赵传离开，《我歌4》谁能唱到最后？
2016-02-13 10:43阅读：
在听到洪涛宣布“离开的歌手是赵传”时，赵传的嘴角微微颤动了一下，许久才回过神来，微笑着鼓掌接受这一结果。至此，在首发歌手中，继关喆、HAYA乐队之后，本季第一位华语歌坛殿堂级的重量级歌者就此离开《我歌》舞台。
竞赛残酷。本轮排名第六、第五的歌手，正是上轮排名第一、二位的黄致列、张信哲，
“坐过山车”似乎成了《我歌4》所有歌手都可能面对的命运。与前三届不同的是，《我歌4》至今为止还没有出现具有绝对优势的歌手，即使是目前最被看好的李玟，也曾经排名靠后。
音乐难分高下，可是比赛必须有输赢，《我歌》中的歌手对决，归根结底是一场检验歌手嗓音、音乐素养和观众缘的综合战争，而决定一场战争的胜负手，一方面是临场的发挥，更重要的则是对《我歌》游戏规则的掌握和音乐“战术”的选择。
接下来的《我歌4》，谁将离开，谁能留下？在这场音乐竞赛游戏中，或许还能听出观众对于未来华语音乐的某种期许。
《我歌4》的战局：为什么离开的是赵传？
没有任何人可以否认，赵传宝刀未老。
昨晚的竞演中，身着荧光粉的赵传，带着陪伴自己已久的老伙计们红十字乐队登台。一首那英的《征服》，被他唱得没有花巧真挚动人，引起全场合唱。
然而，虽然被认为嗓音保持良好、处理歌曲的方式到位又不做作，更被赞不忘初心，赵传却被吐槽每次都是出场时呼声高，最后排名低。
赵传的排名固然与连续两场出场顺序（两次首发出场）不利有关，但更是一位老炮儿对于《我歌》这个全新音乐舞台游戏规则的不适应，归根到底，赵传还是没有带给观众一个不一样的赵传。
有网友们感慨道：“赵传的时代已过
去了！”实际上，任何老牌歌手都面对这样的质疑，但过去两届《我歌》夺得歌王的都是殿堂级的老牌歌手，他们的时代并没有过去。赵传真正的败因很可能是音乐缺乏变化，甚至是“太实在”，其结果是：他没有彻底打动现场观众。
再看一下上场同样排名落后的信的表现。当他模仿鸟叔造型出现在舞台上时，顿时带给观众强烈的新鲜感。其跳起舞来的样子笑抽许多观众，可是从音乐上看，他在原曲中加入歌剧唱段同样尽显功力，本场表现远不止是搞噱头，有网民评论称，“信可能已经放弃治疗了，如果淘汰一定会失去很多乐趣”。最终本场信获得第四，完成了绝地反击。
在《我歌》舞台上，歌路、风格、排名遭遇相对接近的两人，却遭遇不同的竞演结局，这正是对《我歌》游戏规则的生动说明：谁能突破自己让观众嗨起来，谁才不会被淘汰。
听觉疲劳:老炮儿和小鲜肉的悬崖
《我歌》首发歌手还剩五人，他们是：黄致列、徐佳莹、李玟、李克勤、信。加上补位的张信哲，谁能站到最后，一路唱到总决赛？
老炮儿与小鲜肉的对决格局，在今年的竞演中显得格外明显。不可否认的是，到目前为止，《我歌4》舞台上还没有出现过去几届那样优势极其明显的歌王种子选手，而这也极大程度上提高了《我歌》竞赛的激烈程度和悬念感。
在老炮儿中，李玟的优势最为明显。本场夺冠的李玟，一身银白色流苏裙惊艳亮相，并且再现招牌电臀，一首《nobody》点燃全场，夺冠几无悬念，被网民认为：“恢复了用品味、气场和改编霸场子的常规模式。”不难看出，只要回到“常规模式”，李玟的排名基本保持在前二，反之则跌入后段班。如果李玟找准歌路延续现有优势，站到最后应该不难。
