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格律诗写作之“对”和“粘”||对仗禁忌||四种常用特殊诗体

2021-10-19 21:33阅读:607

格律诗写作之“对”和“粘”

醉月诗苑


从格律基本格式中可以看出,第一句和第二句的平仄是相反的,这叫“对”。第三句和第四句的平仄也是相反的,这也是“对”。然而第二句和第三句,从头两个字来看,平仄却是相同的,这叫“粘”。简而言之,“对”就是“平对仄”或“仄对平”,“粘”就是“平粘平”,“仄粘仄”。格律诗要求做到这种“对”和“粘”。

按照诗律学的术语,从一首诗的开始算起,每两句叫做一“联”,每联中的上一句叫“出句”,一下句叫“对句”。这样也就是说,每一联的出句和对句必须相“对”,上一联的对句和下一联的出句必须相“粘”。检查一首近体诗是否遵循“对”和“粘”,一般看一句诗的头两个字,由于第一个字有时可平可仄,所以实际上主要以第二个字衡量“对”和“粘”的标准。

如王之涣《登鹳雀楼》:
白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
此诗中,第一句中的“日”字是仄声字,第二句中的“河”字是平声字,符合“对”的要求,第二句的“河”字与第三句的“穷”字都是平声字,符合“粘”的要求。第三句的“穷”字是平声字,而第四句的“上”字是仄声字,又符合“对”的要求。

如果对句不对,叫失对;如果邻句不粘,叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言,失对要比失粘严重。
粘的规则确定得比较晚,在初唐盛唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的名作
,比如杜甫《咏怀古迹》:
摇落深知宋玉悲,风流儒雅亦吾师。
怅望千秋一洒泪,萧条异代不同时。
江山故宅空文藻,云雨荒台岂梦思。
最是楚宫俱泯灭,舟人指点到今疑。
此诗第三句就没能跟第二句相粘。而“对”的规则在齐梁时就确立了,所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体诗中,只有《寄赠王十将军承俊》出现失对:
将军胆气雄,臂悬两角弓。
缠结青骢马,出入锦城中。
时危未授钺,势屈难为功。
宾客满堂上,何人高义同。
此诗第一、二句除了第一个字,其他各字的平仄完全相同,是为失对。

还有一种情况,是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白帝》:
白帝城中云出门,白帝城下雨翻盆。
高江急峡雷霆斗,古木苍藤日月昏。
戎马不如归马逸,千家今有百家存。
哀哀寡妇诛求尽,恸哭秋原何处村?
此诗第二句的第二字本来应该用平声,现在用了仄声字“帝”,既跟第一句失对,又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比,所以只好牺牲格律了。
我们掌握了“对”和“粘”的规则,就可以根据近体诗的基本格式很容易地推导出五言绝句、七言绝句;五言律诗、七言律诗以及排律等各种诗体的平仄格式。

门派和风格

醉月诗苑


网上写诗词的朋友,许多对门派师承看得很重,或尔我相尚,或党同伐异,争论得不亦乐乎。

其实诗词缘起时并无所谓门派,诗经分风雅颂,雅分大小雅,基本上是根据诗词的曲调和写作者的身份来分;南朝乃有诗品一说,品分高下而流派无所褒贬。唐宋以降,始有分别,不过田园、边塞、闺情等类,以之归类无不可,以之分流派大可不必。盖诗以言志抒情表意,诗人处边塞则诗词多刀兵色,诗人游于野则篇章多隐逸。杜甫谨严,其登泰山绝句,豪气干云,大异后作,无非感于山;孟浩然恬淡,而“不才明主弃”竟令玄宗变色,无非惑于官;高适、岑参,处于边则诗中多大漠烟色,而一旦入朝为官,则不复当年颜色,至于颂圣应制之作,几乎每一个大诗人都有过,岂独“台阁体”!现在的老干诗还少吗?——道理很简单,风格的不同,是不同的性格和阅历所致,而不是人为学来的。

当然不是没有矫情为之者,如元白生活放荡,而诗词尚质朴;李贺文弱,而好为兵者言。人不能无梦,梦也有出色处,然画工和化工终有上下床之别,这样的写作方法可以出一二佳篇,却难以保证总体的水准,元白应和甚多而后人评价甚低,对白居易的褒扬更多出于“文学大众化”之类政治考虑而非纯文学标准(看看对元稹的评价就知道了),李贺词句诡异,剑走偏锋,可以观而不可信,不过唐版短篇武侠而已;至于历代滥觞的所谓“代拟”闺情宫怨一类,论数量可以说其他题材都难以相比,可能为大家传唱的又有几篇?

