尹少淳:专题讲座 高中美术“绘画•雕塑”模块课标解读及其教学
2016-03-05 07:53阅读:
专题讲座
高中美术“绘画•雕塑”模块课标解读及其教学
第一讲:“绘画·雕塑”模块教学课标解读
主持:黄露首都师范大学美术学院讲师
主讲嘉宾:尹少淳首都师范大学美术学院教授
各位老师好!接下来我们进行绘画、雕塑模块的解读。
首先我们要理解一个问题:为什么要将绘画与雕塑构成一个系列?因为它们共同构成了所谓的“纯艺术”的基本内容,那么纯艺术一般指什么?即绘画、雕塑等,与应用艺术相对应,而且纯艺术倾向于一种个人的、内在感性和思想的一种表现,并且带有强烈的个体色彩。它是一个自律的、由内而外的一种表达,它不一定受到外界的约束。但是设计不一样,设计要的是他律的。它一定要讲究功能,所以绘画是比较自由的。还有一个原因,他们是基础教育的一个传统内容,尤其是绘画,美术教育从历史来看,绘画一直还是主要内容,尤其是学校教育出现以后。
什么是绘画?所谓绘画就是它通过构图、描绘等方式在平面上创作可视的艺术形象。由于工具材料,表现方式的不同,绘画产生出很多不同种类和风格。由于绘画的基础地位,它甚至还是其他造型艺术活动的基础,是造型艺术门类里非常基础的一部分。绘画从工具、材料上看,有素描、速写、水彩、水粉、油画、版画、丙烯画、中国画、电脑绘画、、卡通画、甚至还包括综合材料,等等。从形态来看,可以分成具象(写实)、意象(变形)和抽象。或者还可以分为具象和抽象。还可以分为写实性绘画、表现性绘画和装饰性绘画等。
什么是雕塑呢?雕塑是通过雕、刻、塑和组合等方式对材料进行加工和处理,创造出一种三维形式的作品,它的转化法是刻,雕和刻,这个是属于减法,是一个完整的东西,我把它雕刻掉。塑是加法,是把很多东西,泥往上堆,成一个东西。还有组合的方式,就是现代很多用现成品拼在一起,这是雕塑的三种主要的方法。雕塑的材料现在比较多元,传统的有粘土、青铜、石材灯,现代的塑料、玻璃缸、纤维,等等,都可以成为雕塑的材料。
雕塑从形式分为圆雕和浮雕、透雕,还有软雕
塑。圆雕可以从四周来观赏;浮雕从一个面来观赏;透雕呢,它讲的是穿透,尤其木雕、石雕比较多见;还有软雕塑,软雕塑就是纤维,塑料做成的雕塑作品。从形态来分也可以分成具象、意象和抽象;从材料来分是分成铜雕、泥塑、木雕、石雕,等等。我们这里需要讲一个分类的方式,分类是为了更好地去把握它们的不同特征,所以任何分类呢,我们也不能把它绝对化,任何类型和范畴的绝对化分都是显得蛮横。本来它是千丝万缕的联系,就是你一缕一刀给它切断了!它本身就是这样的,所以他们之间有一定的交融性,那我们在分的时候其实是根据它的聚散来分的,因为同事物的东西它可能是聚在一起,有的东西是慢慢散开的,中间我们把它切开。所以我们这个图示可以告诉大家,分类是这样的,可以这样来切。有一种分类方式是这样的,形,它分了两分法,什么叫两分法呢?就是它分了两类,具象造型和抽象造型,具象造型又可以分成写实造型和变形造型。完全把我们的视网膜意象反映出来,我们眼睛看着是什么样子就画出来,这个叫做写实造型。变形造型,就是跟我们看得不一样,我们对它加以改变了!抽象造型它是一种知性抽象,就跟感性抽象是一种像,也可以叫做冷抽象和热抽象。蒙德里安的抽象,是一种知性抽象。康定斯基的抽象是感性抽象。他的分类方式是形,具象、抽象。具象可以分成行具象和变异具象,抽象可以分成知性抽象和感性抽象。这种划分方式,我个人比较赞同的是分成具象、意象和抽象。意象跟我们刚才讲的那种变形造型它的意义是基本接近的,我们之所以将意象作为一种重要的门类,与具象和抽象并列出来,是因为它在美术史中是一个非常重要的“形”的承接方式。
