读《设计中的设计》有感
2016-12-19 16:58阅读：
该书是由设计大师原研哉解释并
阐述关于设计的思想和原理的经典之作。
作者撰写的初衷是“想写本一般人也能阅读的书”，对于一个平面设计师而言，用一本书的篇幅把“设计”这个词语表达明白，实属不易。
设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”
展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。
目录：
设计的日常(译序)
第一章 设计到底是什么?
第二章 re-design——二十一世纪的日常用品再设计
第三章 信息建筑的思维方式
第四章 无中生有
第五章 对消费欲望的引导
第六章 在日本的我
第七章 有过这样的世界博览会吗?
第八章 设计领域的再配置
后记
原研哉,日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品(MUJI)艺术总监。
原研哉的这本《设计中的设计》，作者撰写的初衷是“想写本一般人也能阅读的书”。本书的卓越之处在于建立一个用“信息学”与“交流学”反思设计学的空间。
从以往来看，设计被牢牢捆绑在艺术法则的空间内，如今似乎在原研哉的视角中，都成了“信息”的不同形态。设计是信息传达的一个端口，设计师似乎是站在这个端口的守望者。
设计到底是什么？在这本书的开篇，原研哉便给出了自己的理解。从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。“日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。
比如说，这里有个杯子。你大概知道杯子是什么，但要是让你设计一个呢？你开始想你要设计哪种杯子，你困惑了，对自己关于杯子的知识又少了一些确信，失去了一些对“杯子”的理解。然而，这并不意味着你的知识都被推翻了。恰恰相反，比之前只停留在无意识层面将它们统称为“杯子”时，现在你更真实地理解了杯子。
作为一名具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了“设计到底是什么”
这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”
展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。
在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。从这本书让我们看到，原研哉的设计既感性又理性。在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。
原研哉说，世界不是由物质构成的，而是由各种印象构成的。葡萄酒也好、奥运会也好、酒店也好，在人们的心中留存的是由印象搭建起的建筑。重视自己感觉到美好事物那一瞬的感受，会带来无限幸福感。而设计，就是将这一瞬间无限放大。
《设计中的设计》这本书说到底，是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。
旅行是原研哉的嗜好之一，家里的楼梯下专门有个角落堆放着他从世界各地带回的东西。一次，原研哉到中国的景德镇旅行。他从那些已经变形的瓷器碎片中找到灵感，并且捡很多碎片回去。回到日本以后，他定制了精美的木盒子，并且写明这些瓷片的由来，包装好之后放在高档的店里，标出高昂的价格。结果，全部卖掉了。他说：“作为设计师，我是要告诉大家让人出钱来买，是处置废品的最好方式。”
正如原研哉的好朋友深泽直人，说：'设计和笑话有着共同点'。真正的笑话不是停留在利用语言引人发笑的层面上，而是要发现真正的笑点，并使人发笑。设计也是相同的。
好的设计，
应该让人惊讶于它居然来自看似平凡的日常生活
“设计，是通过做东西的过程对人类的生活与存在的意义进行阐释的行为；而艺术，则是发现一种新的人类精神行为。所以说，真正打动人心的好设计往往不是从零开始的产物，它们大多来源于设计师对生活中已有事物的反思与改造。”
“并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。”
“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真正的设计。”
好的设计，
引发人们的批判性思考
正如人们看到的那样，原研哉的作品并不“热闹”也不“超前”。
2000年4月，原研哉策划了一个叫做“RE-DESIGN二十一世纪日常用品在设计”的展览，在这个展览中，他搜集了三十二名来自日本的设计这针对日常用品，比如卫生纸或火柴进行重新设计的提案。
他让建筑家坂茂重新设计“卫生纸”，坂茂给出的方案是中间的芯是四角形的，卫生纸自然也是以四角形的方式被卷上去。也去你会马上想到抽纸的时候会发出“咔哒-咔哒-咔哒”的声音，甚至会不习惯。
但是细想一下，这个四角形所产生的阻力可以避免人们浪费纸，圆形卷纸可是会经常“刹不住”往下掉，此外，四角形卷纸排列起来的时候不仅节省空间还没有缝隙。
这个卫生纸的用心之处就在于它造成的不便。从生活的立场来看，设计也具有一种批判性。
好的设计，
唤醒五感
