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舍。还有一只似刚从哪里钻出来的蚱蜢痴痴地站在绿叶上，欲跳还止，就连发黄的枯草在这里也没有沉沉的暮气，而是依然舒展，与红叶一起配合着明净高远的秋天。画中以墨笔勾勒秋花草虫，形象准确自然，风格清秀，设色淡雅。从构图布局来看，画家有意在画面上方留下很大的空白，将景物多集中在画面的下部，而且野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等被布置得错落有致。整幅画把秋日原野的空旷清新、风物宜人的景色，描绘得十分动人。画作用笔遒劲，逼真传神，设色清丽典雅，清劲秀逸。花卉用笔简单直率，变化自然。双勾、晕染绘近处花卉的阴阳向背。蚱蜢和蝴蝶，用笔十分精确，微染出不同质感。画面有一种纯净、平和、秀雅的意境和格调。图上有元代书法家冯子振题咏的诗句:“蚱蜢青青舴艋扶,草间消息未能无。尺绡何限春风意,约略滕王蛱蝶图。”
轻灵振翅的蛱蝶起舞于画幅的上半部；秋花枯芦摇曳于画卷的底边。在物象表现上，作者用双勾填色法画土坡、草丛、蛱蝶。其勾线富于顿挫和粗细变化，墨色亦有浓淡轻重之分，敷色积染多层，特别是蛱蝶的翅翼更因积染而色彩浓艳厚重，从而与主要以植物色染就的草叶形成“轻”与“重”的对比。图中蛱蝶的形象最为传神，作者逼真地刻画了蛱蝶之翼薄如绢纱的质感、绚丽斑斓的花纹和蛱蝶细如发丝的根根须脚。传神的笔墨展示了作者深厚的写生功底，使本图成为研究古代蝶种的形象资料。
而且，赵昌喜欢且擅用颜色。很多画家写生喜欢用墨笔勾勒其轮廓，对其形态有准确的了解，最多是在勾完形之后淡淡赋色，以留作对色彩的印象。赵昌却不一样，直接调和彩色用来写生。历来的画史对于赵昌的用色着笔是很不吝啬评价的，像《图画见闻志》中说他“准于傅彩，旷世无双”，《画品》中说他“设色明润，笔迹柔美”，还有人将赵昌的色彩当成鉴定其画真伪的一种依据，说“染成，不布彩色，验之者以手扪摸，不为采色所隐者，乃真赵昌画也。”意思就是赵昌的画着色是很薄的，在晕染之后一般不会再罩一层厚重的石色，这与《写生蛱蝶图》中所反映出来的着色方法是一致的。
在这幅画中还可以看到，画家关心的色彩不仅仅是对于对象本身的描画，也成为处理画面整体关系的一种手段，红叶、红草与淡菊是画面最接近观者的部分，所以这些部分轮廓都用较重的墨线勾出，颜色也给得比较肯定；而到了蚱蜢站着的绿叶白花部分，颜色就要淡了很多，而叶子、花朵轮廓的墨线也只是用淡墨勾成；再往后走的带刺的枯枝就不再有轮廓的交代，纯用墨的交代，纯用墨与赭石写成，这样虚虚实实的对比，使得画面不再只是一个很平的平面，而具有多层次，有一定向深处延伸的感觉。
《写生蛱蝶图》为赵昌的代表作，是写生中的典范作品，这幅画作不同于北宋黄筌的富丽，也不同于徐熙的野逸。在以宫丽为主流的北宋时代，《写生蛱蝶图》突破传统，别具一格。
轻灵振翅的蛱蝶起舞于画幅的上半部；秋花枯芦摇曳于画卷的底边。在物象表现上，作者用双勾填色法画土坡、草丛、蛱蝶。其勾线富于顿挫和粗细变化，墨色亦有浓淡轻重之分，敷色积染多层，特别是蛱蝶的翅翼更因积染而色彩浓艳厚重，从而与主要以植物色染就的草叶形成“轻”与“重”的对比。图中蛱蝶的形象最为传神，作者逼真地刻画了蛱蝶之翼薄如绢纱的质感、绚丽斑斓的花纹和蛱蝶细如发丝的根根须脚。传神的笔墨展示了作者深厚的写生功底，使本图成为研究古代蝶种的形象资料。
而且，赵昌喜欢且擅用颜色。很多画家写生喜欢用墨笔勾勒其轮廓，对其形态有准确的了解，最多是在勾完形之后淡淡赋色，以留作对色彩的印象。赵昌却不一样，直接调和彩色用来写生。历来的画史对于赵昌的用色着笔是很不吝啬评价的，像《图画见闻志》中说他“准于傅彩，旷世无双”，《画品》中说他“设色明润，笔迹柔美”，还有人将赵昌的色彩当成鉴定其画真伪的一种依据，说“染成，不布彩色，验之者以手扪摸，不为采色所隐者，乃真赵昌画也。”意思就是赵昌的画着色是很薄的，在晕染之后一般不会再罩一层厚重的石色，这与《写生蛱蝶图》中所反映出来的着色方法是一致的。
在这幅画中还可以看到，画家关心的色彩不仅仅是对于对象本身的描画，也成为处理画面整体关系的一种手段，红叶、红草与淡菊是画面最接近观者的部分，所以这些部分轮廓都用较重的墨线勾出，颜色也给得比较肯定；而到了蚱蜢站着的绿叶白花部分，颜色就要淡了很多，而叶子、花朵轮廓的墨线也只是用淡墨勾成；再往后走的带刺的枯枝就不再有轮廓的交代，纯用墨的交代，纯用墨与赭石写成，这样虚虚实实的对比，使得画面不再只是一个很平的平面，而具有多层次，有一定向深处延伸的感觉。
《写生蛱蝶图》为赵昌的代表作，是写生中的典范作品，这幅画作不同于北宋黄筌的富丽，也不同于徐熙的野逸。在以宫丽为主流的北宋时代，《写生蛱蝶图》突破传统，别具一格。