名画欣赏：抽象绘画大师-----蒙德里安
2013-07-06【名画珠宝美酒第12期】名画篇
名画欣赏：抽象绘画大师-----蒙德里安
画家简介：
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【名画珠宝美酒第12期】名画篇
名画欣赏：抽象绘画大师-----蒙德里安
画家简介：
岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从印象派、象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初试用最单纯的红、黄、蓝和绿等原色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法来表现风景，1914年回到荷兰创立风格派，提倡新造型主义。蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。
蒙德里安自画像
艺术成就：
蒙德里安认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化为原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字形，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，,以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然统一的境界。
《构成》蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素，唯有几何形体才是最合适表现“纯粹实在”，他希望用这些基本要素，最纯粹的色彩，创造出表里平衡，物质与精神平衡。创造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实，通过一次大战，社会普遍处于不安状态，他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。
《构成A》1920 年，尺幅91.5 x 92 公分，现藏于意大利罗马国立现代美术馆。
1919年，蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）在给朋友的一封信中提到他花费好几个月时间完成的一幅新作：“它比以前任何一件作品都让我满意，这是我长久追求的东西……我真想马上就把它的照片寄给你。”这幅画就是蒙德里安抽象系列中的第一幅作品《构成A；黑，红，灰，黄与蓝》。
其实，早在1909年，蒙德里安就放弃了自然主义，他追随立体派的脚步走向抽象。诗人阿波利奈尔说：“蒙德里安是立体派的后继者，但他走了一条与勃拉克、毕加索截然不同的道路。”
1917年，蒙德里安与杜伊斯堡等人结成“风格派”，创办《风格》杂志，致力于倡导“新造型主义”，其核心理念是把绘画视为不夹杂任何可辨识物象的纯“美”世界，以揭示宏大宇宙幽微深奥的秩序为目标。画家必须以最基础的形式要素：即水平线、垂直线和三原色以及黑、白、灰来表达个体对宇宙神秘本原的体悟。风格派绘画被认为是一种最纯粹的抽象艺术，杜绝一切具象的、特殊的和情感的东西，在和谐安宁世界里，只有单纯、永恒和神秘。
《树》
《灰色的树》1912年，布上油画，78．4x108．9厘米，荷兰海牙市立美术馆藏。
这幅《灰色的树》是他作于1912年的作品。在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。我们看到，树撑满了整个画面，树的枝干几乎全部伸展到画框，仿佛画框把树剪切在它所包围的空间里。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。尽管如此，深色的枝干在中性的灰、绿色小碎面中依然显示了蓬勃的生命力。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪： “克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。
《开花的苹果树》，1912年，布上油画，78x106厘米，荷兰海牙市立美术馆藏。
在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美术联展”中，蒙德里安送展了这幅《开花的苹果树》。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。
《海堤与海·构成十号》，1915年，布上油画，85．1X108．3厘米，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。
他住在海边，画了一组以大海为主题的系列画，题名为《海堤与海》。我们这里所见的这幅《海堤与海·构图十号》便是其中之一。这组画，是他根据户外写生时所作的素描稿所绘。他曾经在斯赫维根海岸漫步，连续数小时地凝视海面的波光，那儿有一道伸人大海的破败的防波堤。他反复地在这组画中，表达他在海边的感受。这组画，有一种宁静的、不带感情因素的美。
《百老汇爵士乐》
1943年的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的晚期作品。为躲避战火，1940年，他辗转从伦敦来到纽约。之后的画作都以音乐或者都市作标题。蒙德里安认为，生命普遍动态的冲动同样表现在现代爵士乐和都市中。蒙德里安一直以来就痴迷于爵士乐和现代舞，在他晚期作品中，更加强调色块动态节奏，它们在构图中获得了更为自主功能，加上彩色线条取代黑色边界，整个画面气氛更加活泼明快，明亮色彩交替像是音符律动，又像城市里穿梭不息的车流。
蒙德里安创作之前，没有任何预先确定的东西，只是在作画的过程中不断思考和修改，解决问题。他的画面充满笔触、纹理、色调、线条粗细等微妙变化，色彩的冷暖，比例的均衡，一切都取决于画家的主观把握。画面中每个要素都基于与其他要素的关系，色彩是在线的结构确定以后才加入的。也就是说，每一条线的位置和粗细都经过再三调整后，画面才最终确定下来。
蒙德里安被尊奉为现代冷抽象艺术大师。他画室的墙壁和家具都被装饰成与作品相似的色块组合。这样的环境往往激发画家产生新的创作灵感。一位访问者说蒙德里安的画室如“水晶般透明”。当永恒和安详环绕在周围时，观者仿佛置身于一个单纯、神秘和永恒的世界。
作品欣赏：
《草屋风车》
有评论家说，“蒙德里安的绘画不仅是形式的试验——象任何纯艺术作品一样，它也是一种伟大的精神成就。它是精神观念或态度的崇高表现；是规则与自由之间的均衡；是对立元素之间的平衡。” 而且蒙德里安以精神性追求为核心的绘画，并没有与客观自然隔离开来。对蒙德里安来说，精神与物质是相通的。他认为，“将心灵与生活连结起来的纽带并未割断”他的作品不是对真正现实生活的否定，相反，是物——心的两重性的和谐。”他以其独特的“水平线——垂直线”和原色、黑色组合的极简绘画样式，将现代抽象绘画带到了一个新的阶段。