那么什么是具象美术呢?具象美术样式,我们所谓的具象美术样式就是全面、客观再现视网膜意象,或者说忠实地描绘事物真实面貌的一个样式。古典主义,写实主义,自然主义和照相写实主义都属于具象美术样式范畴,例如安格尔作品,从造型、比例、结构、色彩、材质等各方面能基本反映出客观对应物原貌,所以被称为具象美术。意象美术样式的表现对象在某种程度上与我们的所见不一致,虽然运用了变形、夸张、省略等艺术处理方式,但是我们还能找到客观对应物的样式,在“似与不似之间”。这一美术样式十分丰富,可以倾向于具象,也可以倾向于抽象,像表现主义,野兽派艺术,立体主义艺术等西方现代美术流派及中国的写意画、儿童绘画等。抽象美术样式,它是由纯形式表现的一种美术样式,一般没有任何可识的客观再现内容。康定斯基和蒙德里安都创作了一些我们熟悉的抽象美术作品。我们再看看这个图,它是同样一个风景,不同的处理,分成几段,A段比较写实,按我们眼睛所看的样子反映出来,然后向两边走,有一边向抽象几何化变化,变到极端就变成冷抽象,或叫做知性抽象。另一边是往情绪方向走,走到极端就变成一个热抽象,或者叫感性抽象。我们每个人画画都可以从这里找到自己的定位。要么就是特别注重具象写实的,要么就在意象的层面向几何化去靠,或者向情绪方面去靠,这个图应该给我们提供了一个参照。
具象造型的一些要点是我们在美术教育中应该关注的,要注意写实,要注意形体比例,形体比例与对象不接近那么就不是写实的具象艺术,那么形体比例有一些方法,首先我们讲比例有这么一些关系,第一个就是物体自身的比例,这个比例是由长和宽决定的,像画一个人,还有就是内部的比例关系,就是眼、嘴等在比例中的什么位置,可以通过纵横的比较来确定它,还有就是物体与物体之间的比例,比如一个杯子和一个瓶子之间的比例,在讲比例的时候一定要运用一个问题,就是“数”的概念,这个概念在美术中是一个直觉化的处理,一般不会具体说几比几或用尺子量出来,但能量出来是更准确的,但是我们一般来说是受训练后用眼睛来判断,我们在一条线段中找到中点,我们是可以用肉眼判断出来的,这是比例关系,我们这样找它,现在很多老师在训练时有很多方法,比如说他可能把两眼与嘴之间确定三角形,三角形确定后它有一个比例关系,然后同样一个作品出来后他们的比例关系是一致的,那么他们就很相像。然后把一些局部像脖子、额头的外形都可以确定比例关系,还有就是透视要注意,因为它是反应视网膜印象,视网膜印象原理是可以通过透视来解释的,所以要熟悉透视。另外在具象造型里有两种关系要注意,就是整体和细节,这个是需要注意的,一般我们通过整体和细节最终达到多样而统一的要求。所以初学者的问题在于,比如画素描,他只能呈现大概,你们看有的同学画画,开始画的非常快,非常好,大的关系不错,但是到后面细节不行,越画越画不下去,还有的孩子画细节,画得非常具体,但是大的关系,整体感不行,被破坏了,所以这是初学者容易犯的两个毛病,就是一个只画大概深入不下去,没有足够的细节,还有就是细节画的非常详细,但是没有一个统一的整体感觉,这是我们需要克服的,那么实际上一个画画画的好的人或者说比较熟练的人,他就应该既整体统一又同时细节丰富。达到这一步,我们说一个人画素描、写实达到一定程度了。至于我们高中能达到什么程度,每个人不一样的,因为毕竟时间比较有限,可能花时间去练习,因为这是需要练习才能达到一个目的,但在训练中一定要注意方法,讲究科学的方法很重要,其实我们很多老师在实践中有很多方法,这些方法可以经过一些总结归纳,通过各种方式、交流,可以让更多老师去共享它,这是我们在具象教育中应注意的问题。
在意象造型里它的要点是什么,有这么几条要注意。要注意表现性,因为意象造型更多不去注意客观的再现,更多的是作者本身情绪的表达,所以它的情绪性和精神性应该是非常关注的,我们看这个作品或你要表达的作品,读者能明显感受出你能表达出什么情绪在里面,所以这情绪是可以通过一定形式来代表的,强烈、刺激、崇高的感觉可以表达出来,那么在这个阶段我们在训练学生时,我们应注意去主观地处理这个能力很重要,比如说夸张,一些部分加以夸张、强调,有些部位加以省略,甚至有时大胆地省略,通过这种方式达到变形的目的,达到是与不是之间,即是又不完全是,然后这还有一点,既然是意象造型还有同构的关系。这种理解很重要,我们这种形式语言选择,用线粗细,直,曲。意象造型中应该注意的。我们在意向造型中应用的广泛的区域的,我们应该注意自己把握的,有的可能偏重于写实,具象;有的偏重于抽象。这中间有一个非常广泛的维度。所以说学生在表达的时候,学习这种艺术形式是比较自由的。