鲁直依性情为词,而江西派效之者多不能卒读;辛弃疾词风沉郁雄浑,好掉书袋,而南宋人仿之者多流于粗俗猛浑,成了江湖词人。道理很简单,学了人家的表达方式和词句手法,却没有同样的感受和阅历,写出来的东西自然不能动人心。第一个写美女如花的是才子,第23个就只能是庸人,而时至今日仍然要傍门户而效颦,则就真不知怎么才能形容了。

大家不知注意没有,明清诗词并不出众,但明清两代的诗词理论却十分繁荣,我们所能看到的门派传承、风格归纳,以及形形色色的诗评、诗话,宗唐宗宋宗汉宗性灵等等说法,多产生于此时。然而前后七子也罢,唐宋派也好,都是空有其形,而不能得其质,以至于明清诗词存世最多,传唱反倒是最少的。前人之失不能追悔,但更不能重蹈其辙啊。

当然,学习古体诗词就不能回避其音韵格律词牌体例之类,而学会这些就必须借鉴古人。但必须兼收并蓄,以大家为师,而不是只学一宗,存门户之见,人生百年,身世浮沉,或喜或悲,谁能逆睹?如果以众人为师,则能化诗词为心声,身喜则喜,身悲则悲,或沉湎,或超然,或自悯自艾,或先天下之忧而忧,无所不可;若先存门户,则不免时过境迁,无所措笔了。

当前网上学清诗风气甚胜,不便臧否,只好坐观。风格是百年之后后人对你诗词的概括——前提是你的诗词还值得后人去看,去概括,现在所能考虑的不是风格,不是流派门户,而是写些什么,是怎样才能写好要写的东西而已。

诗路花语|梅振才:对仗禁忌

小楼听雨诗刊


一、 忌同字相对

同字,是指在出句和对句中使用了某个相同的字。如果不是为了修辞的需要, 格律对仗联句一般是不允许同字的。同字有两种情况:

1、同位同字: 即同一个字出现在出句和对句相对应的位置;
2、异位同字: 是指同一个字出现在出句和对句中不相对应的位置。

无论是同位同字,还是异位同字,都会损害联句音律美,削弱联句表现力,初学者应力避之。
对仗避用同字,目的在于使对仗能够从不同角度去说明一个中心。同字相对,在古诗里比较普遍,最突出的当是 «木兰辞»:
问女何所思,问女何所忆。
女亦无所思,女亦无所忆。
古诗体制较长,而且一般比律诗平朴简单,自然会出现这种缠绵反复的同字对仗。但律诗是不容许的,虽然偶有发现,但不足师法。

二、 忌结构雷同
“结构雷同” 是指: 一首诗中相邻的两联对仗,特别是颔联和颈联。如果句子音节结构方式相同,会造成音律和语意的重复呆板。如下面这首五律:
春夜别友人
() 陈子昂
银烛吐青烟,金樽对绮筵。
离堂思琴瑟,别路绕山川。
明月隐高树,长河没晓天。
悠悠洛阳去,此会在何年?

这算得上好诗,情感细腻,细节生动,格律无瑕,对仗工稳,但若从完美的角度要求,则尚欠理想。这首五律的前三联,结构完全雷同。而前六句每句前头两字,即 “银烛, 金樽,离堂,别路,明月,长河”, 犯了 “六平头”。“平头” 之诗病,请参考第七章第 四节之说明。

三、 忌合掌
合掌,顾名思义,是佛家两只手掌相合之相。对于词学修辞来说,是指对偶句中的两个字 (或词) 是同一个意思。合掌为对仗之大病。为文遣词造句从来讲究一石三鸟,合掌是二石一鸟,故为诗 家所忌。然名诗人也偶犯此病,例如:
送沂上人笑隐住龙翔寺
() 萨天锡
江南隐者人不识,一日声名动九重。
地湿厌闻天竺雨,月明来听景阳钟。
衲衣香暖留春麝,石钵云寒卧夜龙。
何日相从陪杖屦? 秋风江上采芙蓉。

此诗引出一段故事,俞弁 «逸老堂诗话» 有记述:

