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简述《恶之花》的写作背景

2019-05-16 10:24阅读:
简述《恶之花》的写作背景
诗集《恶之花》是法国诗人波德莱尔的重要代表作品,同时它在1857年的出版也意味着西方文学的一个重要转折。”这部诗集并非一般的、若干首诗的排序组合,而是有其内在逻辑、有其框架结构、浑然一体的。《恶之花》共157首诗,根据内容和主题分为六个部分,各有标题——“忧郁与理想”、“巴黎风光”、“酒”、“恶之花”、“叛逆”和“死亡”,其中《忧郁和理想》分量最重,占了全书的三分之二,此部分是波德莱尔心世界的真实写照。全诗都在写诗人自身的生活体验和精神历程。不同于以往,这部诗集选择的是大量丑恶的意象,是地狱和撒旦,是腐尸和恶魔,是吸血鬼和猫,亦是妓女和同性恋者。
而这样看似与诗歌艺术毫无关系甚至背道而驰的丑恶的东西为什么能够摇身一变成为这部诗集的主角,以丑为美的颓废美思想为什么能够得以大肆宣扬,这是有其特殊时代背景的。
波德莱尔是法国十九世纪最著名的现代派诗人,是象征派诗歌的先驱,在欧美诗坛享有重要地位,而《恶之花》则是其在十九世纪最具影响力的诗集。十九世纪的法国政权频繁易主、经济发展萎靡不振、精神世界贫乏空洞。
1848年的二月革命可以说是法国文学的一个转折点。此时的法国政局一直是动荡不安的,而政局的混乱则直接会导致经济的低迷和精神的迷茫,革命是这个时代的主题。1851年波拿巴政变成功后,波德莱尔的革命激情很快便消失了。他对革命悲观失望,这种消极悲观、颓废的思想逐渐充斥于他的身体,弥漫于他的作品。他憎恨资产阶级所谓的道德,厌恶标榜着的传统的道德信仰。他渴求从古怪丑恶的东西中去发现美,从深处的绝望中呼唤希望,从与美感和道德对立的东西中寻找美感欣赏的对象。
在这样一个混乱不堪、缺少理想、缺少英雄的时代和社会里,贫穷禁锢人的身体。
酒精能够麻醉人的大脑,但同时它们也是灵感的催化剂。诗人或者艺术家会一时找不到自我人生价值,陷入一种自我麻醉和欲望激增的颠倒状态中。希望破灭、观念混乱、怀疑理性等,在这样的思想指导下是难以去构造浪漫而又美好的意境世界的,那么一个诗人去选择惯有审美意象的对立面——丑恶去开掘和抒发,便是自然和水到渠成的事情了。不置可否,这种意象构建是痛苦和压抑的,但却又是极富真实和现代性的。
另外,美国诗人爱伦·坡对他产生了不可磨灭的影响。爱伦·坡即是伟大的文学家,也是极具独创性的美学家,他曾在《诗的原理》中写道“单纯为诗而写诗、以及承认这是我们的意图,就会是承认我们自己极端缺乏真正的诗所具有的尊严和力量”。¹这种思想及其作品强调描写忧郁的情绪,描绘病怒的形象对波德莱尔影响很大,使波德莱尔发挥了想象力在诗歌中的巨大作用。
再者,波德莱尔自身的生长环境也对他的创作有着难以消除的影响。波德莱尔出身于富贵家庭,但父亲早逝,后来母亲再嫁之后给他造成了一个极大的心理落差。继父的专制高压、母亲的一往情深,这种畸形的家庭关系以不可阻挡的力量在影响着波德莱尔的精神状态。因不堪忍受家庭束缚,于是带着生父留给他的遗产离开家庭,放浪形骸、标新立异、挥霍一空,想以此表示对束缚生活的轻蔑。他标新立异、不甘束缚,后来家庭以他为耻,给予他极少的生活费,但他并没有因此而收敛,依旧出没于各种奢侈的消费地点。后来找不到出路后的压抑慢慢侵占了波德莱尔的心灵,于是他变得忧郁、孤独、悲观、叛逆。 有人评价说“叛逆、毒品、诗歌、性病、挥霍”是他的五大生活元素。社会没有赠予他美好的阳光面,那他只好以丑恶的阴暗面为出发点去描绘世界和抒发情感。

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