蒙德里安一生的作品，清楚地展示了他从写实主义到几何抽象主义的一次次努力和一次次成就。这是一个目标明确、永远精进的漫长历程。他如此坚持不懈地运用他的新造型主义原则，以致于他的名字已与新造型主义融为一体了。
对话蒙德里安，感受格子的色彩魅力：
周末是一周中的精品，悠闲是忙碌的衍生品，
欣赏是拥有的替代品，精神享受是生活中的极品。
希望这里有您喜欢的“美”。
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资料来源多方面，部分来源互联网，先借用了，感谢原作者。
蒙德里安自画像
艺术成就：
蒙德里安认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化为原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字形，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，,以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然统一的境界。
《构成》蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素，唯有几何形体才是最合适表现“纯粹实在”，他希望用这些基本要素，最纯粹的色彩，创造出表里平衡，物质与精神平衡。创造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实，通过一次大战，社会普遍处于不安状态，他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。
《构成A》1920 年，尺幅91.5 x 92 公分，现藏于意大利罗马国立现代美术馆。
1919年，蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）在给朋友的一封信中提到他花费好几个月时间完成的一幅新作：“它比以前任何一件作品都让我满意，这是我长久追求的东西……我真想马上就把它的照片寄给你。”这幅画就是蒙德里安抽象系列中的第一幅作品《构成A；黑，红，灰，黄与蓝》。
其实，早在1909年，蒙德里安就放弃了自然主义，他追随立体派的脚步走向抽象。诗人阿波利奈尔说：“蒙德里安是立体派的后继者，但他走了一条与勃拉克、毕加索截然不同的道路。”
1917年，蒙德里安与杜伊斯堡等人结成“风格派”，创办《风格》杂志，致力于倡导“新造型主义”，其核心理念是把绘画视为不夹杂任何可辨识物象的纯“美”世界，以揭示宏大宇宙幽微深奥的秩序为目标。画家必须以最基础的形式要素：即水平线、垂直线和三原色以及黑、白、灰来表达个体对宇宙神秘本原的体悟。风格派绘画被认为是一种最纯粹的抽象艺术，杜绝一切具象的、特殊的和情感的东西，在和谐安宁世界里，只有单纯、永恒和神秘。
《树》
《灰色的树》1912年，布上油画，78．4x108．9厘米，荷兰海牙市立美术馆藏。
这幅《灰色的树》是他作于1912年的作品。在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。我们看到，树撑满了整个画面，树的枝干几乎全部伸展到画框，仿佛画框把树剪切在它所包围的空间里。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。尽管如此，深色的枝干在中性的灰、绿色小碎面中依然显示了蓬勃的生命力。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪： “克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。
《开花的苹果树》，1912年，布上油画，78x106厘米，荷兰海牙市立美术馆藏。
在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美术联展”中，蒙德里安送展了这幅《开花的苹果树》。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。
《海堤与海·构成十号》，1915年，布上油画，85．1X108．3厘米，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。
他住在海边，画了一组以大海为主题的系列画，题名为《海堤与海》。我们这里所见的这幅《海堤与海·构图十号》便是其中之一。这组画，是他根据户外写生时所作的素描稿所绘。他曾经在斯赫维根海岸漫步，连续数小时地凝视海面的波光，那儿有一道伸人大海的破败的防波堤。他反复地在这组画中，表达他在海边的感受。这组画，有一种宁静的、不带感情因素的美。
《百老汇爵士乐》
1943年的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的晚期作品。为躲避战火，1940年，他辗转从伦敦来到纽约。之后的画作都以音乐或者都市作标题。蒙德里安认为，生命普遍动态的冲动同样表现在现代爵士乐和都市中。蒙德里安一直以来就痴迷于爵士乐和现代舞，在他晚期作品中，更加强调色块动态节奏，它们在构图中获得了更为自主功能，加上彩色线条取代黑色边界，整个画面气氛更加活泼明快，明亮色彩交替像是音符律动，又像城市里穿梭不息的车流。
蒙德里安创作之前，没有任何预先确定的东西，只是在作画的过程中不断思考和修改，解决问题。他的画面充满笔触、纹理、色调、线条粗细等微妙变化，色彩的冷暖，比例的均衡，一切都取决于画家的主观把握。画面中每个要素都基于与其他要素的关系，色彩是在线的结构确定以后才加入的。也就是说，每一条线的位置和粗细都经过再三调整后，画面才最终确定下来。
蒙德里安被尊奉为现代冷抽象艺术大师。他画室的墙壁和家具都被装饰成与作品相似的色块组合。这样的环境往往激发画家产生新的创作灵感。一位访问者说蒙德里安的画室如“水晶般透明”。当永恒和安详环绕在周围时，观者仿佛置身于一个单纯、神秘和永恒的世界。
作品欣赏：
《草屋风车》
有评论家说，“蒙德里安的绘画不仅是形式的试验——象任何纯艺术作品一样，它也是一种伟大的精神成就。它是精神观念或态度的崇高表现；是规则与自由之间的均衡；是对立元素之间的平衡。” 而且蒙德里安以精神性追求为核心的绘画，并没有与客观自然隔离开来。对蒙德里安来说，精神与物质是相通的。他认为，“将心灵与生活连结起来的纽带并未割断”他的作品不是对真正现实生活的否定，相反，是物——心的两重性的和谐。”他以其独特的“水平线——垂直线”和原色、黑色组合的极简绘画样式，将现代抽象绘画带到了一个新的阶段。
蒙德里安一生的作品，清楚地展示了他从写实主义到几何抽象主义的一次次努力和一次次成就。这是一个目标明确、永远精进的漫长历程。他如此坚持不懈地运用他的新造型主义原则，以致于他的名字已与新造型主义融为一体了。
对话蒙德里安，感受格子的色彩魅力：
周末是一周中的精品，悠闲是忙碌的衍生品，
欣赏是拥有的替代品，精神享受是生活中的极品。
希望这里有您喜欢的“美”。
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资料来源多方面，部分来源互联网，先借用了，感谢原作者。