虞伯生见之,谓曰: “诗固好,但 ‘闻’、‘听’ 字意重。” 萨当时自负能诗,意虞以先辈故少之云尔。萨后至南台,见马伯庸,亦如虞所云。欲改之,未得。未几,萨以事至临川谒虞,语及前诗,伯生曰: “此易事,唐人诗有云 ‘林下老僧来看雨’。宜改作 ‘地湿厌看天竺雨’, 音调更差胜。” 萨叹服, 拜为 “一字师”。

现转录余德泉所著 «对联通» (中国人民大学出版社 2000年版,第 99) 所登 «合掌对两串»,也许对读者有些启发。
其一
瞧对看,听对闻,上路对启程。
后娘对继母,亡父对先君。
醪五两,酒半斤,扫墓对上坟。
乞援双瞎子,求助二盲人。
岳父有因才枉驾,丈人无故不光临。
十分容颜,五分造化五分打扮;
两倾姿色,一半生就一半妆成。

其二
行对走,跑对奔,早晚对晨昏。
侏儒对矮子,傻子对愚人。
观浪起,看波兴,闭户对关门。
神州千载秀,赤县万年春。
国士无双双国士,忠臣不二二忠臣。
大德似天高,天高加一丈。
恩深如地厚,地厚减千分。

【诗词学堂】四种常用特殊诗体

诗评万象


近体诗除绝句、律诗有相应的格律体式,还有四种常用特殊诗体,即阳关体、折腰体、轱辘体、回文体。

阳关体。
“阳关体”之名乃从《阳关曲》推衍而来,并无文献依据。《阳关曲》从形式上看,格律更严,讲究四声,属于词的范畴。《阳关曲》又名《渭城曲》,属唐教坊曲名,现存最早歌辞的作者是王维,《送元二使安西》:
渭城朝雨浥轻尘,仄平平仄仄平平
客舍青青柳色新。仄仄平平仄仄平
劝君更尽一杯酒,仄平仄仄仄平仄
西出阳关无故人。平仄平平平仄平

此调格式为七言绝句,但前二句与后二句之间失粘。
北宋时代的苏东坡,也作有《阳关曲》三首:
暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好,明月明年何处看?
受降城下紫髯郎,戏马台南古战场。
恨君不取契丹首,金甲牙旗归故乡。
济南春好雪初晴,才到龙山马足轻。
使君莫忘霅溪女,还作阳关肠断声。

清代翁方纲《石洲诗话》卷三云:“《阳关》之声,今无可考。第就此三诗绎之,与右丞《渭城》之作,若合符节。——其法以首句平起,次句仄起,三句又平起,四句又仄起。而第三句与第四句之第五字,各以平仄互换。又,第二句之第五字,第三句之第七字,皆用上声,譬如填词一般。渔洋先生谓绝句乃唐乐府,信不诬也。”翁方纲之语,至少可说明三点:《阳关曲》是平起式失粘的七绝,类似于韦应物的《滁州西涧》平起式折腰体,第三四句须用拗句,其中第五字平仄互换;第二句第五字与第三句第七字必须用上声;此体是词而不是诗。
细细比较王维与苏轼《阳关曲》三首,便可知道,除了第二句第一字可平可仄外,其余27字的平仄竟然全都一致。不仅如此,很多字连四声都丝毫不爽。《钦定词谱》卷一对此调订谱如下:“仄平平仄仄平平(),仄(可平)仄平平仄仄平()。仄平仄仄仄平仄,平仄平平平仄平()。”

折腰体。
折腰体,是格律诗在平仄上的一种变格,指中间腰部有规律的失粘至下联与上联平仄格式相同或相近,而意不断的绝句或律诗。
折腰体的称谓,最早出现于唐代高仲武编选的《中兴间气集》。旧史家称安史之乱后为“中兴”时期,故书以此命名。该书选录了大历十才子之一崔峒的《清江曲内一绝》:“八月长江去浪平,片帆一道带风轻。极目不分天水色,南山南是岳阳城。”题下注明“折腰体”。这是有关折腰体的最早记载。
南宋严羽《沧浪诗话·诗体》云:“有绝句折腰者,有八句折腰者。”这里的“八句”,即是指律诗。绝句只有四句,所谓“中失粘”,即第二句和第三句的平仄原本是要相粘的,而故意作失粘处理。同理,八句的律诗,第四句和第五句的平仄原本也是要相粘的,而故意作失粘处理。
要强调的是,折腰后的平仄,须继续按粘对的规律顺承下去,
该对的仍需对,该粘的仍需粘。
又如刘禹锡《荆州道怀古》:
南国山川旧帝畿,宋台梁馆尚依稀。
马嘶古道行人歇,麦秀空城野雉飞。
风吹落叶填空井,火入荒陵化宝衣。
徒使词臣庾开府,咸阳终日苦思归。
本诗颔联与颈联失粘;即第四句与第五句平仄相对,不相粘。

