豆瓣6.1，两天破亿，逻辑崩坏的《柯南》票房为啥还这么能打？
2021-04-19 08:21阅读：
尽管新兰线变柯哀线引发动漫迷吵成一片，但是《名侦探柯南：绯色的子弹》又一次为“柯南”系列在内地影市稳稳地拿下了破亿票房。
4月17日上映当天，这部《柯南》系列最新剧场版就进账7179万元，拿下票房榜首；到了次日，影片的票房跌幅为45%，单日跌破4000万，但仍以累计1.09亿元的成绩稳坐票房冠军的位置。
凭借着开画前两天1.09亿元的收成，这枚柯南的子弹基本打平《名侦探柯南：零的执行人》的总票房1.27亿元，依然有可能超越创造《名侦探柯南》剧场版在国内新纪录的《绀青之拳》，即使无法反超成功，该片也已经把《柯南》系列在国内的票房基准线提升到了2亿。
而在日本该片更是气势如虹，在疫情仍然存在的情况下，首日票房达到了《绀青之拳》的144%，完全有可能超越《绀青之拳》的累计93.7亿日元，成为又一部突破百亿日元的历史性动漫。
与这个老牌日漫系列蒸蒸日上的票房形成鲜明对比的是，该片的豆瓣评分则在近年来保持了极其稳定的水准：
《业火的向日葵》6.0、《纯黑的噩梦》6.2、《绀青之拳》5.9、《零之执行人》5.8、《子弹》6.1。
虽然看上去最近这部口碑回暖，但这并非最终得分，还是完全有机会打破《零之执行人》5.8分的最低纪录。
但为什么这个口碑不算出色的老牌IP，不但总能在中国赚到钱，而且票房还在整体上升？
真相似乎只有一个——柯南太能打。
越来越能打的柯南，越吵越凶的新兰柯哀党
在日本，论做动画剧场版，没有哪个能做得过柯南。从2014年开始，该片已经连续多年成为票房最高的动画剧场版，在《鬼灭之刃》异军突起之前，唯一能跟它对阵的只有《哆啦A梦》。
但与高歌猛进的票房同时出现的，并不是口碑的水涨船高，而是越来越多对于该系列推理逻辑崩坏，沉迷于大事件、大场面和动作戏，甚至已经不顾逻辑的声音。
此次剧场版显然正是该系列近年来越来越能打风格的高度延续，影片主战场依旧设置在户外，高智商、大场面、强动作仍是全片主要看点，而影片的最高潮，则是当1000km/h的磁悬浮列车冲向东京最大的体育盛会会场，赤井秀一在千钧一发之际，射出了那颗银色子弹，一举歼灭犯罪分子。
但也是在这部好莱坞式大制作动漫中，留下了无数让动漫迷百思不得其解的问题：
为什么赤井秀一百里开外一颗银弹能从名古屋射到东京，还能射穿那么多节车厢？为什么射穿这么多车厢就算了，子弹还能一击即中？
为什么磁悬浮列车1000时速还能用降落伞逼停？
为什么牛顿定律管不住柯南了，柯南时速80公里的滑板到底算滑板还是算动车，上高速要不要罚款？
为什么一群FBI和专业人员全程都被几个外行指挥得团团转？正派全靠柯南和赤井一家扛了，为什么反派黑衣组织看起来来来去去都是那么几号人？
好吧就算不纠结推理的事情了，反正看上去编导都已经放弃了，好好磕个CP吧，毕竟“小兰给新一打电话”直接登上微博热搜榜第8位。
结果片尾曲里新一趴在小兰怀里冲着灰原挤眉弄眼，旁边是本集的第一女主世良，我和观众都惊了：
赤井秀一借鉴我们的抗日神剧就算了，柯南也来借鉴我们的韦小宝？
但，看完影片我最大的疑问还是:电影逻辑和感情线都崩坏成这样了，为什么柯南剧场版口碑不涨、票房猛增？到底如何做到的？
答案是——
柯南早已不是当年的柯南
对于很多柯迷和国内观众来说，我们最熟悉且奉为经典的是，TV动画的前250集。
导演——儿玉兼嗣。
以及豆瓣评分稳定在8.5-9分之间的前七部剧场版——《引爆摩天楼》《第14个目标》《世纪末的魔术师》、《瞳孔中的暗杀者》、《通往天国的倒计时》、《贝克街的亡灵》、《迷宫的十字路》。
导演——儿玉兼嗣。
无论是剧场版神作《贝克街的亡灵》还是TV动画中的
“雪山杀人事件”、“图书馆杀人事件”，都可以看出，儿玉兼嗣的风格的灵魂就是两个字——推理，并且是最最经典的本格推理，
靠的是严丝合缝的推理故事，扎实的人物，以及细腻的感情打动观众，动作场景只是打辅助。
随后山本泰一郎监督的后七部剧场版则基本延续了儿玉兼嗣的风格，编剧也依然是儿玉兼嗣的老搭档古内一成，他的版本看起来更像加长版的TV动画，推理迷依然很满足，但口碑不如神作频出的儿玉兼嗣，商业方面也表现平平。
改变整个系列的是执导了静野孔文和《相帮》编剧樱井武晴。