抽象造型。抽象造型是一种非常前卫的感觉,一种精神性的或者瞬间性的东西。比如说,有个老师在画一个池塘,池塘里突然受到惊动后,小虫等等闪动的感觉。他就可以通过一些线的变化,来达到他的要求,所以说形式的感觉是非常重要的。还有就是要孩子们感受到各种形式感所具有的力的趋势。还是要注意同构性,就是形式,加重表达。比如说,同样的圆形,三角形,他可以对应着不同的情感。圆形可以封闭包容,锐角三角形可以是刺激,不和谐。这些都是可以和我们生活中很多东西相对应。这是抽象造型需要关注的要点。再有就是我们需要在选择内容上需要注意的是:我们还有很多老师在这方面有错觉,一谈到中国画,他可能造成什么结果,这节课学工笔画,工笔人物,工笔画鸟,写意画,写意人物,写意山水这些东西。其实总共这些模块有18个学时,18个学时你这样一做就分散了。而且这样做还是没有脱离义务教育的这些要求。因为义务教育是不断变化内容,而且很多。浅尝辄止,像蜻蜓点水那样,那样是不会有很好的效果的。所以说我们在理解的时候,在模块选择的时候,选代表。什么叫选代表?就是我们绘画模块里,我们选一个内容,一个门类,甚至门类里面更具体的内容就行。比如说,绘画模块里面我们选中国画,甚至中国画中选工笔画,甚至还可以具体选工笔花卉。我集中18个学时来学工笔花卉,那样会比泛泛的学习各种门类来得好得多。所以在选择模块是大家一定要注意,选代表而不是选全体。这是一个选课的关键,就是集中实践经历更少内容让学生有个更深入的发展。
开设绘画和雕塑课是义务教育阶段美术教育课程中造型表现中进一步提升,提高和拓展。有人说我们这个和义务教育不接轨,因为义务教育模块中课程设置跟我们不一样,但是我们所谓的接轨是什么样呢?是知识的接轨,是在义务教育的造型表现基础上的接轨,不是说过去的模式和现代的模式一样,因为我们完全采用另外一种课程结构方式。
再有就是培养学生的思维,贯彻想象和创造能力。形成与抽象思维形成互补型的形象思维,因为我们在学校其他学科偏重于抽象,限定的知识。我们这里是培养形象的思维,两者是可以互补的。如果一个人可以具有两种思维方式,那么他的创造能力应该说是更强。再有就是提高审美能力,掌握基本技能,帮助他们尝试表现自己的体验思想和情感。在生活中,很多东西是可以通过一些方式表达的。再一个是形成个人爱好个人生活。一个人如果通过绘画能够得到一种兴趣,那么他一辈子可以把理想奉献给艺术,同时艺术也可以丰富他的理想,让他的生活变得充实。
绘画和雕塑模块的学习活动建议,对于具体内容我们可以进行归类。一是对感受进行鉴赏。鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的绘画雕塑作品,用美术语言表达自己的感受。这种鉴赏跟鉴赏模块是不一样的,这样的鉴赏应该接受模块内容。如果学的是绘画就鉴赏优秀的绘画作品,若是雕塑就鉴赏雕塑作品,尤其是要和具体的情况结合在一起,同表现结合在一起。另外还可以让学生看一下好的雕塑绘画作品是什么样的标准,开拓学生眼界。第二是学生表现。因为绘画是造型艺术,以形象为特征的具有空间性的艺术,所以认识它的明暗、虚实、色彩及空间非常重要,这是学习绘画的一个基础。接着是使用各种工具材料体现各种不同的效果。绘画有绘画的工具,雕塑有雕塑的工具,而且绘画的工具还有很多种,用毛笔、水彩笔、钢笔、铅笔的效果是不一样的。再者是选择哪一种绘画语言来表达思想情感和各种经验。可能有的孩子认为具象难学,也可以选择抽象来进行表现。抽象的东西关键在想法精神,然后通过一定的形式语言来表达自己的认识。第三是选择学习中国画、素描、水粉画、水彩画、油画、版画、卡通以及各种绘画类别中的某些技法和表现形式并进行创作。雕塑也可以用金属、草木、植物、废弃物等自然物人造物等进行综合材料创作。
