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文心雕龙

2024-10-21 06:45阅读:

文心雕龙


《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰(xié)创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著,成书于公元501~502年(南朝齐和帝中兴元、二年)间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、'体大而虑周'的文学理论专著。 刘勰《文心雕龙》的命名来自于黄老道家环渊的著作《》。
全书共10卷,50篇(原分上、下部,各25篇),以孔子美学思想为基础,兼采道家,认为道是文学的本源,圣人是文人学习的楷模,'经书'是文章的典范。把作家创作个性的形成归结为'才'、'气'、'学'、'习'四个方面。
《文心雕龙》还系统论述了文学的形式和内容、继承和革新的关系,又在探索研究文学创作构思的过程中,强调指出了艺术思维活动的具体形象性这一基本特征,并初步提出了艺术创作中的形象思维问题;对文学的艺术本质及其特征有较自觉的认识,开研究文学形象思维的先河。全面总结了齐梁时代以前的美学成果,细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。
文心雕龙


基本信息

  • 外文名
    The Literary Mind and the Carving of Dragons
  • 作品名称
    《文心雕龙》
  • 创作年代
    南北朝(南朝)
  • 作品出处
    《文心雕龙》
  • 文学体裁
    古代文学理论著作

目录 1内容介绍
2主导思想
3文学史观
4文学批评
5文学评论
6作品价值
7作品解析
8书籍评价

折叠编辑本段内容介绍

《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作,成书于公元501~502年(南朝齐和帝中兴元、二年)间。全书共10卷,50篇(原分上、下部,各25篇),以孔子美学思想为基础,兼采道家,全面总结了齐梁时代以前的美学成果,细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。 全书包括四个重要方面。
上部,从《原道》至《辨骚》的5篇,是全书的纲领。而其核心则是《原道》《徵圣》《宗经》3篇。要求一切要本之于道,稽诸于圣,宗之于经。
从《明诗》到《书记》的20篇,以'论文序笔'为中心,对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。在有韵文为对象的'论文'部分中,以《明诗》《乐府》《诠赋》等篇较重要;在无韵文为对象的'序笔'部分中,则以《史传》《诸子》《论说》等篇意义较大。
下部,从《神思》到《物色》的20篇(《时序》不计在内),以'剖情析采'为中心,重点研究有关创作过程中各个方面的问题,是创作论。《时序》《才略》《知音》《程器》等4篇,则主要是文学史论和批评鉴赏论。下部的这两个部分,是全书最主要的精华所在。
以上四个方面共49篇,加上最后叙述作者写作此书的动机、态度、原则,共50篇。

折叠编辑本段主导思想

《文心雕龙》提出的'辞约而旨丰,事近而喻远''隐之为体义主文外''文外之重旨''使玩之者无穷,味之者,不厌'等说法,虽不完全是刘勰的独创,但对文学语言的有限与无限、确定性与非确定性之间相互统一的审美特征,作了比前人更为具体的说明。刘勰还看到,诗文的内容不是一般经典的道与理,而是和理、志、气相联系的'情',其形式不是一般的言,而是和'象'与'文'相结合的有'采'之言。两者的关系是:'情者,文之经;辞者,理之纬。经正而后纬成,理定而后辞畅。'它们相辅相成,形成质文统一的完美的艺术。而这种统一在创作过程中是通过'神思'达到的。'神思'是刘勰继《文赋》之后,对形象思维的进一步探索。刘勰看到了它本质上是一种自由的想象活动,对之作了生动的描绘,说:'文之思也,其神远矣,故寂然凝虑思接千载;悄焉动容,视通万里。吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色。'在他看来,'神思'虽受理的支配,但不象抽象的逻辑思维那样受着概念的规定,而是'神居胸臆,而志气统其关键',与物、象、言相结合,始终在感性形象中运动,并伴随着主体情感的体验和自由抒发。书中说'夫神思方远。万涂竟萌,规矩虚位,刻镂无形;登山则情满于山,观海则意溢于海,我才之多少,将与风云而并驱矣。'认为语言文学既再现着客体的物貌,又抒发着主体的情与理、志与气。所以,刘勰侧重从'体性'来划分文学的风格,即所谓'才情异区,文体繁说'。刘勰对文学的形式也给予了极大的重视。从语言文学的角度总结了平衡、对称、变化统一等形式美的规律。
儒家中庸原则是贯穿《文心雕龙》全书的基调。刘勰提出的主要的美学范畴都是成对的,矛盾的双方虽有一方为主导,但他强调两面,而不偏执一端。文中提出'擘肌分理,唯务折衷',在对道与文、情与采、真与奇、华与实、情与志、风与骨、隐与秀的论述中,无不遵守这一准则,体现了把各种艺术因素和谐统一起来的古典美学理想。刘勰特别强调同儒家思想相联系的阳刚之美,表现出企图对齐、梁柔靡文风进行矫正的倾向。他关于'风骨'的论述集中地体现了这一点,对后世发生了重要影响。
以儒道思想为核心,《文心雕龙》中虽然也有某些思想的影响,但构成它的文学思想纲领及核心的,则是儒家道家的思想。它并不否认物质世界存在的真实性,却认为在客观现实世界之外,有一个先天地而生的'道'或'神'。这个'道'或'神'是决定客观世界一切变化的无形的、最终的依据。刘勰认为'原道心以敷章,研神理而设教'(《原道》),正是圣人著述经典的根本原则。'神道设教'语出《易·观·彖》:'圣人以神道设教,而天下服矣'。把超自然的、人格化的'神'及其在现实中的代理人帝王,视作理所当然的最高权威。根据这一见解,《文心雕龙》不仅进一步发展了荀子、特别是扬雄以来的'原道''宗经''徵圣'的观点,并且将它贯穿到《文心雕龙》一书的一切重要方面,成为他立论的根本依据,给他的理论染上了一层经学色彩而且带来了许多局限性。例如,他认为一切种类的文章都是经典的'枝条'。对当时的各种应用文都设有专目论述,却对正在形成的小说不屑一提。
但是,《文心雕龙》在论述具体的文学创作活动时,却抛弃了经学家的抽象说教,表现了朴素的唯物主义的文学观;而且,对文学创作和文学批评、文学的特点和规律等一系列问题,提出了精湛透辟的见解,富于独创性。因此它在中国文学理论批评史上占有十分重要的地位。

