设计与文化（二）妹岛和世

2017-12-04 21:10阅读：

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前言

“建筑是一个人与城市沟通的媒介”，这是妹岛和世的建筑哲学。妹岛的建筑，简约，冷静，精致，有一种预言又止的暧昧在里面，她的极简风格，她的磨砂玻璃和纯美的意境充满了日式的精致与淡淡的惆怅，就象是川端康成的小说“那种寂静的美似乎把时间都凝固了”。妹岛描述自己的开放透明式设计像一件朦胧的半透明晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危险，又获取了自然的力量--阳光和空气。在平静朴实的外表下隐藏着百转千回的心思，这正是妹岛的建筑给人的印象。日本建筑大师伊东丰雄曾这样评价自己的爱徒：“这是一位试图用极简风格来串联建筑材料和抽象概念的建筑师。”

人物简介

妹岛和世是近代日本的知名女建筑师。她的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。她于1981年进入伊东丰雄事务所工作，14年后与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖，成为继扎哈-哈迪德之后的第二个获得“普利兹克奖”的女建筑师。美国 B.BONGAB所著《日本新建筑》一书中列举的日本建筑师中只有两名女性，其中之一就是妹岛和世(另一名是长谷川逸子)。

设计与文化（二）妹岛和世

设计风格：伊东丰雄与库哈斯对其的影响

伊东丰雄的建筑常用轻质的金属和透明的玻璃来限定室内外空间，他发展了建筑的意义或感觉上的轻盈

感、流动感和临时性，也即为从建筑材料上采用透明或半透明的材质来塑造轻盈感。库哈斯在建筑功能上意识到一种“不确定性”，并在建筑实践中发展了一套设计方法的“不确定性”。库哈斯认为，“在程序和空间之间不存在界限”，也即“在分析与创造之间不存在界限”。

设计与文化（二）妹岛和世

妹岛和世的设计思想

形式的不确定性建筑形式采用拙朴的方形、圆形或方圆组合的外在体量。而建筑的材料（明性或半透明性）的使用，削弱了形式（体量）。同时，在室内的饰面材料尽量采用反光或透光的材料。功能的不确定性功能的不确定性是微观层面上，对人的基本欲求和日常需求的分析，分析并归纳建筑的日常活动，定格于业主所喜欢的某些生活经历片段作为构思的源泉。方法的不确定性妹岛和世说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无数的可能性，对我来说，设计就是一个不断接受的过程。”

设计与文化（二）妹岛和世

妹岛和世创作历程

1981年，毕业于日本女子大学，获硕士学位，然后进入伊东丰雄的建筑事务所。1987年，创立了自己的事务所。事务所中除她以外的三名所员中，有两位是女性。1988年，随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥 I”的建成，妹岛逐渐引起了人们的注意。1990年，又建成了“栈桥 II”。1991年，建成了她的最著名作品“熊本市再春馆制药女子寮”。1996年，与西泽立卫(RUYE NISIZAWA)合作了新作国际情报科学艺术工作室。1997年又再次与西泽立卫合作了熊野古道美术馆。1988年，鹿岛赏住宅杯竞赛入选( SD REVIEW)。1989年，获东京都建筑士会住宅建筑特别奖、吉冈奖(新建筑特集、新人奖)， BL国际工业设计竞赛二等奖。1990年，在日法文化会馆的设计竞赛中获优秀奖。1992年，GID竞赛二等奖、商环境设计竞赛二等奖、 JIA新人奖(日本建筑士会)。1994年，第一次日本文化艺术助成金奖、94商环境设计奖、94建筑奖。2010年，获得了代表世界最高水平的普利兹克建筑奖和法国骑士勋章。2010年，她成为了世界上首个威尼斯建筑双年展的女性策展人。
SANAA组合（妹岛和世+西泽立卫）
SANAA组合是两位倡导新风格建筑的建筑师：妹岛和世和西泽立卫在二十世纪九十年代创建的。
妹岛和世 1956 出生于日本井原 1979 毕业于日本女子大学，获学士学位 1981 获日本女子大学硕士学位目前在日本东京生活和工作西泽立卫1966 出生于日本神奈川1988 毕业于日本横滨国立大学，获学士学位 1989 获得日本横滨国立大学的硕士学位目前在日本东京生活和工作个展1998 “妹岛和世+西泽立卫”，GA画廊，日本东京 2000 “妹岛和世+西泽立卫的6个方案”，巡展于德国柏林 Aedes画廊、荷兰鹿特丹NAI以及西班牙马德里的Ministerio de Fomento 群展1996 威尼斯建筑双年展，意大利威尼斯 1999 “非私密的房子”，现代艺术博物馆，美国纽约 2000 威尼斯建筑双年展，意大利威尼斯 2001 “帕尔马斯屋顶花园”，荷兰鹿特丹