轱辘体。
轱辘体又叫“辘轳体”,是诗体的一种,杂体诗名。此体要求写律诗五首,五首都有一句相同,分别用作五首诗的第一、二、四、六、八句。或作绝句四首,公共句用作各首的一、二、三、四句,公共句若是放在第三句则需换为仄韵;若作绝句三首,公共句用各首的一、二、四句,无需换韵。因诗的韵律如水井之辘轳架旋转而下,故名辘轳体。
例如熊东遨的《春归写意》:

之一
一线春从柳上还,过江门户不曾关。
垆边竹叶留人醉,雪里梅花笑我闲。
林子理应归鸟雀,先生心已属云山。
鸡声茅店星光里,犹作唐时画卷看。
之二
寒魔昨夜不当班,一线春从柳上还。
绿正徐吹风口裂,黑难尽啃月牙弯。
欲知天下丹青手,先看江南大小山。
莫叹微霜潜入鬓,东坡酒后有朱颜。
之三
容得劳人几个闲?故园遥望隔重关。
十年梦在梅边做,一线春从柳上还。
世界已成新格局,汉家真有好河山。
诗芽腹内生多少,不合时宜早自删。
之四
晴光真似小灵顽,不伏花间即石间。
新笋探头犹怯怯,早莺调舌自闲闲。
三分酒在风前醒,一线春从柳上还。
为问陶家门外士,可曾留眼看南山?
之五
不待荒鸡叩晓关,雷神号令已新颁。
流经雨助初成势,月着云围自放闲。
常对禽言生异想,偶凭梅影忆孤山。
昨宵得与东风约,一线春从柳上还。

此五首诗全由“一线春从柳上还”穿起,既相互独立,又联结成阵,其间变化腾挪,纵横捭阖,如入无人之境。需要注意的是,这组轱辘诗第一首结句“看”字用邻韵,此为“飞雁入群”格,非押韵正格,建议初学者慎用。

回文体。
所谓“回文体”,就是顺读倒读皆成句也。
如我们最常说的“人人为我,我为人人”即是。回文体又称回文诗,是我国古典诗歌中一种较为独特的体裁。据唐代吴兢《乐府古题要解》的释义是:“回文诗,回复读之,皆歌而成文也。”回文诗在创作手法上,突出地继承了诗反复咏叹的艺术特色,来达到其“言事”的目的,产生强烈的回环叠咏的艺术效果。刘坡公《学诗百法》言:“回文诗反复成章,钩心斗角,不得以小道而轻之。”
回文诗的创作由来以久,以苏伯玉妻《盘中诗》为最早。自西晋以来,历代诗家争相仿效,在回文诗的创作上各领风骚。如庚信、白居易、王安石、苏轼、黄庭坚、秦观、高启、汤显祖等,均有回文诗传世。经过历代诗人的开发与创新,回文诗出现了千姿百态的形式:有连环回文体、藏头拆字体、叠字回文体、借字回文体、诗词双回文体等等。在这里我们便以一首回文诗举例说明:
《两相思》(宋·李禺)
枯眼望遥山隔水,往来曾见几心知?
壶空怕酌一杯酒,笔下难成和韵诗。
途路阳人离别久,讯音无雁寄回迟。
孤灯夜守长寥寂,夫忆妻兮父忆儿。

儿忆父兮妻忆夫,寂寥长守夜灯孤。
迟回寄雁无音讯,久别离人阳路途。
诗韵和成难下笔,酒杯一酌怕空壶。
知心几见曾来往,水隔山遥望眼枯。
本诗顺读为思妻诗,倒读则为思夫诗,十分有趣。

