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湖州山水画家叶青(墨石)

2016-05-14 12:58阅读:
叶青,字墨石,一九六四年出生。职业山水画家浙江省湖州市人,儿时就酷爱书画,喜欢东涂西抹,乐此不疲。后来向湖州书画界老前辈如谭建丞、张苕翁、沈光溥先生学习,受益颇丰。靠多年的历练,琢磨出了如此美妙的一片山水的乐园,天姿清芳,情韵溶溶。
湖州山水画家叶青(墨石)美丽的江南是一个清丽的世界、山水的世界,叶青的山水画也是这样一个生机盎然、情趣融融的世界。当我走近他的作品时非常惊讶,我的故乡出了一位山水画家,画得潇洒,笔墨酣畅,山与水结合得很好,自由随意,在不经意中又有法度。骨法用笔而不失空灵潇洒,挥洒自然而又能精微尽现。充满飘洒灵动的艺术个性。我观他的作品后闭目静思,细细品来,如同在听一曲高山流水的音乐,澄澈空明,清新自然,悠扬婉转,余音袅袅。
湖州山水画家叶青(墨石)

他的山水画清新俊美,充分地体现出他的峰峦浑厚,草木华滋的艺术风格。在绘画技巧上他很注意画的构图穿插和布局,使人感到他的画很有灵动之气,而设色的淡雅,虚实的相间,就更突出了主题,增加了画面的感染力。传统山水画构图疏落,背景及衬物与主体景物之间缺乏一种自然的原生关系,而他的作品却得得,明朗鲜脱的主体山由密密层层的背景相托,完全是大自然中万木峥嵘、百花争艳的集中写照,毫无拼凑之感。他用这种得自于自然又充满生命力量的艺术语言,来表达自己对于山林幽谷那铺天盖地的绿和漫山遍野的生命的礼赞。 湖州山水画家叶青(墨石)
他是利用对比法则的高手。画面建构之美在于他巧妙地运用对比手法,有结构上的疏密,有前后、大小、远近对比,有色彩上的冷暖及明暗,有浓淡及深厚与透明的对比,有老树虬枝与嫩叶新花、苍岩怪石与流水清泉的比照,有层岩叠嶂、湿雾烟岚的暖亮色,更有静岩鸣泉相伴。画面上层林叠翠,山泉奔流,苍茫与深远的造景引人进入一个博大原始的青绿世界从整体布局而言,他追求一种境,不仅因为他诸多作品题名中多有字,例如入选首届全国孔子艺术奖美展的《云门烟岚》等等,而是他的大多数作品确实给人一种幽静深远、馨香无边的美感。面对苍茫幽远的大自然,他得到了理想、人生乃至情感和艺术追求上的同化和升华;生活的磨难和对人生的体验使得他独爱这种静与清远,这是妙之所在、意之所在、韵之所在。 湖州山水画家叶青(墨石)作品所产生的幽境,是画家追求的产物,更确切地说是画家心灵中的产物。大自然之不经过画家的精微体察、心原悟化是不可能更深切地表现在作品中的,山水画更多地是重视用笔用墨用色,有着更多的可变性和丰富性,也就更为难以掌握。综观他的作品,可发现在渲染敷色和处置色与墨线的关系上得心应手,有许多独创之处。其设色明快纯清,淋漓而放达,不拘于具象之间;其墨线勾勒行笔流畅,前呼后应似一气呵成,又抑扬顿挫显出深厚功力。读他的画,有一种清朗舒畅之美感,在百花争艳、万木葱茏的馨香与绿色中,感受到来自大自然永恒的生命力。正如叶青所说:每位画家都有一个追求的目标,我偏向唯美主义,以新感人、以情动人、以美醉人的画面一直是我的梦想,为此付出了许多心血。一幅好的山水画具体讲,必定是画家的亲身感受和心灵流露,其画法、物象、立意结合得浑然一体,其气韵和笔墨是他人难以临摹,也是画家本人难以重复的作品。
湖州山水画家叶青(墨石)
他是勤奋而执着的佼佼者。走在一个自然演变的过程之中,走得很不容易也不一般,不匆忙,不盲求,不雕琢刻意而僵死少韵。渴望突破和不断超越自己。他有着一个画家诚恳的努力,有着十分敏感的艺术天赋,靠孜孜不倦的自学追求,生活的收获与艺术的追求和理想相溶,使他在艺术的创造上逐渐成熟,自然会在艺术效果上出现更为深沉的内涵,并受到社会广泛的肯定和重视
湖州山水画家叶青(墨石)
在线的勾描与墨的铺陈中,感到画家生存的实在和艺术飞扬的神采

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