从静野接手的第一部《沉默的15分钟》开始，用他自己的话说，“推理、爱情、动作，是《柯南》作品里不能缺少的三要素。”但事实上却是，在他掌舵之下，好莱坞式的多机位拍摄被带到日本动画业界。
视觉性这一新倾向在这个推理类型中不断演进。以前的柯南电影，往往是传统的封闭空间推理案件，而他接手后的柯南电影，则加入大量动作场面，这些更燃更炸的动作场面，注定削弱并简化故事的案件推理部分。
而不符合现代物理的“柯学”也越来越嚣张，柯南的足球和滑板开始变得无所不能、上天入地，到了最近这一部，又跑出一颗神奇的子弹。
也是从他接手开始，传统的新兰线被破坏，观众喜欢哪对就发哪对的糖，怪盗基德可以用新一的身体和小兰海上约会，《纯黑的噩梦》又卖了一把大火的安室透和赤井秀一CP。
到了最近两部剧场版，导演又换成了永冈智佳，但风格依然延续了静野孔文，而静野的老搭档樱井武晴依然是主编剧。
用这位名编剧的话说，柯南系列“绝对不只是面向孩子的作品”。剧场版越来越宏大的格局、劲爆的动作追车戏、复杂的故事线和人物关系，让它变得越来越成年人向。
但老柯迷搞不懂的是，成人向为什么意味着可以逐渐违背推理的内核，还让角色人设时不时崩坏。
老版柯南中，毛利兰是一个能空手入白刃的超强女高中生，每次柯南都靠她保护。
剧场版里的她，却变成了只会流着泪向新一求救的工具人，难怪老粉看了想骂人。
然而，这些柯南电影的变化虽然被推理迷们诟病，却被普通观众广为接受，反而获得了超高票房。
口碑一路走低，为什么票房越来越能打？
在日本，1997年柯南第一部剧场版《名侦探柯南：引爆摩天楼》拿下11亿日元的票房。在接下来的十余年间，《名侦探柯南》剧场版的本土成绩稳定在20亿到30亿日元之间。
但从静野孔文接手开始，《名侦探柯南》的本土收益从30亿日元出头，一路跃升至《零的执行人》的逾90亿日元，到最近两部，更具有了冲击百亿日元的希望。
正因为有这个强大的本土系列，在漫威《复仇者联盟》系列横扫全球时，却始终没能攻下日本的市场。
人气角色安室透令女性观众纷纷想成为“安室透的女人”。粉丝之间发起“让安室透成为100亿的男人”的活动，大大推高了影片票房。
然而随着《绀青之拳》本土票房达到了92.7亿日元，虽然达成连续八年上涨的目标，但《名侦探柯南》系列本土的票房基本已经达到了天花板。
而内地市场开始成为这个老牌系列新的增长点。
《名侦探柯南：沉默的十五分钟》在2011年拿下2769万票房后，2015年《业火的向日葵》一举突破8千万元，《零的执行人》再将系列票房推高到1.27亿，首度叩开亿元大关。《绀青之拳》更是势如破竹突破了2亿元，而口碑持续崩坏的《绯色的子弹》则延续了两亿+的票房走向。
一方面，影片推理要素太少，细节经不起推敲，低估观众智商和“青山老贼”迟迟不推进主线引发群嘲，另一方面为电影买单的影迷反倒越来越多。到底为什么？
首先是柯南观众基数巨大。
柯南是大众的，适宜儿童，又深受女性观众喜爱；同时又有着一部分推理死忠粉。
再看影片的豆瓣评分人数，
TV版动画共有12.9万人参与了评论，相较之下《火影忍者》只有10万人，在大IP中其仅次于《海贼王》14万人。
剧场版评分人数同样名列前茅。《贝克街的亡灵》16.8万评分人数堪称金字塔级的表现。
此外，虽然影片推理减弱，但更注重场景的更替，把故事舞台带到游轮、地铁等场景，或辗转京都、新加坡，并不断打造新的人气角色，事实证明确实吸引了更多普通观众。
即使最新一部一颗神奇的子弹逻辑备受吐槽，但“赤井秀一打枪太帅了，看完一直走不出来，最强狙击手szd”的喝彩声不绝于耳。
主角的爱情线虽然备受争议，但争议也创造出关注度，客观上让更多普通观众走进影院了。
当“真相只有一个”这句熟悉的台词在每部剧场版开头响起，早就摆脱电视动画的加强版，成为近乎《复仇者联盟》式搭建了集合众多角色的超级英雄大片后，影片的重点早就不是推理，而是人气角色大集结+新兰柯哀发糖。
所以从某种意义上说，柯南早就不是当年那个最会推理的儿童了，在看着柯南长大的几代内地观众的呵护下，他不仅依然是柯南宇宙最酷的超级英雄，也成为了内地影市最有票房号召力的超级英雄。
所以口碑一路走低又怎么样，这一部骂声不断的观众，等下一部新剧场版出来的时候，还不是乖乖走进影院。
“被爱的人有恃无恐”，谁又能不爱柯南？