折叠编辑本段文学史观

《文心雕龙》的文学史观,认为文学的发展变化,终归要受到时代及社会政治生活的影响。所谓'时运交移,质文代变……歌谣文理,与世推移'、'文变染乎世情,兴废系乎时序'(《时序》),把已往这一方面的理论提到一个新的高度。同时,刘勰也很重视文学本身的发展规律。在《通变》篇中,他根据扬雄关于'因''革'的见解所提出的'通变',即文学创作上继承和革新的关系。他要求作家要大胆的创新:'日新其业','趋时必果,乘机无怯'。
只有不断的创新,即《文心雕龙》所说的'变',文学创作才会得到不断的发展:'变则其(可)久'(《通变》)'异代接武,莫不参伍以相变,因革以为功'(《物色》)。但它又强调任何'变'或创新都离不开'通',即继承。所谓'通',是指文学的常规:'名理有常,体必资于故实。'文学创作只有通晓各种'故实',才会'通则不乏'(《通变》),'洞晓情变,曲昭文体,然后能孚甲新意,雕画奇辞。昭体故意新而不乱,晓变故辞奇而不黩'(《风骨》)。'新意'和'奇辞'的创造,都是离不开'通',即继承的。不然,'虽获巧意,危败亦多。'因此,只有将'通'与'变','因'与'革'很好地结合和统一起来,文学创作才有可能'骋无穷之路,饮不竭之源'(《通变》),获得长足的健康的发展。

折叠编辑本段文学批评

《文心雕龙》关于批评的论述,颇多见解精到,其中《知音》篇是中国文学理论批评史上探讨批评问题的较早的专篇文献。它提出了批评的态度问题、批评家的主观修养问题、批评应该注意的方面等。有些论述虽然带有经学家的气息,但不少论述都是较精辟的。例如关于批评态度问题,刘勰非常强调批评应该有全面的观点。因为作家的才能禀性不仅'修短殊用''难以求备'(《程器》);而且,由于文学创作从内容到形式都是丰富而多样的,因此批评家就不应'各执一隅之解,欲拟万端之变',否则就会出现'所谓'东向而望,不见西墙''的现象。
又如对于批评家,他特别强调广博识见的重要性:'圆照之象,务先博观。'并且根据桓谭的'能读千赋则善赋……能观千剑则晓剑'(《全后汉文》卷十五《赋道》),提出了一个在后世非常出名的论断:'操千曲而后晓声,观千剑而后识器'(《知音》)认为任何批评中的真知灼见,只能是建立在广博的学识和阅历基础之上的。这些意见不仅对当时作家们'各以所长,相轻所短'(曹丕《典论·论文》),'人人自谓握灵蛇之珠,家家自谓抱荆山之玉'(曹植《与杨德祖书》)的不良批评风尚具有积极的针砭意义,而且至今仍有一定的借鉴意义。但作为一个批评家来说,刘勰有时也是缺乏应有的识力和判断的,例如他对杰出作家陶渊明,竟一语未及。

折叠编辑本段文学评论

对文学创作中的主客观关系作了详细而深入的论述。先秦两汉时期,文论已简括涉及这一问题,如《诗大序》的'情动于中而形于言'等可为代表论点。魏晋时,曹丕开始接触了作家的禀性气质问题,陆机对艺术想象问题作了精辟的论述。而刘勰则对创作中的主客观的关系等,作了更为明确而全面的论述。它首先肯定了'云霞雕色''草木贲华'等现象之美,是一种客观存在,所谓'夫岂外饰,盖自然耳'(《原道》)。同时,又十分强调创作主体即作家先天的禀性、气质、才能(《体性》《才略》等篇)及后天的学识修养等对文学创作反映现实美的重要性。
特别值得注意的是,《文心雕龙》还论述了在创作中,主观的'情'和客观的'景',是互相影响、互相转化的,即'情以物兴'和'物以情观'(《诠赋》)'情以物迁,辞以情发'(《物色》)'登山则情满于山,观海则意溢于海'(《神思》),认为作家观察外物,只有带著深挚的情感,并使外物染上强烈的感情色彩,艺术表现上才会有精巧的文采。《文心雕龙》对于物与我、情与景关系的论述,对唐代及唐以后有关这个问题的探讨,有著重要影响。
《文心雕龙》十分强调情感在文学创作全过程中的作用。要求文学创作要'志思蓄愤,而吟咏情性',主张'为情而造文';反对'为文而造情'(《

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