只要你走进藏区，就会发
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现，无论在寺庙，还是在居住的帐篷中，都会有这种藏文化标志的符号。它已经是藏文化中一个不可或缺的重要组成部分。看到唐卡，就看到了藏文化。唐卡，也称为唐嘎，唐喀，它是藏文的音译。唐卡被称为“随身携带的庙宇”。据说，唐卡与游牧部族的生活有关，游牧族逐水草而生活，无论走到哪里，只要把唐卡挂在帐篷里，哪怕是系在一根树枝上，它就是一种象征，与寺庙中供奉的佛像一样。
唐卡就像卷轴画一样，它多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱。唐卡小一点的，只有巴掌那样大小，大的唐卡有几十到上百平方米。塔尔寺一年一度的“展佛节”，展示的就是一幅巨大的唐卡。“展佛节”是在每年农历的四月和六月法会时举行，它是为了纪念释迦牟尼诞生，成道，涅盘和弥勒出世及宗喀巴诞生，涅盘。通过这种活动，就是要让信徒们瞻仰佛，受佛所熏陶。仪式庄严隆重，信众都从四面八方而来。儿展示的这幅佛像（唐卡），规格之大，都能遮住一面山坡。
唐卡的起源历史悠久，从公元7世纪有文字记载唐卡至今已经有1300年多的历史。据《大昭寺志》记载：吐蕃赞普松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了《白拉姆》像，由文成公主亲手装帧。在公元7世纪到8世纪，唐卡开始了缓慢的发展。在9世纪，西藏经历了朗达玛灭佛，整个藏区的唐卡所剩无几。10世纪到12世纪，唐卡艺术又开始繁荣，形成了多种派别发展。13世纪到14世纪，唐卡形成三大画派：勉唐画派，噶孜画派，热贡画派，明清时期是唐卡绘画艺术发展的繁荣时期。
唐卡的题材非常丰富，内容涵盖佛本尊像、祖师像、护法神像、历史、民俗等各个方面。既是宗教画卷，有是历史及民俗画卷。唐卡中最常见的是宗教画——佛像，画中心是主要人物，周围都是与中心人物相关的人物、事件、活动内容等。每轴唐卡画都会讲述一个完整的故事，它不受时间和空间的局限。在佛像造型上，还会加入一些色彩、形体、等艺术元素来丰富其内涵，以期增加唐卡的神秘性、文化性。如常见的“吉祥五供天女”，上身赤裸分别为红、黄、白、蓝、青五色，手持香条、美食、鲜花、铜钹、丝绸“五供”来象征色、声、香、味、触五妙欲。体态变形夸张，婀娜多姿，再用彩带装饰，紫色卷纹形背光的衬托，环形莲花累帙的围绕，显得极其优雅、美妙。
唐卡的绘画颜料，可不是一般的绘画燃料，绘制唐卡所用的颜料，来自于天然，以产于雪域的天然矿物、植物为主要生产原料，所以色彩历久不褪、色相艳而不俗。这些颜料与金黄色调配，更显庄重、高贵之气。银、金、珊瑚、珍珠、宝石、藏红花、茜草、玛瑙、大黄等唐卡颜料，其用料之珍贵，在世界绘画史中少见。
在用色上，大多都要加以红、黄、蓝三色边饰。早期唐卡较为单纯，多以各色手工布料缝制而成。红、黄二色饰边多以色彩绘制。西藏中世纪以后，则选用三色图纹锦缎缝制组合而成，并在画面上盖以黄色丝幔和二条红色“飞燕”。供养时，将丝幔向上折叠为团花状，成为唐卡饰件。可覆盖和保护画面。唐卡的这种表现形式，不仅具有它的装饰属性与保护功能，而且还有它的文化含义：一说红、黄、蓝三色分别代表天、地、火，是构成世界的元素；一说代表天、地和地下三界。而一幅好的唐卡要由数十种颜色绘成。
藏族传统绘画技法讲究用线条描绘形状，用颜色来表现其面貌。就线描与颜色之间的关系而论，藏族画家有这样的比喻：“形态虽佳着色差，如同美女着褴褛，难现婀娜娇美体；形劣色佳不足取，如同八旬涂脂粉，难能打动贤者心。”
绘制唐卡前首先在画布上涂上薄薄一层胶水，渗入颜料，涂石灰的浆糊，用光滑的东西反复摩擦画布面，一直到画布的布纹消失。唐卡的工艺复杂，还附有宗教仪式，如画师在绘画之前须对要画的密宗本尊或护法神进行入密仪式，画师要沐浴洁身、素食禁色。
以佛像为唐卡造像内容的，都要严格按照造像的标准制作。绘制唐卡一般用烧制的柳木炭条，完成后用淡墨线勾画定稿，然后就着色、分染、勾色线，最后描金。绘制完后请高僧活佛进行装藏、开光，唐卡才具有灵气，成为圣物。
根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类。一类用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。“国唐”又分绣像、丝面、丝贴、手织、版印等“止唐”根据所用颜料的不同色彩分为彩唐、金唐、朱红唐、黑唐、版印“止唐”等。
唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。因为唐卡的工艺、绘画、历史文化内涵丰富，所以早期的唐卡也成为一种收藏品了。
唐卡就像卷轴画一样，它多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱。唐卡小一点的，只有巴掌那样大小，大的唐卡有几十到上百平方米。塔尔寺一年一度的“展佛节”，展示的就是一幅巨大的唐卡。“展佛节”是在每年农历的四月和六月法会时举行，它是为了纪念释迦牟尼诞生，成道，涅盘和弥勒出世及宗喀巴诞生，涅盘。通过这种活动，就是要让信徒们瞻仰佛，受佛所熏陶。仪式庄严隆重，信众都从四面八方而来。儿展示的这幅佛像（唐卡），规格之大，都能遮住一面山坡。
唐卡的起源历史悠久，从公元7世纪有文字记载唐卡至今已经有1300年多的历史。据《大昭寺志》记载：吐蕃赞普松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了《白拉姆》像，由文成公主亲手装帧。在公元7世纪到8世纪，唐卡开始了缓慢的发展。在9世纪，西藏经历了朗达玛灭佛，整个藏区的唐卡所剩无几。10世纪到12世纪，唐卡艺术又开始繁荣，形成了多种派别发展。13世纪到14世纪，唐卡形成三大画派：勉唐画派，噶孜画派，热贡画派，明清时期是唐卡绘画艺术发展的繁荣时期。
唐卡的题材非常丰富，内容涵盖佛本尊像、祖师像、护法神像、历史、民俗等各个方面。既是宗教画卷，有是历史及民俗画卷。唐卡中最常见的是宗教画——佛像，画中心是主要人物，周围都是与中心人物相关的人物、事件、活动内容等。每轴唐卡画都会讲述一个完整的故事，它不受时间和空间的局限。在佛像造型上，还会加入一些色彩、形体、等艺术元素来丰富其内涵，以期增加唐卡的神秘性、文化性。如常见的“吉祥五供天女”，上身赤裸分别为红、黄、白、蓝、青五色，手持香条、美食、鲜花、铜钹、丝绸“五供”来象征色、声、香、味、触五妙欲。体态变形夸张，婀娜多姿，再用彩带装饰，紫色卷纹形背光的衬托，环形莲花累帙的围绕，显得极其优雅、美妙。
唐卡的绘画颜料，可不是一般的绘画燃料，绘制唐卡所用的颜料，来自于天然，以产于雪域的天然矿物、植物为主要生产原料，所以色彩历久不褪、色相艳而不俗。这些颜料与金黄色调配，更显庄重、高贵之气。银、金、珊瑚、珍珠、宝石、藏红花、茜草、玛瑙、大黄等唐卡颜料，其用料之珍贵，在世界绘画史中少见。
在用色上，大多都要加以红、黄、蓝三色边饰。早期唐卡较为单纯，多以各色手工布料缝制而成。红、黄二色饰边多以色彩绘制。西藏中世纪以后，则选用三色图纹锦缎缝制组合而成，并在画面上盖以黄色丝幔和二条红色“飞燕”。供养时，将丝幔向上折叠为团花状，成为唐卡饰件。可覆盖和保护画面。唐卡的这种表现形式，不仅具有它的装饰属性与保护功能，而且还有它的文化含义：一说红、黄、蓝三色分别代表天、地、火，是构成世界的元素；一说代表天、地和地下三界。而一幅好的唐卡要由数十种颜色绘成。
藏族传统绘画技法讲究用线条描绘形状，用颜色来表现其面貌。就线描与颜色之间的关系而论，藏族画家有这样的比喻：“形态虽佳着色差，如同美女着褴褛，难现婀娜娇美体；形劣色佳不足取，如同八旬涂脂粉，难能打动贤者心。”
绘制唐卡前首先在画布上涂上薄薄一层胶水，渗入颜料，涂石灰的浆糊，用光滑的东西反复摩擦画布面，一直到画布的布纹消失。唐卡的工艺复杂，还附有宗教仪式，如画师在绘画之前须对要画的密宗本尊或护法神进行入密仪式，画师要沐浴洁身、素食禁色。
以佛像为唐卡造像内容的，都要严格按照造像的标准制作。绘制唐卡一般用烧制的柳木炭条，完成后用淡墨线勾画定稿，然后就着色、分染、勾色线，最后描金。绘制完后请高僧活佛进行装藏、开光，唐卡才具有灵气，成为圣物。
根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类。一类用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。“国唐”又分绣像、丝面、丝贴、手织、版印等“止唐”根据所用颜料的不同色彩分为彩唐、金唐、朱红唐、黑唐、版印“止唐”等。
唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。因为唐卡的工艺、绘画、历史文化内涵丰富，所以早期的唐卡也成为一种收藏品了。