新浪博客

《恶之花》的影响及意义

2019-05-16 10:27阅读:
《恶之花》的影响及意义
《恶之花》以恶为美的思想观念为波德莱尔带来了“恶魔诗人”、“坟墓诗人”的称号,其创作手法上结合了浪漫主义、象征主义和现实主义等,成为法国诗歌史上起程转折的巨著,波德莱尔本人也凭借着一部诗集成为法国象征主义诗歌的鼻祖,他也因此被看作为现代意识的开始。
《恶之花》是一部表现西方精神病态和社会病态的诗歌艺术作品。在此之前,很多人认为世界万物是美的,是浪漫的,要主动去追寻。可这个时代不是了,病态未必不是一种美。《恶之花》是“恶”的艺术,是在丑恶的世界中绽放的一朵花,高傲而又孤独。以诗歌表现丑恶和现代世界的空虚贫乏是《恶之花》的重要贡献,也是波德莱尔给日后的现代主义提供的有益启示。它是法国乃至西方现实主义的重要转折点。
同时波德莱尔以丑陋的意象陈列出种种丑行与败德,也倾诉了心中的郁闷与空虚,这给之后的文学流派和文学思想以重要启发。因这个时代的作家失去了对现实社会批判的热情,他们没有精神支柱,没有为之支撑的信仰和道德,他们的热情逐渐丧失而泯灭了,于是纷纷表现出对这个现实的不满,找不到未来方向的苦楚。以波德莱尔为代表的众多知识分子开始抛弃传统的理性主义,抛却破碎的浪漫主义,转而关注社会个体的痛苦和忧郁病。在这部诗集之中波德莱尔创作性地运用了现代诗歌的表现手法,在其中大量运用暗示和隐喻,在作品中只出现喻体,通过暗示和隐喻去表达思想感情;另外,他强调感官的作用,创造性地运用了通感的表现手法。作品最终呈现给我们的是一个孤独痛苦而又颓废放荡的主人公形象,他被忧郁、贫困、疾病折磨着,过着堕落的生活,却又表现出叛逆、反抗、愤怒以及蔑视传统道德的现代精神,他在寻找生存的意义却又不禁发出在失去传统信仰之后对生存的疑问。
诗人波德莱尔对现实有着强烈的憎恶,他始终保持着一种清
醒的“恶的意识”,这种情况下形成悲观主义是不可避免的,这是在非理性主义世界观之下产生的。这种悲观当然不是积极的,但是相比于所谓的“乐观”来说,它无疑是进步的,它具有更丰富的现实意义,更深刻的启示认识。这种颓废美反而更具有力量。
鲍姆嘉通创立的美学认为审美活动(诗)作为感性认识,是一种混乱而明晰的认识。混乱是因为审美活动是感觉和情感的活动,是非概念的、非逻辑的;明晰则是因为审美活动把握和呈现了感性形象的生动性和丰富性,是清晰可感的。《恶之花》即是,它铺设了一条以丑为美的审美的通道,建立起了波德莱尔颓废美思想的体系。这种以丑为美的美感一定会包含着快感,这种快感指的是客体的形式质料方面的因素引起主体的感官或身体的一种直接的快适反应。以丑为美和以快感为美的原则则构成了波德莱尔的颓废美的思想。在其后出现的弗洛伊德的潜意识论,现代主义文学中的意识流小说、荒诞派戏剧等等文化思潮和文学流派中,都能够见到以快感为美的身影,可以说这些是波德莱尔的以快感为美原则的最好注脚。
转观现实,这种以丑为美的思想对现今社会生活仍然具有较大的生活意义。如今的年代固然不是十八世纪末十九世纪初的法国社会,但是过于追求消费欲望和挥霍攀比的我们不应该反思一下自己的精神出路吗?我们每天被爆炸性新闻所淹没,每天被各种外界诱惑所切割注意力,每天都匆忙地在这里或那里留下浏览痕迹。我们没有反思和选择对自己有用的东西,就这样被外界不知名的东西攻打围击,但最可怕的地方在于我们大多数人甚至对这种状态甘之如饴。
因此,我们仍然需要去寻找属于自己的支柱,去沉浸在一个相对平和的世界,去追求真正意义上的精神信仰。
波德莱尔围绕着“寻求希望和公平”的思想,在丰富奇特的想象力的指引下,运用暗示、隐喻和通感等手法创造出一种富于象征性的意境去表达自己憎恶黑暗、渴望光明的愿望;将“恶”作为审美对象去发现和感知美的存在,去抒发对自由的强烈向往之情。这种开创性的颓废美思想既是对当时传统文化的颠覆与反叛,也是对传统诗歌理想化的审美标准的消解,同时也给后人带来一种强烈的震撼和独特的美感。

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享