写作知识要点


一,文字语言——诗语
诗的语言一般是用文字来表现的 ,但诗有它固有的特点:简明。含蓄,精炼。因此在诗中不允许像白话文一样说的详细明白。比如,秋天,
大雁南飞,天气转凉。寒霜冷露,树木凋零。我们可以用一系列的词语去描述秋天的景象。但在诗中。尤其是五绝,每句话只能是五个字,在二十个字里要表现出秋天的景象,那就要求我们必须把那些不必要的言辞除去,用简练的话语来表述。
五绝,秋思,新韵。
寒霜窗外树,月夜雁南飞。
寂寞长空静,池中菡萏悲。
在诗中我们可以看到秋天的影子,也可以感受到秋天的萧疏和凄凉。假如把这首五绝里的句子换成白话文,可以这样来写:
秋天来了,天气一天天的转凉,早晨起来,窗外的树木上蒙上了一层薄薄的清霜。空中的大雁,一群群的向南飞去,清冷的明月夜里,星光点点,格外清幽。空中不时传来大雁的鸣叫声。池中的荷花凋谢了,残枝败叶在月光下显得格外凄凉。
同样的一件事物,两种不同的表达形式,只是在语言运用上方法不同罢了。由此可见,要想写好诗。必须掌握把白话变成诗歌的基本技巧。也就是常说的写作方法。比如在刚才的那首五绝中,作者就运用了倒装,直叙,形容,拟人等多种方法来表现出要描述的景物。其实,因为诗也是文章,所有写文章的方法都可以运用。因而要求大家必须知道各种修辞手法。
二,立意和谋篇 1.什么是立意
要写好一首诗词,最重要的是要弄清楚为啥而写。也就是写作目的。平时我们会对周围的很多事物产生兴趣。会被这些事物所打动,因而产生一种创作的冲动感。那么这种在你心灵上引起共鸣的东西,也就是你要想写的动力。你会对这些要想写的东西进行梳理。把他们为何能让你感兴趣的内涵弄清楚。那么这个过程就是立意。

2.如何立意。

立意是一种心灵的共鸣,人的感情是复杂的,对外界的事物每个人都会有自己的看法和感受。因而,根据自己的感受来决定要写的中心就成为立意的初衷。
但是,由于每个人的感受不同,同一种景物,在不同人的眼里可能会有不同的感觉,那么写出来的文字就会有不同的中心。比如阳春三月,到处莺歌燕舞,桃红柳绿。面对如此美景,在不同人的眼里感受是不同的。
唐朝诗人崔护写的七言绝句《题都城南庄:
去年今日此门中,人面桃花相映红。
人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
在诗中诗人面对桃花盛开的新春景象,想到的不是赞美那鲜艳的桃花,而是一种惆怅,一种遗憾。也说明了另一个道理,有些美好的东西也许是相遇在不经意间。但如果你不去刻意的追求她,可能永远不会再得到。再看杜甫的《江畔独步寻花》:
黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。
这是一首别具情趣的写景小诗。小路上花团锦簇,花下的枝条被压得垂下来,花瓣之上是流连忘返的彩蝶,鸣的黄莺,它们活泼自在的神态,能给人一种轻松愉悦的感觉。
从上边的例子可以看出,同是春天,由于每个人的着眼点不同,感受不同,在写诗时所定下的中心就不同。因此在立意时一定要从自身当时的感受来决定。决不可随意动笔,写到哪里算哪里。

3感情对立意的影响
在立意时有诸多的因素。比如季节,天气,温度,灵感等。但其中有一个最重要的因素,那就是感情。人们在确立一个中心思想时。感情在其中起到主导作用。因此,一定要根据自己当时当地的思想感情来决定自己的中心。
比如李白在被流放的途中,突然在白帝城接到皇帝赦免他的诏令,前罪全免,官复原职,你想这是何等令人欣喜若狂的的消息 ,但李白没有直接向人们诉说自己的高兴心情,而是以一首【七绝:朝发白帝城】“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。”把自己的兴奋表现出来。在诗中李白用简练明快的语言向人们昭示了自己的无比愉快。千里,一日,轻舟,万重等欢快的语言把心中的高兴表现得淋漓尽致。

