晋长干寺。明初永乐十年（1412年），成祖朱棣敕诏巨资予以重建。据昔人葛寅亮《金陵梵刹志》载：报恩寺与天界寺、灵谷寺在明代并称为金陵“三大佛刹”。整座殿宇规模宏大，气势非凡，为当时全国佛教中心之一，尤其高约32.949丈（史载另一说塔高约24.619丈）的九层八面琉璃佛塔，被誉为“中世纪世界七大奇观”之一。晚清咸丰六年（1856年），该寺塔最终毁于太平天国“杨（秀清）韦（昌辉）内讧”，从此不存于世。
展开《报恩寺图》画轴，但见金陵南郊聚宝山巍峨挺拔，断崖峭壁，嶙峋嵯峨，飞瀑涧泉，蜿蜒而泻。右下侧的崖下，亭廊濒临淮水，渔舟泊岸，石桥上有一人独往山行。一条山径盘曲而上，也起到贯通画面作用。雄伟庄严的大报恩寺伫立于突兀的危岩之下，由寺门而入，殿堂楼阁隐隐铺陈，精美绝伦的佛塔巍然耸立。幽谷林间烟岚起伏，灵动飘逸。远处，金陵郊野群山逶迤，长江浩荡，风帆竞流……由于好友程正揆曾经捐款修缮报恩寺，此画便是石谿应末公之请专为知交程正揆创作的。石谿在该画轴的上方以行草款云：“石秃曰：佛不是闲汉,乃至菩萨、圣帝、明王、老庄、孔子，亦不是闲汉。世间只因闲汉太多，以至家不治，国不治，丛林不治。《易》曰：天行健，君子以自强不息。盖因是个有用底东西，把来握握凝凝自送灭了，岂不自暴弃哉！甲午、乙未间，余初过长干，即与宗主未公握手。公与余年相若。后余住藏社，校刻大藏，今屈指不觉十年。而十年中事，经过几千百回，公安然处之，不动声色，而又所谓布施斋僧保国裕民之佛事，未尝少衰。昔公居祖师殿，见倒塌，何忍自寝安居。只此不忍安居一念，廓而充之，便是安天下人之居，便是安丛林广众之居，必不肯将此件东西自私自利而已。故住报恩，报恩寺亦颓而复振。归天界见祖殿而兴，巴公之见好事如攫宝然。吾幸值青溪大檀越端伯居士，拔剑相助，使诸祖鼻孔焕然一新。冬十月，余因就榻长干，师出此佳纸索画报恩图，意以寿居士为领袖善果云。癸卯佛成道日，石秃残者合爪。”字里行间不仅流露出画家的一些人生心路历程，而且可知该画创作于康熙癸卯年（1663年）腊月初八佛成道日，石谿时年53岁，绘画风格趋于成熟。
石谿在《报恩寺图》画轴的创作中，融“三远”法于一炉，构图奇辟幽深，尤得五代巨然、元代王蒙等名家之笔意技法。中、近景山树多以渴笔秃毫勾画，兼施披麻、解索等皴法，以水墨、浅绛等层层渲染，墨色点厾有致、变化丰富多姿，仿佛“千笔万笔方如此”，由衷地展现出一种幽寂繁茂的画意氛围；复以湿笔墨色作远山，淡墨皴染大江，尽显山重水复、深邃缅邈之境；从中亦可窥见，石谿“墨分五色”的表现技法以及高雅的艺术格调等。
石谿这幅画作厚重而不呆滞，图景构置“密不透风，疏可跑马”，如题款虽然占据上半幅画面，看似铺陈较满，但却隐现出一种宏阔视境。画家借画谈禅，似在写景又超乎于象外，倾心描绘清净深博的释门世界，林木葱茂，飞瀑流云，梵境禅音……由衷地凸现了金陵南郊一带的大千气象和深厚之态。


我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享