在CinemaScore仅为B ,系列最差!
还有,北美开画票房1500万美元,系列最差!
很多观众说,
“我在影院睡了变形金刚”,这样的观影经历,当然也是——
系列最差。
可是,告诉你,在国内上映第一天,它就轰下了超3亿票房,是北美票房的两倍还多。
如果真的每个观众都在影院睡觉的话,那么昨天的国内影院里,至少睡了几百万观众,那得有多壮观?
和影片的故事走向一样,《变形金刚》,正在成为一个
中国电影市场的神话。

一个在好莱坞开始走下坡路的特效大片IP,却还能牢牢抱紧中国市场这个超级大腿。
最有趣的是,无论该片的北美票房和国内口碑怎样狂跌,影片在中国市场,依然是稳稳的超级票房大片。
《变5》是不是烂片?在我看来,
当然是!
最大的问题并不是它烂不烂,而是为什么《变5》烂成这样,还能大卖?
难道,观众真的在一边骂它,一边在影院睡觉,一边为影片奋力贡献着票房?
当然最重要的问题还是:中国观众为什么就这么喜欢《变形金刚》?

(
这样极致的工业影像,是不是我们爱他的真正理由)
《变5》,真是不差钱。
一口气,找来
九个编剧,个个,都是科幻片高手。
罗伯特•柯克曼《行尸走肉》、阿齐瓦•高斯曼《蝙蝠侠与罗宾》、扎克•佩恩《复仇者联盟》、杰夫•平克纳《超凡蜘蛛侠2》、斯蒂文•S•迪奈特《超胆侠》。
因为这一次,迈克尔•贝要做一件史诗级的大事——开创
《变形金刚》宇宙。

《变形金刚》系列的故事,无非是争夺一件宇宙神器,讲几个段子,秀一场恩爱,最后人类还是要携手蠢萌又忠犬的汽车人拯救地球。
这一次 ,轮到了争夺宇宙力量之源——梅林权杖,汽车人与霸天虎大干一场之外,还加入了第三方神秘力量——
昆塔莎。

其实从
《变1》开始,电影已经在铺陈——变形金刚的人类简史。
也就是,把人类的一些重要的历史事件和变形金刚的造访结合在一起。
比如《变1》中,胡佛水坝的建造,目的是为了建造第七区研究威震天的遗骸,到了
《变4》,变形金刚则造成了恐龙灭绝。
但这一次,迈克尔·贝玩得更大,一只手,让变形金刚融入圆桌骑士和亚瑟王的传说。

另一只手,搬出了《变形金刚》的师祖——宇宙大帝。
甚至,还让汽车人的扛把子擎天柱,黑化了半部电影。

看得出来,这是要
一手玩转地球,
一手玩转宇宙。
可是,科幻片,真的不一定越大越好,大,不一定强。
元素丰富,未必就是一个好故事。
《变5》中,观众既看不见逻辑,也看不见情感。
观众不能理解的是,一直以来将地球当故乡一样保护的擎天柱,怎么就被
黑化了?
怎么就手撕大黄蜂了?怎么就又因为大黄蜂一句深情告白突然
觉醒了?

我们也不明白,威震天和昆塔莎到底什么关系,为什么威震天要对昆塔莎死心塌地?
我们更不明白,过去几集一直忙着打酱油的人类,为什么突然
战斗力飙升到可以完爆变形金刚了?

有人说,《变形金刚》看什么剧情?对不起,我不同意。
不需要,搬出什么经典科幻片,就说《变1》——那就是一个
男孩和他心爱的能变形的
汽车的故事。
只不过,他们还要顺便拯救一下世界。

商业片的故事,并不在于它的思想内涵,也不在于放进多少宇宙观,它的好看在于,能不能以
爆米花电影的叙事,创造一段
痛快爽利却打动人心的旅途。
《变1》的故事虽然简单,但不是没有剧情,而是讲出了一个简单却撼动人心的故事。
这个故事,足以接续人们对于变形金刚的情感,所以《变1》成功了。
这个故事中的每个角色,都有
清晰的行事
逻辑,整个故事,有头有尾,
能自圆其说。
在一部商业片里讲逻辑,从来不是对牛弹琴,而是对一部商业片起码的要求,是对
观众起码的
尊重。
只不过,高级的商业片尊重观众的情感,低级的商业片起码要尊重观众的智商。