二、策划

中心确定之后,接下来就要策划自己的文章了。这个过程也叫谋篇。在如何安排自己的文章时,要做到所有的材料选择都要紧紧围绕中心。不可随意发挥信笔写来。这一点有一些朋友不太注意,结果写完了一看发现偏离了自己原来的意思。
其二,在写时一定要注意词语的感情色彩。做到恰如其分。如要表现喜爱,高兴的感情,那就要尽量选择那些色彩明亮热烈的词语,如要表现悲哀忧伤时,在词语的选择上一定要选择那些比较低调伤悲的词语。
其三,要注意环境一定要和感情一致。比如要表现思念之情,可以选择月明清幽,细雨霏霏,大雁南飞的深秋等比较凄凉的环境。,如果表现高兴愉快,幸福温馨的感情,就要选择风和日丽,春暖花开,万紫千红等环境。
其四,要注意感情的转折。在策划诗作时,为了把感情表现得更深刻,要注意诗中感情的转折。比如先写欢乐场面,然后笔锋一转,抒发自己的幽幽情思。创造出一种截然不同的感觉。使自己的相思显得更为强烈。在谋篇中还有一个很重要的因素。那就是写作手法的确定。

三,诗词修辞

常用的修辞有:比喻、比拟、借代、拈连、夸张、双关、映衬、移就、对偶、排比、错综、仿词。

对于各种修辞手法的定义。大家可以自行在百度里查找资料进行学习。我就不一一赘述了。对于诗词创作中 常用的修辞手法 ,在以后的学习中会进行专题讲座。今天主要是学习一下修辞和诗词的关系。

人们在进行语言交流时可以重复几遍某一句话,已达到强调对方明白自己的意思。但在诗词的写作中除了个别情况可以叠字重字外。一般是不允许重复的 。这也是诗词言简意赅的一大特点。而修辞的主要作用就是调整语言的顺序,安排文章的结构,组合字词的搭配等。由此可见修辞是写好诗词的基础,而诗词是修辞的具体体现。 在这里还要弄明白一个问题,那就是如何把生活中的语言变成诗的语言。我们来看下边的几句话:
1.深秋节时夜里已经很凉了。
2.时到深秋夜已凉。
3.窗摇竹影问寒霜。
4.冰轮乍泄万山寒。
很明显这几句话除了第一句外,其余的都可以说是诗的语言。仔细分析一下每个句子:
第一个句子,平铺直叙直接说明了深秋时节的夜里的气温。
第二个句子,字数少了,但还是直接来进行说明。
第三个句子,没有说明时间。也没有说明气温的高低。但从字里行间会悟出那是深秋,寒霜一词让人们感到了秋的气息。
第四句和第三句一样。只是从冰轮一词知道这是夜晚。从寒一词知道这是深秋。所以后两句比前两句要好。
综上所述,要把生活语言转化成了含蓄性强的诗的语言,那就离不开修辞手法。比如上边的句子3里,就用了拟人。给句子以灵动之感。句子4里,明喻和暗喻使得月明辉清更加形象。当然诗的语言在安排时还要注意平仄和韵脚。那属于另一范畴,在这里就不进行说明了。

一、比喻的作用

  比喻可以用来写景、抒情、寓理和刻划人物,即喻情、喻事、喻人、喻理。具体有以下几个方面:

  1、使抽象的东西变得具体可感
例如“愁”是一种抽象的人的心理,在诗词中,诗人使用多种比喻使这种抽象的情绪变得具体可感。
如在李白的诗中“愁”有长度:“白发三千丈,缘愁似个长”(《秋浦歌》),“一水牵愁万里长”(《横江词》);
在陆游诗中不但有长度:“十丈愁城要解围”(《山园》),还有体积:“闲愁万斛酒不敌”(《草书歌》);甚至还有范围:“世言九州外,复有大九州。此言果不虚,仅可容吾愁”(《江楼吹笛饮酒大醉作》);
在李清照词中“愁”还可以到处移动:“一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头“(《一剪梅·红藕香残玉簟秋》);
在李煜词中,愁像春天的春天江水那样滚滚东去、不可遏止:“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”。又像是春天的青草到处蔓延:“离恨恰如春草,更行更远还生”(《清平乐》);贺铸《青玉案》则用五种形象化的事物烟、草、风、絮、雨来显示闲愁的繁多、浓重、绵延不绝:“试问闲愁都儿许,一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”,形成一种复合比喻。

