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临黄公望富春山居图远山染法
染法要根据用纸和画法决定，生宣落墨即成，难以更改，通常采用湿染法，并可采取平染、混染、刷染、点染、积墨染法。生宣也可干染，但干染易在两笔交汇处形成一道白印。染树干、树叶宜干染，以防跑墨，石头、山体、云雾均宜湿染，且要淡染，墨色不宜过浓。
而熟宣更改容易，即可采取湿染，也可干染，干染边界清晰，湿染意韵朦胧。熟宣采取分染法亦最能展现意韵蒙笼的意境。故渲染多用分染法、混墨法、积墨法。渲染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕。
下图是分別用熟宣和生宣染出的效果，图一用墨涂出远山形状，下面用清水笔染开淡化。图二将纸喷湿，淡墨渲染，云山蒙蒙，意境悠远。图三是完全用渲染法画的山水画。（图30）
图30A熟宣分染法
图30B生宣湿染法
图30C生宣渲染法画的山水画
色法
染法也包括染色，在传统国画中，主张墨分五色，以焦、干、浓、淡、湿五种浓淡不同的墨代替色彩，不主张太过艳丽的设色，但传统国画中也有着色的大青绿、小青绿、浅绎山水，所以着色也是一门技法和语言，尤其在工笔山水中，着色还很重要。
山水画设色主要以石青、石绿和橙黄三色为基色，不过多使用太鲜艳的红蓝诸色，但现在的彩墨山水七彩俱备，异常艳丽，按传统说法叫俗气，是反传统的画法，不过现在还挺受欢迎，对此仁者见仁智者见智。
山水画的染色与染墨方法大体相同，一般讲湿染较好，而且每次应染薄一些，多染几遍，国画尤其是工笔画有三矾九染之说，意即工笔画的染色要染九遍，其中还要上三次矾，以免翻墨翻色。实际运用中不一定非染九遍，但多次薄染是必须的，每次染时，应待前一遍干后再喷湿染下一遍，否则颜色不是染不开就是染不均。（图31）
图31
语言区別
古典山水和现代山水的绘画语言有许多不同，所以不懂传统绘画语言不可能画出具有传统神韵的山水画来。许多人虽声称运用传统技法绘画，画出的东西却没有传统味道，完全是现代风格的，根本问题是不熟悉传统绘画语言之故。例如，写文章，讲话如果完全用的白话文而不是文言文，不可能体现出传统味道。经分析古典山水和现代山水的绘画语言区别有以下几个方面：
线条的运用，一般讲，曲线和折线造型较能体现古韵，而直线、直弧线现代感强一些。尤其是那种没有线性变化的馒头山、粽子山完全是现代画法。
山体的构造，古典山水多采用层叠式的山体构造和山上多矶石画法更显高古，而单一的山体造型更具现代感。
树木的形态，古画多以苍松古柏和写意的花柳杂树更能彰显古韵，而树无伸枝缩成一团的树显得现代一些。
云雾的画法，工笔画的古祥云和写意画的留白云古画常用，而破白云和水染云古代不多见，因而现代风味更浓。
画法的区别，通常古画以工笔和工兼写的小写意画法为主流，大写意是近现代才时兴起来的画法。
理念的不同，古画讲究意向描写，所画之景是综合了天下美景于一纸，是实际不存在的景点，现代山水注重写生，以实景入画写实画法盛行。
透视的角度，古画运用的散点透视法，画中可同时聚焦多处景点多个纵深，现代绘画多用焦点透视法，以一点聚焦表现纵深感。
光影的运用，古画讲究黑白阴阳，多以画家主体视觉为准，朝向画者的一面为阳，以留白表示，而以画者对立的一面为阴，用皴、染涂黑表示。而现代画法多以日光投射面为基准来区别明晦。
色彩的运用，古画以水墨为基色，反对浓妆艳抹妖娆俗气，现代山水七彩俱备，现代感强。
古今绘画语言的不同，还可列出很多，其中最根本的区别是写实与写意的区别，所谓写意，是指所画之景是画家想象力的产物，但这种想象不是凭空捏造，而是综合了天下美景于一纸的结晶，因而有超乎现实的魅力。所谓写实，是指画得逼真，是对照真山真水真景真物进行描画，与照相术接近，由于真景真物难以满足艺术诉求，往往意境、情趣全无，艺术性大打折扣，因为艺术必是来源于真实但又高于真实的作品，假如只是把街上的人群随手拍成影视片，也不过是纪录片而已，谈不上艺术性。艺术家是想象力丰富的幻想家，而不是讲求实际的科学家，沒有吴承恩、金庸那丰富的想象力，就不会有西游记和武侠剧中那神秘的功夫和眼花缭乱的招式。许多画评只强调走进大自然“师造化”，却忽视了“迁想妙得”