设计与文化（二）妹岛和世

二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要：细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确的说，他们“打开”了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。
非坚实的物质——比如玻璃，就是SANAA经常采用的材料。他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。这些SANAA的基本设计理念对年轻一代的建筑设计师产生了巨大的冲击。

普利兹克奖评委会对SANAA组合的评价

普利兹克奖评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空间结构” （fluid spatial organization）。评审团的评语中这样写道：“妹岛和世和西泽立卫的建筑截然不同于那些视觉爆炸式的、或过于修饰的作品。相反，他们始终追寻建筑的本质，这种追求赋予他们的作品以率直、经济和内敛的特征。” “他们以异于常人的眼光探索连续空间、光线、透明度以及各种材料的本质，从而在这些元素间创造出一种微妙的和谐感。”普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博评价说：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。”

设计与文化（二）妹岛和世

代表作品

金泽21世纪美术馆

妹岛和西泽设计的金泽21世纪美术馆，赢得2004年威尼斯建筑双年展金狮奖，可谓是“通透”的典范之作。这是一座低矮的圆形建筑，像一个飞碟悬浮在市中心绿化地带。美术馆的外观是一个正圆，而在巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体。这座美术馆没有正门，所有的面都可以被认为是正面，即四面八方的人都可以进入美术馆，在这里相聚相会。“360度开放的透明玻璃幕墙，让室外风景自然融入，四周植物和室内陈列品浑然一体，令观者忘记身处室内。建筑内部以一个偏心圆为中心，周围游移着19个展厅，看似随意的立方体箱子，实际有着严格规范。由于建筑的采光和透明设计，室内被柔和的自然光所包围，波光树影全然溶解到这座白色建筑中，远远看去，如同一个纯净圆润的漂浮细胞。“美术馆并不只有展览功能，更多时候，这是人接触城市的平台，如何温和地与城市融为一体、用一种亲切感吸引公众，是一个重要议题，所以我使用透明以及圆形为元素。

设计与文化（二）妹岛和世

东京的“克里斯丁—迪奥大厦”