2、使具体的形象的变得优美动人
如咏雪,唐朝张打油有首打油诗:“江上一笼统,井上一窟窿。黑狗身上白,白狗身上肿”。诗颇有幽默感,不愧称为“张打油”,此诗的比喻虽然准确,但形象却不够优美,而优美则是比喻的一个要素,例如我们形容夫妻恩爱、朝夕相伴,可将他们比喻成鸳鸯鸟,连理枝,从未有人将他们比喻成血吸虫,因为其形象丑陋又有害人体,但如仅从准确性来说,血吸虫倒是雌雄同体,从不分离的。
《世说新语·言语》记载这么一个故事:“谢太傅寒雪日内集,与儿女讲论文义。俄而雪骤,公欣然曰:‘白雪纷纷何所似?’兄子胡儿曰‘撒盐空中差可似’;兄女曰‘未若柳絮因风起。’公大笑乐”。这位得到谢安称赞的兄女即是著名才女谢道蕴。比起谢朗(小名胡儿)的比喻“盐撒空中”,谢道蕴的“柳絮因风起”确实高明得多。试想一下,无数盐粒从空中落下,会给人一种什么样的感受?而柳絮迎风起舞,则妙曼而美好。
岑参的《白雪歌》形容飞雪是“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”;
徐陵“三晨喜盈尺,六出儛崇花”,
骆宾王《咏雪》:“龙云玉叶上,鹤雪瑞花新”,
吴均《咏雪》:“萦空如雾转,凝阶似花积”,
卢梅坡“梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香”,
吕本中“雪似梅花,梅花似雪,似和不似都奇艳”,
张元“战退玉龙三百万,败鳞残甲满天飞”等,
这些关于“雪”的比喻除了准确外,或是优美,或是雄奇,都给人美的享受。

诗有极平淡,而意味深长者


本文节选自《随园诗话》,清代袁枚著,吕树坤译评.

原文:诗有极平淡,而意味深长者。桐城张征士若驹《五月九日舟中偶成》云:“水窗晴掩日光高,河上风寒正长潮。忽忽梦回忆家事,女儿生日在今朝。”此诗真是天籁。然而把“女”字换一“男”字,便不成诗。此中消息,口不能言。

译文:有的诗人表面上看极为平淡,仔细品味会感到意韵深长。桐城张若驹征士《五月九日舟中偶成》诗写道:“水窗晴掩日光高,河上风寒正长潮。忽忽梦回忆家事,女儿生日在今朝。”这首诗真是浑然天成。然而将诗中的“女”换成“男”字,便没有诗味了。其中的道理,很难用语言表达清楚。

评点:张若驹这首《五月九日舟中偶成》诗,表现了父女之间的一片真情,袁枚称之为“天籁”。这种父女之情,是通过身在他乡的父亲于江上舟中想起今日是女儿生日一事,表现出来的。袁枚认为,如果将女儿换成儿子,便诗意索然了。并说“此中消息,口不能言”,为什么呢?大约因为女孩子的感情更为细腻,更在意生日事;还是因为女孩子对父亲真有一种弗洛依德所说的什么“恋父情结”?
门户需宽,采取需严

