20、30年代作
编者按：2016年适逢常玉逝世五十周年，苏富比隆重推出「美的想像」，此乃拍卖史上最具规模之常玉纸上作品专场，二十二幅作品均源自单一欧洲重要私人收藏，自1966
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20、30年代作
编者按：2016年适逢常玉逝世五十周年，苏富比隆重推出「美的想像」，此乃拍卖史上最具规模之常玉纸上作品专场，二十二幅作品均源自单一欧洲重要私人收藏，自1966
20、30年代作
画家常玉一生大起大落，在艺术上坚持我行我素。1966年在巴黎因煤气泄漏去世时仍默默无闻、不被赏识。而今，西方公认他为世界级的绘画大家。
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常玉的人物速写，体现了过人的创造力与想象力，为现代艺术开闢新途，成为艺术家跻身大师之林的关键。常玉笔下的人物，源自现实生活，却透过独特的观察与奇想，发现了崭新的生命之美，并以温柔灵动的线条，捕捉那一瞬即逝的灵感。
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作为巴黎画派罕有的华人，常玉亦是东方文化的代表。二十年代末、三十年代初，法国作家侯谢及荷兰作曲家约翰･法兰寇先后担任常玉的艺术经纪人。透过文献纪录，可见在当年的推广过程中，常玉的裸体作品最受瞩目。
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若与赴法同侪比较，徐悲鸿和林风眠归国以后虽不乏裸体作品，却不免于借助西方传统，作出充份的学术铺垫；但常玉的裸体作品，则是信手拈来，充分体现畅快写意的幽默感和生活感，毫无说教包袱，尤其是他的纸上作品，透过反覆对于人体不同角度的捕捉与表现（不仅是「再现」），更可见其一击即中的把握力，并由此奠定油画人物的造型基础。
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而当现代艺术在中国萌芽初期，以裸体艺术与传统观念衝突最大，在中国发展殊为困难。譬如1917至27年间，刘海粟因在上海美专展览人体绘画、雇用裸体模
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常玉的裸女，不仅是中国绘画主题上的一种拓寛，更重要的是，从美学价值而言，常玉真正体现了东方与西方、传统与现代、写意与写实、潮流与经典、个人与时代的交滙，在当年已经引起东、西方的迴响：在中国，诗人徐志摩是常玉最著名的忠实支持者。
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常玉的裸体造型，大部份丰腴厚重，虽仅以极简线条勾勒轮廓，却体现西方造型艺术所重视的量感，其夸张变形之处，不只是挑战西方传统，亦是现代大师之中，较早检讨量感与造型关系的先驱。瑞典雕塑大师贾科梅蒂（1901－1966年）与常玉不仅生卒同年，两人自四○年代起在蒙帕拿斯更是邻居。贾氏以瘦削的人物雕塑闻名，与常玉生动的纸上人物描绘，可见两人呼应之处；稍晚而生的哥伦比亚大师波特罗（1932年生），同样以造型夸张丰硕的人物闻名；吴冠中在晚年重
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