驰翰画会画家作品介绍之六：汤起康教授的人物画
2016-06-19 11:16阅读：
读汤起康教授的人物画
迟新平/文
汤起康教授1937年出生于浙江富阳。富阳的山苍水绿，早已在他年幼时就注入了可贵的灵性。他早年就读于浙江美术学院附中，具有扎实的素描色彩功底，是浙江美术学院附中当时公认的俊才好苗。后在就读浙江美术学院中国画系时期，又蒙著名中国画家方增先教授、周谷昌教授等名家亲传。在校读书时，他性格沉静，善思考，出言也往往不不凡，很有自己的至见。毕业后他任东华大学教授，长期致力于中国绘画、书法与文论的研究，他的作品也以其独有的韵味与风格伫立在当代中国画界。他是为数不多的以西洋观察方法、中国传统审美与表现方式进行中国画创作的画家，近年他在半岛美术馆举办的个人作品展以及在明圆文化艺术中心参加的《浙美五老画展》，人们深被他意韵无限、亦书亦画，透露文人气息的作品所感染。
中国人物画以形传神为最高目标,要求对人物的外存形象和特定神态做简炼描绘。自东晋顾恺之首倡“传神写照,正在阿堵中”起,“传神”这一要求从理论上被明确提出。南齐谢赫早在《画品》中提出的“六法”之首就是“气韵生动”,强调人物的“精”、“气”、“神”。在表现对象时要提炼概括、删繁就简,用简要凝练的笔墨表现。标志着作为画家对生活的认识和艺术表现上进入了一个具有历史意义的新高度,亦成为写意人物画最高的审美要求。但伴随全球化的进程,西方舶来的油画冲击着中国画,使得中国画面临着挑战。中国人物画作为中国画的一门独立学科,同样,也受到西方绘画形式语言的冲击。汤教授能很好地将扎实的素描功底融入中国画的表现手法之中，在大文化背景的变革中，尊重艺术规律，更立足民族传统文化，吸取传统〝以形传神〞〝气韵生动〞的精华，同时借鉴西方绘画观，融汇中西，因此其人物的造型上，具有西洋绘画立体透视与光影的特点，把水粉、水彩的技法有效地运用到中国画之中，着色很大胆，为表现物象，往往突破常规，因而作品更有立体效果，同时结合以具有功力与丰富情感的中国画线条，使他的人物画作品具有中西合璧、别具一格的特点与风格。其笔墨中透露的不仅有西洋绘画的科学严谨，也有中国传统文人的笔墨情趣，以及自我情感自由流淌的内涵。而这些丰富而特别的视觉感受，无不与其艺术发展轨迹以及对艺术、人生、社会的感悟与经历相关联。他的中国画人物作品，属于本民族的同时也具有强烈的时代气息，使我们往往会被他高超的绘画表现力所折服。正是他注重生活的感受与体验，用心感受大自然的脉动以及身边平常人们的生活与工作，在中西优秀文化的熏陶下，成就了他对艺术、人生、与社会的不同凡响的思考，也成就了他作品所内含的特有的西洋方式观察、中国方式表现的特点，成为中西合璧的又一个成功证明。其作品不仅造型严谨准确、表达酣畅流利，而且人物神情生动、画风扎实而别具一格，尤其是女性题材，人物秀雅不俗，美而不媚。随心所欲。自由挥洒，破程式而出意外之趣，其中有些精品可谓难得。为艺术界与世人所钟爱与瞩目。
汤教授是一位中国人物画家，同时善山水与花鸟、书法。无论是花鸟画，还是山水作品都有他的独到之处。曾经获得全国书法奖，具诗、书、画于一体并相得益彰。同时对艺术理论颇有独到见解，主要著述有《老子正读原解》、《主内副外六法》、《谈读画》等理论著作。可见其深厚的功底，广博的学识，开阔的思路，实在不同凡响。〔本文参照吴山明、骆晓飞先生的文章，致谢〕
汤起康
1937年生。浙江富阳人，毕业于浙江美术学院（现中国美院）。东华大学教授。上海美术家协会会员，上海高校书法家协会会员，中原书画研究院首席名誉院长，西冷书画院画师。擅长国画、书法和篆刻。美术理论深厚，绘画技法精湛。绘画作品有《穷棒子净胜》、《华罗庚》、《水田春色》等；书法作品入选《中日书法交流》，《岳阳警魂》诗书轴获全国赛银奖。主要著作：《主内副外谈六法》、《谈读画》、《老子正读原解》等。