相比熟悉欧美音乐、手中牌更多的李玟，港乐代表李克勤和台式情歌代表张信哲却可能跌入老炮儿陷阱——遭遇观众听觉疲劳的，不只是他们本人，而是他们所代表的音乐风格。
连续演唱三位天王金曲的李克勤，本场将一首陈奕迅的经典作品《单车》带到舞台。尽管得到音乐人赞誉表现越来越稳定，但也被观众认为无法与原唱陈奕迅相比。对于李克勤来说，改不改歌路成为纠结的选择，不改变可能令观众审美疲劳，改歌路却可能像上场一样遭遇滑铁卢。
本周身体恢复的张信哲，将《二十年以前》唱到让观众大呼“简直就是原唱”，从歌手表现，他的演唱天赋和保持良好的嗓子，显然不会令粉丝失望，可是随着竞演的继续，其音乐表现过度稳定缺乏创新的问题也会加倍暴露出来，能不能走得更远，显然取决于张信哲能否找到自己身上不一样的那个张信哲。
亟待突破的其实不止是老炮儿。几轮过后，已经将新意释放殆尽的小鲜肉也需要找到新的爆点。
韩国欧巴黄致列的颜值与声线反差、卖萌、对歌曲的韩式飙泪改编处理优势，在前几场中就展露无遗，可是本场的第六显然是一记警钟：观众不是只看颜投票的，一位重复的韩国欧巴同样可能被观众淘汰。
徐佳莹的歌艺固然在新生代歌手中出类拔萃，被认为“什么歌都能唱成徐佳莹”，但这句褒奖恰恰是徐佳莹最大的问题，那就是过于沉浸在台式小清新中，面对《我歌》这样的高手过招，胜负往往在观众的一念之间，一旦观众突然对台式小清新产生免疫，前几场综合排名最稳定的徐佳莹就有可能遭遇排名上的断崖式下跌。
看起来，观众的审美疲劳，正在成为老炮儿和小鲜肉们共同面临的悬崖，问题是谁能穿越过去。
谁能站到最后：“放大招”创新者得生存
在《我歌》的舞台上，越来越常听到一个词——“放大招”。
当“放大招”成为一种常态，这其实也标志着《我歌4》的歌手们正在越来越适应这个舞台，因为放大招的背后其实正蕴含着《我歌》舞台的制胜关键：对于表演，而不只是音乐形式的突破和创新。
比起对于华语音乐本身的影响，《我歌》舞台带来更多的是华语歌手舞台表演形式的突破。当歌手们像往常一样唱歌再也无法保证其在竞演中的生存，我们才会看到孤注一掷扮成鸟叔的信，也才会有歌手们或大或小的改变。
而在音乐真人秀中放大招一旦取得成功，在未来就可能成为一种常态。在这方面，另一档音乐真人秀《中国之星》中，谭维维对于华阴老腔的舞台再现就是一个经典例子，这个在竞赛中放出的大招，最终被放到了央视春晚的舞台上。
作为国内音乐真人秀中的领军者，收视回暖中的《我歌4》当下最需要的当然是这种爆点，而对于收看这场音乐竞赛游戏的观众而言，所需要的同样是爆点——为什么观众愿意看《我歌》，而不是打开音乐软件直接听歌呢？因为《我歌》或许能带来不一样的东西。
理解这一点，就能明白为何表现平稳的赵传早早出局，不是因为赵传的时代结束了，只不过这不是属于赵传的江湖。从某种意义上说，《我歌》舞台与其说一直在寻找最好的歌手，不如说一直在寻找最适合《我歌》舞台的歌手。
那么，谁是最适合《我歌》舞台的歌手？从过去几届看，当然是能够坚持自我音乐风格，同时又带给观众不一样感受的歌手。
移动互联网时代的生存法则——颠覆式创新，或许同样适用于《我歌》的歌手生存。面对观众们对于音乐真人秀的审美疲劳，能够持续“放大招”让观众嗨森起来的歌手，才能站到最后。