在进行雕塑创作时,一般可采用的捏做(捏泥)、架上雕塑(先做骨架再做泥塑)、纤维等,这些就是雕塑的样式,还有认识雕塑这样的语言、认识这样的方法,选用泥,石膏和木等材料来进行创作实践。还有就是要展示做评价,就是创作完作品以后,学着要用口头或者书面的形式来评价他做完的作品或者雕塑作品。这个是进行的一种反思,可以提高学生的眼界,同时对自己创作的得失进行总结形成经验,当然其中也有教训。
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们也要设立标准,标准也跟我们讲的鉴赏是一样,有这么几块内容。首先是态度方面,形成积极参与汇报或者加入这项活动,你学了以后对他要培养情感,愿意去做这样的事情。第二个就是学会恰当使用绘画或者雕塑的语言,以自己的观点评价中外的至少两件绘画作品或者雕塑作品。这个是要结合你的表现活动来说的,运用你的专业术语,绘画或者雕塑术语。至少是两件作品以上,这是最低要求,如果能够用自己的专业语言来描述一到两件作品或雕塑作品,就可以说,你的目的、标准达到了。第三就是能够灵活地运用材料选择适合自己的绘画或者雕塑语言和相关技法,创作一件以上的绘画或雕塑作品来表达自己的情感或思想。因为我们也知道时间是有限的,我们有部分时间是进行技法学习和练习,可是,我们也要求十八个学时,学生能创作一件作品来表达思想情感,至少是一件以上。第四就是以多种形式大胆的展示和交流,用口头的或者书面的对自己或他人的雕塑作品进行评价。展示就是把实物给他看,还有就是进行展览,放在学校的橱窗里。还有一种方式是现在我们用网络,拍照片传到网上进行交流。第五就是在研究学习中能够处理一个与绘画或者雕塑与其他相关系的一些问题。比如说我们在研究学习中需要画一个图,要能够用绘画的方式来制作你的图,这是到实际应用当中去的一种方式。学习绘画或雕塑应该注意引导学生所关注的问题,就是要注意学习和理解造型语言,包括造型元素的组合原理以及绘画和雕塑各自不同的语言特征,这是要做的。我们说语言特征,雕塑是立体的,绘画是平面的。
要了解绘画与雕塑创作的方法,认识材料的特性,将材料也纳入创作中。比如说,我们再用到材料的时候,粗糙的和细腻的是不一样的,表现一个幼儿时,我们要用细腻的材料,还有他的布纹这些东西,如果我们要表现质感比较粗的感觉,我们就要用一些粗糙的材料,材料要更粗更黑,你要把材料纳入你的创作思考当中去。
还有认识绘画雕塑与自我与社会与自然还有其他方面的关系。绘画到底有什么作用,雕塑到底有什么作用。还有要大胆地展示,创造自己的作品,并且学会评价他人的作品。这是我们在引导时应该关注的问题。在这两个模块里面,技能、表现、个性构成了它最重要的关键词。技能的发展应该是我们要注意的,但技能的发展有很多的制约,比如设备条件、时间,所以我们的技能能达到什么程度,应该有个基本的估计,不像专业人士达到那么深,但比义务教育阶段要走的更远一点,技能的发展是有发展规律的,要通过各种方式去认识技法,包括技法运用的程序、要点,让这种知识成为程序。认知技法要点的特点就是,可以用讲解、文字呈现、演示示范的形式来进行。所以说,能够把步骤讲清楚很重要。教师可以通过示范的方式来让学生直观地认识操作的技法,如果技法程序比较复杂,一次解决不了,就把它分阶段分解开来,这样学生跟着老师一步一步的模仿,老师认真解答,解决错误。你知道你掌握的要点方法,此外,还可以让学生在操作之前复述的方法,复述步骤,应该怎么做,我们讲了以后让学生复述,加深印象,明确技法,教学目的,并进行积极反馈。