对不起,在我看来,《变5》既没尊重观众的
情感,也没尊重观众的
智商。
我买票进来,可以看不到一出变形金刚的史诗,但也绝不是要来看一个
史诗级的
烂故事!
当然你可以说,反正我觉得剧情根本不重要,我就是冲着超燃对决、超燃汽车人打架来的。
对特效、大场面和大爆炸的追求,是导演迈克尔•贝的一个执念。

正是迈克尔•贝,决定了《变形金刚》的极尽燃爆的视觉风格。
从某个角度看,这种风格奠定了系列的成功,也成为中国观众的
最爱。
这一次,迈克尔•贝还特意建了一座
巨石阵——就在英国巨石阵旁边,1:1还原真迹。只为了,在大荧幕上再把它
炸掉一回。
整部电影,又变成了迈克尔•贝的另一个战场。
尤其是电影的后半段,几乎一直
嘭嘭嘭打个不停。

但必须要说的是,迈克尔•贝的动作片三板斧:
旋转、跳跃、闭上眼,不好意思,是
旋转、慢镜、快切,终于到了令观众审美疲劳的时刻。
真正好的特效动作场面,靠的不是场面大,而是
节奏,与
张力。
什么是节奏?
迈克尔•贝的成名作——
《勇闯夺命岛》里,特别行动队潜进夺命岛,却中了叛军的埋伏,最后被全歼。
整个过程,从行动中的步步推进,到被发现后谈判时的千钧一发,到谈判破裂后的万枪齐发,依然是旋转、慢镜、快切,却拍得观众
血脉膨胀,那,叫做节奏。

(
《世界末日》1998年)
迈克尔•贝的另一部视效大片——
《世界末日》里,布鲁斯
•威利斯饰演的石油工人,对着女儿说出最后的对白后,按下了核弹启动开关,顿时天崩地陷,毁天灭地。
视觉
特效,与人物情感完美
融合,观众看到的不只是世界末日,而且是影片的情感高潮,那叫张力。

可是《变5》里,观众看到的只有套路连场的动作戏,基本上,就是套路化的运镜加上套路化的配乐。
爆炸戏,基本就是一通
乱炸,炸完一个场景忙着炸下一个场景。

动作场面是有了,但观众看到的只是重复,感受到的,难免是乏味。
更要命的是,在这部号称是《变形金刚》的电影里,变形金刚真正大乱斗的场面,不到
15分钟。

迈克尔•贝拍得最好,最有才华的动作段落,根本不是汽车人对战,而是人类突击队的段落,和亚瑟王中世纪的冷兵器对决。
那个创造了《变形金刚》视觉奇观的迈克尔•贝,真的累了。
最好的动作场景,靠的不是钱,而是视觉想象力。
可即使是好莱坞首屈一指的视觉艺术家、破坏王迈克尔·贝,也到了
燃料用尽的时刻。
可是硬怼上去的动作场面,不是视觉奇观,只是
特效的搬运工。
我们很少注意到,特效大片导演,也是有
疲劳期的,失去能量的擎天柱,剩下的,只是一幅躯壳而已。
失去能量的迈克尔•贝,留给观众的,只是一堆杂乱无章的大爆炸。
对于《变形金刚》系列来说,当导演迈克尔•贝的视觉创造力高潮过去,剩下的特效大场面——
高潮过后,尽是
余欢。
没人可以否认《变形金刚》系列,已经和好莱坞另一个重启的经典系列——《加勒比海盗》一样,进入了彻底的创作疲劳期。
重启,并不能让一个面临深刻中年危机的系列,重焕生机。

对于一个自2007年第一部上映至今在中国获得近38亿票房,在全球大获成功的经典系列来说,剩下的,只有重复。
不管怎么拍,无非是从宏大的《变形金刚》故事素材里,再找出一个牛逼的大反派,再搞出些奇异的变形金刚造型。
从地球到外星,轰轰烈烈再打一架、制造一系列大爆炸而已。

问题是,当无论是制片人
斯皮尔伯格,还是导演
迈克尔•贝这些好莱坞顶级商业片大师,已经再无法为这个系列,注入更多的活力。
但这个已经快被榨干的系列,却还在无尽延续,接下来,甚至还会有一个
变形金刚宇宙,粉墨登场。
第一炮,是大黄蜂独立电影,迈克尔&bull