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建筑家安藤忠雄
书本封面上的男人看起来不动声色，一道光从建筑物的开口处照射进来，打在男人的脸上，像画出一道口子。但男人仍然处在阴影里，从他的脸上能看到恐怖思考的神情，且目光逼人。这个男人就是安藤忠雄，日本著名的建筑师，而照片的拍摄者是荒木经惟，在摄影界落落有名。然后，我毫不犹豫地买下了它。
回家的公车上人很少并且安静，格外地适合阅读。本来只是想看看里面荒木经惟的插图打发车上时间，但没有想到的是安藤的文字非常质朴，并没有深奥的建筑术语，一个外行人同样能够毫无压力地读下去，并且酣畅淋漓令人感动。
安藤写的虽然是一本关于建筑的书，但无论建筑业行家还是门外汉，都能在这本书里收获很多。书里还有他年少的经历、工作的体会、生活的态度等等，就像一个饱尝人生百态的人坐在门前晒着太阳跟人聊天，从头到尾讲自己的故事却无半点说教的样子，态度既谦虚却又反思。
年轻时的安藤从一位拳击手变成建筑自学者，入门时毫无头绪又苦闷的安藤跑到大学里偷偷旁听建筑系的课程，到处搜集建筑系的课本并在限定的一年内读完，还要去上建筑和室内设计的函授课程、设计学的夜校。这样的角色转换或许也只有安藤才能做到，我想这种努力和坚韧就是拳击和设计师之间的共通点吧。
光之教堂
“要在人生中追求‘光’，首先要彻底凝视眼前叫做‘影’的艰苦现实，而为了要超越它，就必须鼓起勇气向前迈进。”这大概就是他当时心境的真实写照，而后来他的常常运用这种光与影的手法并形成自己的建筑风格。
他在书中还描写自己为了看各地的建筑而环游世界，这段话能像钉子一样深刻地敲进阅读者脑袋里。并且让人禁不住放下书感叹一遍，年轻就应该这样地去生活啊。
“即使是相同的知识，通过阅读抽象的词汇而获得，与在实际中亲身体验来理解，所获得的深度是完全不同的。我生平第一次看到了地平线与海平面。有了领悟地球岁月而得到的感动。从哈巴罗夫斯克到莫斯科这段行驶在西伯利亚铁路上的一百五十个小时，沿途尽是绵延不断，一成不变的平原风景。还有航行在印度洋上时，体验到四面八方的空间全是一片汪洋。若是像现在搭乘飞机移动两地，已经无法亲身体验到地球的风貌的感动了吧。”
安藤忠雄作品
安藤的建筑特色是用清水混凝土塑造墙面，整体风格干脆明了。倔强但又不乏温情，并像冰冷湖水一样清冽。说起他的建筑哲学，真是让人意想不到的感叹。在他看来与其让人来适应房子，而不是让房子来适应人。所以有些设计因自然情况造成的带来的不方便，住户必须要自己做好心理准备并承担。
“让生活融合在自然中才是住宅的本质。正是因为空间有限，所以首要之务是如何最大限度地体会自然严峻与温柔的变化，于是牺牲了方便这个选项。”
水之教堂
整本书阅读下来，我发现在建筑师安藤的身上，真的可以看到整个日本民族的对事物认真和用心的气质。因此，我还专门去找了一部《安藤忠雄的建筑诗》的纪录片，其中有一个他教育工作室里年轻设计师的场景，因为他们拿出来的设计都不太令安藤满意。他说，“建筑是用来诠释人类感情的，小细节才是最动人之处。”
真言宗本福寺水御堂
正是因为日本人民对细节的执着和追究，才会不断塑造精耕细作般的匠人精神吧。
Angie|文
图片来源于网络