进行技法认识,首先让学生明白技法目标,告诉学生这个阶段或单元要学习什么技能,要达到什么程度,如果技能比较复杂,应该进行分解,然后循序渐进的进行学习。并且在学习的过程中要不断的进行反馈,纠正不正确的方法,对正确的方法给予肯定和表扬。应注意学习习惯的连贯性,练习应该尽量保证技法连贯性,因为在技法课程中,连贯性是最重要的特征,为了达到这个目的,可以根据技法的难易程度安排时间,但关键的是要考虑难度必须适应在班上中等以上的水平,不能太深也不能太浅,在完成技法学习达成连贯的过程中,要将原来的这些认知的信息,转化成实际的操作技法,将零碎的片段连接成完整的过程,形成自动化的高级阶段。
班德拉强调通过观察进行学习,他认为学习的步骤可以分成三个:第一个是关注,需要关注其内容;第二要记住某种行为;第三是要实践这种行为。这是关于技能学习的社会学习理论,关于技能学习的社会学习理论还谈到一点,就是通过策略引起学生的注意,我们说策略是一种智慧的象征。怎样呈现你的内容让学生注意,这个老师是要去注意的。第二就是确保观察过程不是太复杂,有的老师对自己熟悉的东西在示范的时候会比较快,没有设身处地地为学生想,这样不好。第三要将学到的新技能和已有的知识联系起来,因为知识是一个互相衔接的过程,原有知识对以后知识的生成是有促进作用的,所以尽量和过去的知识联系在一起好,通过操练确保长时间的记忆。第五,要确保对新的知识有一个记忆,以便学生有复制和实施这个新记忆。
我们要讲的另一个观念是表现,表现是与学生的认知,体验和经验有密切关系的。因为我们学技能干什么,就是为了表现,表现学生的思想和情感。我们在表现的时候思想情感是比较丰富的。要做这些,就要依赖学生对日常生活的经验,所以拓展学生的认知经验是这个阶段的一个重点。因为我们刚才说了技法知识手段,表现才是目的。达到这个目的有两个途径,第一个就是鼓励学生在课外,通过阅读观摩和体验,丰富阅历和生活经验。第二就是在课堂学习中唤醒学生所积累的经验。在具体教学中老师可以通过影像图像以及提示讨论的手段方法来扩大学生的关注范围,开启他的记忆,激发想象。因为很多东西是需要经历过的。经历过但是没有一点唤醒,处于一种潜伏状态。所以你通过讨论等活动让学生唤醒记忆,在表现这些的时候东西比较多,才会有想象力。雕塑和绘画往往是一个个性化的表达,所以个性的价值是非常重要的。个性在这里指什么呢?是指学生通过技能进行表现,具有一个与其他人不同的特征。实际上与学生人格意义上的个性是具有相似性的,有的比较张扬,有的比较低调;有的外向,有的内向;那么他的艺术跟他也有相似的一些关系。
因为美术创作是一种个性的活动。在教育活动中教师应该尊重和保护学生的个性,鼓励和培养学生的创造性。教学策略上有这么几点,在第一个阶段,在教学上要让学生在日常生活经验中积累对事物的认识。通过各种方式拓展学生的经验。我们刚刚讲的图像影像还有阅读讨论提示等等方法都可以运用。还有就是通过各种方式让学生们认知技法。认识技法首先要认识他的程序知识,然后再运用到一种实践中去。在这个过程中主要的方式还是讲解。或是呈现演示和示范。如果要是技法比较复杂的话可以分阶段进行。教师在这个过程中应该注意行为的关节点。什么叫关节点呢?就是一个行为如果不及时纠正的话他可能就会出问题。所以应该在出现问题的时候及时纠正。把学生的技法引导到一个正常的方法中去。明确技法的目的,进行积极的反馈。明确告诉学生要学什么内容,这节课或者这个单元要做到什么技能,如果技能比较复杂还要分解。所以说技法在我们的教育中实际上是非常重要的。
总而言之,在绘画和雕塑模块的教育中,还有几个词希望大家注意,就是希望大家多参与,多实验,在实验中去探索,在探索中去总结,通过总结达到改善和提高的目的,从而使我们的这两个模块的教学更加丰满,更加有内涵,同时有更多的经验和大家分享。
思考:高中美术绘画或雕塑模块如何选择教学内容?