原文:选诗如用人才,门户须宽,采取须严。能知派别之所由,则自然宽矣。能知精采之所在,则自然严矣。余论诗似宽实严,尝《口号》云:“声凭宫徵都须脆,味尽酸咸只要鲜。”
译文:选诗如同选人才,派别应该放宽,录取应该严。能知道各种派别的源流,自然就应该宽了。能知道精华部分在什么地方,自然就应该严了。我评论诗表面看来好像很宽,实际上很严,曾经在《口号》诗中写道“声凭宫徵都须脆,味尽酸咸只要鲜。”
评点:袁枚在这则诗话中论及了选诗的两条原则:“门户须宽,采取须严”。不能有门户之见,对各家各派,皆一视同仁,因此应该从宽。究竟哪一首诗入选,如《口号》中写的那样:“声凭宫徵都须脆,味尽酸咸只要鲜。”非音节清脆、诗味鲜活者不选,因此是似宽实严。
何必勉强作诗
原文:皋陶作歌,禹、稷无闻;周、召作诗,太公无闻;子夏、子贡可与言诗,颜、闵无闻。人亦何必勉强作诗哉?
译文:古代有关于皋陶作歌的记载,却没有听说过大禹、后稷会作歌;有关于周公、召公作诗的记载,却没听说过太公会作诗;孔子与他的学生子夏、子贡谈论诗,却没听说过与颜渊、闵子骞谈论诗。那些没有作诗才能的人何必勉强去作诗呢?
评点:诗是情感的自然流露,又须有作诗的天分,不具备这些条件,勉强去写,是写不出好诗来的。何必勉强作诗。
先取真意
原文:王阳明先生云:“人之诗文,先取真意;譬如童子垂髫肃揖,自有佳致。若带假面伛偻,而装须髯,便令人生憎。”顾宁人与某书云:“足下诗文非不佳 ;奈何下笔时,胸中总有一杜一韩放不过去,此诗文之所以不至也。”
译文:明代学者王守仁先生说:“一个人的诗文,最重要的是要有真意;有如小孩子垂着头发对人认真地作揖礼让,自然有一种美好的风韵。如果戴上假面具故意伛偻着身子,再戴上假胡须,便令人厌恶。”顾炎武给某人的信中写道:“您的诗文不是不好,无奈下笔的时候,心中总有一个杜甫一个韩愈忘不了,因此您的诗文还不能达到更高的境界。”
评点:袁枚所倡导的性情,即人纯真的天性。诗文的情感不真,便难以感人,因此“真”是第一位的,应“先取真意”。他认为有的诗人所以不真,是摹仿古人造成的,“胸中总有一杜一韩放不过去”,诗人的性情泯灭了,好像戴着假面具,令人生厌。
善学与不善学
原文:后之人未有不学古人而能为诗者也。然而善学者、得鱼忘筌;不善学者,刻舟求剑。
译文:后来的人没有不学习古人而能写出好诗来的。然而善于向古人学习的人,吸取古人的精神,遗弃其形式;不善于向古人学习的人,则拘泥固执,不知道变通。
评点:对于一个诗人,学习古人的诗是很重要的。袁枚认为不学习古人是写不好诗的。但他认为更为重要的是如何向古人学习,其中有善学与不善学之分。善于学习的人,学的是古人的精神和方法,对于外在的形式则可以忽略不计;不善于学习的人,仅学到皮毛,学不到精神实质,结果是泥古不化,适得其反。
多师是我师

原文:少陵云:“多师是我师。”非止可师之人而师之也;村童牧竖,一言一笑,皆吾之师,善取之皆成佳句。”

译文:杜甫在诗中写道:“转益多师是汝师。”不是说只有可作为自己老师的人才去认作老师;就是乡村牧童,他们的一言一笑,都有可作我的老师之处,只要善于选取都可能成为好的诗句。
宜厚宜薄,以妙为主

原文:今人论诗,动言贵厚而贱薄,此亦耳食之言。不知宜厚宜薄,惟以妙为主。以两物论:狐貉贵厚,鲛绡贵薄。以一物论;刀背贵厚,刀锋贵薄。安见厚者定贵?薄者定贱耶?古人之诗,少陵似薄,太白似薄;义山似薄,飞卿似薄;俱为名家。犹之论交,谓深人难交,不知浅人亦正难交。
译文:当代人评论诗的优劣,动不动便以厚为贵以薄为贱,其实这都是一些没有根据的说法。不懂得诗适合厚还是适合薄,主要看是否达到美妙的境界。试以两种动物相比来说:狐貉以厚为贵,鲛绡以薄为贵。以一种物件来说:刀背以厚为贵,刀刃以薄为贵。怎么能见得厚一定贵?薄一定贱呢?古人的诗,杜甫似乎厚,李白似乎薄;李商隐似乎厚,温庭筠似乎薄;他们都是有名的诗人。这有如交友之道,都说城府深的人难交,却不知性情浅薄的人也难交。
评点:袁枚论诗较为全面圆通,很少偏颇极端。“贵厚贱薄”,为一般人对诗较为普遍的看法,袁枚则认为“厚”与“薄”并不是衡量诗文优劣的标准,宜厚宜薄,惟以妙为主。袁枚所说的“薄”,并非是浅薄、轻薄,而是有别于沉郁、厚重的轻盈、飘逸、空灵等风格特色,如李白的诗、温庭筠的诗那样。
无斧凿痕,无填砌痕
原文:用巧无斧凿痛,用典无填砌痕。此是晚年成就之事。苦初学者,正要他肯雕刻,方去费心;肯用典,方去读书。
译文:用心构思而不露斧凿痕迹,用典使事而不觉填塞堆砌,这是老诗人成熟老练的表现。如果是初学写诗的人,正因为他肯于雕章琢句,才去用心构思;肯于使事用典,才去读书。
评点:袁枚并非简单地反对雕刻与用典,而是强调要自然贴切,不露痕迹。能如此,是一个诗人成熟老练的表现。

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