所谓五感就是人的五种感官。与形状、颜色、材料和质地打交道是设计一个很重要的方面，但同时还有另一方面的问题：不是如何创造，而是如何让某人感觉某物。
无印良品里有一款外形和“换气扇”非常相像的CD播放机，只要CD放进去，拉一下垂下来的绳子，就可以开始播放CD。原研哉说，这个过程就好像打开换气扇一样，当我们打开的时候，“身体产生相应的反应，特别是脸颊附近的皮肤，感觉似乎格外的细腻和敏锐，简直就像等待吹过的风一样等待播放出来的音乐。”
在给从事儿科和妇产科的梅田医院设计标识的时候，原研哉专门挑选了质地柔软的白棉布作为载体，不仅能让人感觉置身于洁白清新的艺术空间，棉布的柔软可以给人亲切的感觉，缓解了医院环境的紧张感。
好的设计,
是“这样就好”的满足感
顾客会对什么样的商品感到满意呢？
作为无印良品的艺术总监，原研哉是这样思考的——
至少，无印良品不主张品牌个性突出或具有特定的美学意识。很多品牌都以诱发消费者产生所谓“这个最好”、“非它不可”的强烈喜好为目的，无印良品的理想却不在此。它想做的，是要带给消费者一种“这样就好”的满足感。不是“这个”，而是“这样”。但是“这样”并非是对品质没有要求。无印良品以尽量把“这样”提高到尽可能高的水准作为努力的目标。
“这个”是对个人意志的果断宣言。当被问到午餐要点什么时，与其说“荞麦面就好”，不如说“我要荞麦面”会让对方心情更好。这种情形同样出现在人们对衣服、音乐、生活方式的选择上。明确表示出喜好态度的同时，“个性”也被盲目推崇。所谓的自由价值观或许与“这个”所表达的意蕴有相近之处。我并不反对这一说法。
我想指出的是：“这个”时常因为自我意识过于强烈，容易与周围发生冲突。人类靠着“这个”这一信念一路向前，到现在已经是到了尽头。消费社会或小众文化靠着“这个”发展至今，也已经走到了自己的尽头。这就意味着，“这样”中所蕴含的“抑制”、“让步”以及“退一步海阔天空”的理智态度应该得到一个中肯的评价。
或许“这样”比“这个”更接近真正的自由价值。
“这样就好”或许带有少许的不满足，但如何“这样”的层次得到提高，这种小小的不满足也完全可以被渐渐消除。把“这样”提高到一个高层次，是无印良品的愿望。
如果说“我要这个”是突飞猛进的前行，温和的“这样就好”，则是了不起的一个退步。
《设计中的设计》读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
约翰。拉斯金和威廉。莫里斯在十九世纪工业化生产的背景下提出的异议和呼声，让现代设计的概念由此诞生了。这个现代设计的原点，引发了思考的洪流。包豪斯运动对各种艺术形式的整合给新时代的造型带来了活力，。先从整体上去把握它的精神，进而面对他的本质。包豪斯运动为“设计”概念的产生提供了一个形成的契机。现代设计给人们提供了新的思考方式，人们通过工业产品和彼此间的沟通对生活品质有了新的体会。“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。
通过不断自主改变造型的方式来强调自身价值的存在、是企业和品牌管理巧妙地得到发展的是美国。
众所周知欧洲的设计如此发达，他们的设计世界里洋溢着自由和独创的奔放气息。这种活力成为设计的另一种迷人魅力。而这种独创性使人们对于“品牌”有了新的认识，开始意识到“商标”作为产品品质和性能的保障在市场上的说服己的逻辑体系，不人云亦云。设计已经深深的扎根在生活当中力。
完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。
设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”
什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。
在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。
中国的经济发展已经驶入了快车道，创意时代的到来已成为无法拒绝的现实。如何让“中国设计”摘掉只会copy和水准不高的帽子，让“中国设计”在世界面前能形成竞争力，是当代中国设计界的重要课题。在全球设计界占据重要一环的日本设计，近几十年来以重视发掘自身文化传统、教化，切实转化为现代生产力，影响国际设计乃至生活文化潮流。这些经验和做法对反思当代中国设计现状与发展具有十分重要的借鉴意义。
Theageofdesign。这个设计的时代让我们感受了一个激烈、扣人心弦的世界。“要跟上这个纷繁时代的发展速度，只有时常抱着宏观的视野，才能感觉到这世界的瞬息万变。”
“
至今，对原研哉印象最深的是他的“无印良品”这是一个优秀的设计。无印良品是一个日本杂货品牌，意为无品牌标志的好产品。在所有的包装和产品设计上，它都没有品牌标志，而在概念上，它主要强调的是一种简洁、环保的理念。这在当时，完全是独树一帜，不论是对当时的产品设计还是人文理念都造成一种强烈的冲击。但同时，它的品牌概念却又让人觉得合情合理，十分接纳它诉诸的简约，十分接受它切切实实提倡的生活态度。
而不仅仅是无印良品，整本书中，原研哉的设计理念都是从这点出发，他强调留白，强调设计与生活息息相关，强调人文关怀。因为对于他而言，这样的设计才是“有品质的设计”。或许，我们可以看出，追求一种简单深刻的产品内涵，是原研哉一直在做的事。而