这是“豪华精品店”风格的一个典型代表，这种风格正在逐渐成为高端时尚品牌建筑的一大特征。由日本建筑事务所SANAA打造的这家克里斯汀·迪奥旗舰店坐落在东京表参道上，这是一个奢侈购物的天堂。建筑师伊东丰雄设计的Tod大楼最近也在同一条街上开业了，而这并不是巧合。与别的委托任务不同，这家豪华精品店主要关注建筑的立面，而将室内设计和商店布置留给了室内设计团队。
　　SANAA是妹岛和世与西泽立卫创办的建筑事务所，就目前而言，它毫无疑问是日本最流行的一家，刚刚完成了金泽的21世纪现代艺术博物馆项目，现在正在进行瓦伦西亚现代艺术学院的建造。他们的设计就是创造一间从地下室直通到四层，并且在第五层带有多用途房间的商店。SANAA决定将焦点集中在立面上，它不仅能显示室内空间，同时也赋予建筑一个富有内聚力的形象。整个立面都由玻璃板覆盖，使得整座建筑都是透明的。透明度由轻微弯曲的丙烯酸内层进行控制，看上去就像迪奥时装上流动的折痕。建筑的透明性意味着顾客和服装几乎被展示在同一个舞台上。第五层的化妆品店看起来就像一个艺术装置，灯笼杂乱无章地悬挂在天花板上，形成了一片光的森林。立面上巨大的迪奥标识进一步强化了该建筑作为品牌使者的理念。
　　商店的场地因为坐落在一个有限的建筑区域内而受到了限制，这里对建筑物高度的管理是很严格的。按照规定，最大建筑物高度与最大占地面积之间的比例为5：1。SANAA通过创造具有不同高度和用途的楼层——一些用于购物，另一些用于举办各种活动，从而突出了这两个特性。高高的天花板使房间看起来更大。在像东京这样的城市里，空间非常有限，而且就像欧洲的城市一样，广场周围的公共区域是不能进行建设的。在这种情况下，常常位于繁忙而狭窄的街道上的零售旗舰店就不得不付出更多的努力来吸引人们的注意。这座建筑的表皮和外观设计成为这座成长中的都市的标志性元素。由于旁边有一座传统日式建筑，使得带有白色水平线条的简单玻璃外壳所构成的壮丽轮廓更加醒目。夜晚，整座迪奥建筑灯火通明，成为一个轻盈的、白色的、发光的城市路标。

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SANAA在瑞士洛桑EPFL设计的劳力士（Rolex）学术中心

Sanaa在瑞士洛桑EPFL设计的劳力士（Rolex）学术中心计划在2月底开放。这座中心既是一座学术中心也是一座社会空间。它有着单一的流动空间、缓坡和平台，围绕着一系列内部露台而起伏，复杂的弯曲屋顶用隐藏的梁柱支撑。 EPFL的总裁Patrick Aebischer说：“劳力士学术中心不像传统的学校和其他设施那样存在分界线，而是让数学家、工程师等汇集在一起研究新的技术，改善生活，而公众可在此获得启发，学到东西。”劳力士学术中心，是洛桑理工学院的校园大楼。妹岛用波状起伏的屋顶和楼板为学校组成了一种连续的“风景”。“在设计初期，如何把人群引导到中心区是我们关注的重点，而且我们希望人在移动的过程中会和别人接触。因此，我们采用从中心入口的方式，由中间开始发散到不同的地方，这样就变成现在这个起伏的状态。”妹岛说。在这个汇合、聚合的空间中，学生有了舒适和更多元的交流学习的空间。另外，这个起伏的屋顶下层可以用作小的聚会场所，特别是在天气不好的时候。入口处的咖啡厅，处在人来人往的入口，却有着玻璃阻隔外界的喧闹，这无疑又是一道独特的“风景”。

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纽约新当代艺术博物馆

也同样的通透飘逸且风格强烈，位于曼哈顿的这个七层楼高的建筑，形如不同偏向的盒子堆叠而成，外面裹上一层亮白的外衣，通过银色镀铝的金属网格，城市街景和星空奇景都可透入其中。妹岛就设计初衷说，“这个建筑当时建的时候处于很不规整的区域，考虑到博物馆本身的随意性，加之客户希望扩大本身的空间，因此我就做了这样一个设计。”对建筑的垂直错位设计，会让建筑内部产生平台和空隙。“这种设计能够使建筑拥有室外平台，也能使采光很好，参观者可以拥有更多的活动空间。”妹岛由内而外地设计这个纽约新当代艺术博物馆，按照博物馆的需求，用不同盒子代表不同功能区域，并通过这些盒子的移位来让建筑的内部更加通融和开放，并引入光线。这种对“光”的极简美学的运用，无疑把“通透”表现到了极致。

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