染法要根据用纸和画法决定，生宣落墨即成，难以更改，通常采用湿染法，并可采取平染、混染、刷染、点染、积墨染法。生宣也可干染，但干染易在两笔交汇处形成一道白印。染树干、树叶宜干染，以防跑墨，石头、山体、云雾均宜湿染，且要淡染，墨色不宜过浓。
而熟宣更改容易，即可采取湿染，也可干染，干染边界清晰，湿染意韵朦胧。熟宣采取分染法亦最能展现意韵蒙笼的意境。故渲染多用分染法、混墨法、积墨法。渲染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕。
下图是分別用熟宣和生宣染出的效果，图一用墨涂出远山形状，下面用清水笔染开淡化。图二将纸喷湿，淡墨渲染，云山蒙蒙，意境悠远。图三是完全用渲染法画的山水画。（图30）
图30A熟宣分染法
图30B生宣湿染法
图30C生宣渲染法画的山水画
色法
染法也包括染色，在传统国画中，主张墨分五色，以焦、干、浓、淡、湿五种浓淡不同的墨代替色彩，不主张太过艳丽的设色，但传统国画中也有着色的大青绿、小青绿、浅绎山水，所以着色也是一门技法和语言，尤其在工笔山水中，着色还很重要。
山水画设色主要以石青、石绿和橙黄三色为基色，不过多使用太鲜艳的红蓝诸色，但现在的彩墨山水七彩俱备，异常艳丽，按传统说法叫俗气，是反传统的画法，不过现在还挺受欢迎，对此仁者见仁智者见智。
山水画的染色与染墨方法大体相同，一般讲湿染较好，而且每次应染薄一些，多染几遍，国画尤其是工笔画有三矾九染之说，意即工笔画的染色要染九遍，其中还要上三次矾，以免翻墨翻色。实际运用中不一定非染九遍，但多次薄染是必须的，每次染时，应待前一遍干后再喷湿染下一遍，否则颜色不是染不开就是染不均。（图31）
图31
语言区別
古典山水和现代山水的绘画语言有许多不同，所以不懂传统绘画语言不可能画出具有传统神韵的山水画来。许多人虽声称运用传统技法绘画，画出的东西却没有传统味道，完全是现代风格的，根本问题是不熟悉传统绘画语言之故。例如，写文章，讲话如果完全用的白话文而不是文言文，不可能体现出传统味道。经分析古典山水和现代山水的绘画语言区别有以下几个方面：
线条的运用，一般讲，曲线和折线造型较能体现古韵，而直线、直弧线现代感强一些。尤其是那种没有线性变化的馒头山、粽子山完全是现代画法。
山体的构造，古典山水多采用层叠式的山体构造和山上多矶石画法更显高古，而单一的山体造型更具现代感。
树木的形态，古画多以苍松古柏和写意的花柳杂树更能彰显古韵，而树无伸枝缩成一团的树显得现代一些。
云雾的画法，工笔画的古祥云和写意画的留白云古画常用，而破白云和水染云古代不多见，因而现代风味更浓。
画法的区别，通常古画以工笔和工兼写的小写意画法为主流，大写意是近现代才时兴起来的画法。
理念的不同，古画讲究意向描写，所画之景是综合了天下美景于一纸，是实际不存在的景点，现代山水注重写生，以实景入画写实画法盛行。
透视的角度，古画运用的散点透视法，画中可同时聚焦多处景点多个纵深，现代绘画多用焦点透视法，以一点聚焦表现纵深感。
光影的运用，古画讲究黑白阴阳，多以画家主体视觉为准，朝向画者的一面为阳，以留白表示，而以画者对立的一面为阴，用皴、染涂黑表示。而现代画法多以日光投射面为基准来区别明晦。
色彩的运用，古画以水墨为基色，反对浓妆艳抹妖娆俗气，现代山水七彩俱备，现代感强。
古今绘画语言的不同，还可列出很多，其中最根本的区别是写实与写意的区别，所谓写意，是指所画之景是画家想象力的产物，但这种想象不是凭空捏造，而是综合了天下美景于一纸的结晶，因而有超乎现实的魅力。所谓写实，是指画得逼真，是对照真山真水真景真物进行描画，与照相术接近，由于真景真物难以满足艺术诉求，往往意境、情趣全无，艺术性大打折扣，因为艺术必是来源于真实但又高于真实的作品，假如只是把街上的人群随手拍成影视片，也不过是纪录片而已，谈不上艺术性。艺术家是想象力丰富的幻想家，而不是讲求实际的科学家，沒有吴承恩、金庸那丰富的想象力，就不会有西游记和武侠剧中那神秘的功夫和眼花缭乱的招式。许多画评只强调走进大自然“师造化”，却忽视了“迁想妙得”