“天地不仁，以万物为刍狗”——《老子》
（天地不以感情用事，对万物一视同仁，没有等级差别；不同时期不同画派的艺术主张的本质追求大体都是相同的，唯物唯心说的都是一回事，写实写意也同样）
形而上者谓之道
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“天地不仁，以万物为刍狗”——《老子》
（天地不以感情用事，对万物一视同仁，没有等级差别；不同时期不同画派的艺术主张的本质追求大体都是相同的，唯物唯心说的都是一回事，写实写意也同样）
形而上者谓之道
系辞》；
这个问题本没有这么复杂，关乎中国的艺术品位；以类似“中国曾经也很写实”或“中国画注重内在神韵追求写意”或“东西方审美差异”之类的回答显然是不足以服众的。本文从已有以往已有论述中另辟蹊径，从美术史发展梳理答案；提供该问题解答的全新视角。
首先，画画和“画得像”是两码事儿。
其一，从古代绘画创作构成的艺术家群体来看；
古代中国书画家等同“兼职“皆为王卿贵胄、文人雅士等士大夫阶层，你看看“诸事皆能，独不能为君的宋徽宗”（其实宋徽宗赵佶把皇帝当成兼职了，书画才是主业）试回忆你能说得出的中国古代书画家，没有那一位不是达官贵胄，业余寄兴山水，托物言志，写写画画，如同唐代张彦远所说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所为（意思是自古善于画画的，一般都是身世显赫，贵族出身，不是平民百姓所能从事的）；
反过来看西方，文艺复兴时期艺术家可以成为专门的职业，画家由他人供养，接收来自社会的“订单”按照别人的喜好委托完成，因市场大众审美需求而催生人物肖像画写实技巧的提升；而中国古代的王卿贵胄几乎很少理会过市场需求。如同倪瓒的一句话最能代表士大夫阶层绘画的目的：“吾之所谓画者，逸笔草草，聊以自娱耳”。
当年一达盖尔发明照相机，西方社会大呼：“绘画要死了”于是乎一大批画家另辟蹊径，所以后来你看到，各种印象派、后印象派、野兽派、未来主义、达达主义、超现实主义等等；
但是中国根本就没想画的像；他玩的是文人雅士的水墨情怀；
“不似之似，似与不似之间”
从此中你看懂点什么了吗？
其二，古代“文人画”在宋之后占据绘画史主流（宋代为“东方写实艺术的巅峰”，宋徽宗设立宣和画院设宗教、建筑、动物、植物、花鸟、六科；以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。追求高度的“写实”。 所谓物极必反写实艺术发展到极点就容易走向反面。）
两宋院体画一直被元明清的文人画家所漠视；与院体画和工匠画相对“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发个人抱负，反对完全追求形似的画工风格，漠视院体、画工画；这也是后来著名的董其昌“南北宗论” 这一思想深刻影响了文人创作活动。
还是苏轼那句十分具有影响力的话：
“论画以形似，见与儿童邻”
（因为儿童年代生活经验与知识范围，看画只能看到形的似与不似，而认识不到形以上更深一层的思想意义。）
再或者齐白石老人那句一针见血的话：
中国画妙在似与不似之间；
总而言之一句话：赏心者为上，悦目者为下。 画已尽，而意不止；笔虽止，而势不穷，这才是一幅高尚的画，一幅纯粹的画，一幅有道德的画，一幅脱离了低级趣味的画，一幅有益于人民的画。
下面欣赏中国宋、明写实绘画：
这个问题本没有这么复杂，关乎中国的艺术品位；以类似“中国曾经也很写实”或“中国画注重内在神韵追求写意”或“东西方审美差异”之类的回答显然是不足以服众的。本文从已有以往已有论述中另辟蹊径，从美术史发展梳理答案；提供该问题解答的全新视角。
首先，画画和“画得像”是两码事儿。
其一，从古代绘画创作构成的艺术家群体来看；
古代中国书画家等同“兼职“皆为王卿贵胄、文人雅士等士大夫阶层，你看看“诸事皆能，独不能为君的宋徽宗”（其实宋徽宗赵佶把皇帝当成兼职了，书画才是主业）试回忆你能说得出的中国古代书画家，没有那一位不是达官贵胄，业余寄兴山水，托物言志，写写画画，如同唐代张彦远所说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所为（意思是自古善于画画的，一般都是身世显赫，贵族出身，不是平民百姓所能从事的）；
反过来看西方，文艺复兴时期艺术家可以成为专门的职业，画家由他人供养，接收来自社会的“订单”按照别人的喜好委托完成，因市场大众审美需求而催生人物肖像画写实技巧的提升；而中国古代的王卿贵胄几乎很少理会过市场需求。如同倪瓒的一句话最能代表士大夫阶层绘画的目的：“吾之所谓画者，逸笔草草，聊以自娱耳”。
当年一达盖尔发明照相机，西方社会大呼：“绘画要死了”于是乎一大批画家另辟蹊径，所以后来你看到，各种印象派、后印象派、野兽派、未来主义、达达主义、超现实主义等等；
但是中国根本就没想画的像；他玩的是文人雅士的水墨情怀；
“不似之似，似与不似之间”
从此中你看懂点什么了吗？
其二，古代“文人画”在宋之后占据绘画史主流（宋代为“东方写实艺术的巅峰”，宋徽宗设立宣和画院设宗教、建筑、动物、植物、花鸟、六科；以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。追求高度的“写实”。 所谓物极必反写实艺术发展到极点就容易走向反面。）
两宋院体画一直被元明清的文人画家所漠视；与院体画和工匠画相对“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发个人抱负，反对完全追求形似的画工风格，漠视院体、画工画；这也是后来著名的董其昌“南北宗论” 这一思想深刻影响了文人创作活动。
还是苏轼那句十分具有影响力的话：
“论画以形似，见与儿童邻”
（因为儿童年代生活经验与知识范围，看画只能看到形的似与不似，而认识不到形以上更深一层的思想意义。）
再或者齐白石老人那句一针见血的话：
中国画妙在似与不似之间；
总而言之一句话：赏心者为上，悦目者为下。 画已尽，而意不止；笔虽止，而势不穷，这才是一幅高尚的画，一幅纯粹的画，一幅有道德的画，一幅脱离了低级趣味的画，一幅有益于人民的画。
下面欣赏中国宋、明写实绘画：