多种色彩，一曲戏梦，一段悲欢人生——《霸王别姬》赏析

2015-11-11 15:58阅读：

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著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。”作为电影中最重要的、最广泛的艺术手段，色彩能让观众加深对于故事情节、人物形象、故事背景的理解，能有效地增强电影故事的感染力、传播力，从而高度地凝聚其独特的艺术性。
作为华语电影的顶尖之作，《霸王别姬》中的色彩运用也非常值得赏析。影片主要展示了两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，色彩运用的不同，总会让人产生对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

电影《霸王别姬》讲述了戏子程蝶衣从20年代开始学习唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的“虞姬”最爱的人——楚霸王面前的戏梦人生。在举手投足间，在精致的布景下，处处流淌的是难以道明的惆怅与哀伤。
血腥红色，残忍暴力
在灰暗的色彩下，在冷冽悲怆的氛围中，程蝶衣的悲欢人生缓缓地拉开序幕。在黑白交错的背景下，好像预示着人生就如暗淡的色彩，苍凉地让人看不到希望。“娘，手冷，水都冻冰了”，这样微小的请求，却随着一刀落下，好像所有的希望都将灰飞烟灭。在灰暗的背景下，那一滴鲜红的血液却狠狠地叩击着人心弦。哪怕红色只有一点点，却将残忍、无奈、撕心裂肺的感情统统凝聚在一起。暗色的背景，深色的棉袄，与画面上鲜红的血迹形成强烈的视觉冲击。当戏班老板把烟斗塞到小豆子嘴里，喷涌而出的猩红血液，可谓将人性的暴力极致渲染。当他坚定地宣告：“我本是女娇娥”，又不是男儿郎，他已经逐渐步入了一段亦真亦幻的人生。

模糊蓝色，冰冷伤痛
“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，一语错尽迷茫。在不断寻求身份认同过程中，身世凄凉的程蝶衣，在暧昧、朦胧的色彩之下，更生凄凄惨惨戚戚之感。为了得到霸王剑，他不惜用自己跟袁四爷换。蓝色的画面让光线变得冰冷，剑身反射出刺眼的白光，外在的微笑，却难以掩盖内心痛苦。“一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有”，暗淡的蓝色，将此情、此景展现地让人心醉。段小楼和程蝶衣的分裂，在凝固气氛的蓝色中，却更显伤悲。纯净的蓝色，也象征了程蝶衣对段小楼最深的爱，但是正是这份分不清的爱，让冰冷始终萦绕在它的身旁。

纯洁白色，孤独凄凉
“师哥，我们一辈子唱戏吧”。明明只是一段戏曲，但是程蝶衣偏偏在里面醉生梦死。段小楼说，不疯魔，不成活。当他在勾画粉红的脸谱，好像更多的是在演绎执着的爱恋。在程蝶衣的房间里，灯饰、床单、屏风，统统都是白色，原本纯洁的白色，却让人感到可怕。谁能理解一个戏子的孤独、凄凉、无助？刻意制造的视觉，带给人更多的是悲剧情感的冲击。