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中西方美术表现方式的对比分析——以唐宋和中世纪的绘画风格为例

2019-03-15 10:01阅读:
美术的共同特点就是利用一定的物质材料,塑造出一定的艺术形象,能反映出客观事实和作者的主观思想,故美术是对客观物质世界和作者主观思想的映照。因此在同一历史时期,中西方也会因其不同的社会形态,生产生活方式,不同的哲学思想观念等导致截然不同的美术表现形式。中国的唐宋处在公元7世纪—公元13世纪,而与此大致相对应的是西方的中世纪。在这一历史时期,无论是艺术形态、表现方式还是审美方式上中西方美术都表现出极大的不同,我将从美术的表现形式上分析。
中国的唐宋时期,经济极度繁荣,政权相对稳定,国力强盛,这些都为文化的繁荣包括美术的兴盛创造了极有利的条件。加上当时的文化环境极为包容开放,中外文化,少数民族文化与中原文化交流融合加强,大大丰富了文化的内涵,故在立意、题材和创作手法上,唐宋时期的美术都会在一定程度上受到外来文化的影响。
以唐朝为例,唐太宗李世民在位期间,通过外征夷狄,内治天下等一系列措施,开创了夜不闭户,路不拾遗的贞观之治,社会得到大大发展。国力的强盛为文人们提供更多的入仕机会,唐代士人对人生普遍持一种积极的、进取的态度,他们有着为恢宏的胸怀、气度、抱负和强烈的进取精神,故反映在绘画中,当时杰出的美术家不仅有高度的创造性,还有强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。例如当时文人不仅创造出了园林中高人逸士的闲适,深宫里贵族仕女的寂寥,还受佛教东传的影响,产生了一批以吴道子为代表的画家,他们创造了极端繁华欢乐的净土和极端悲惨恐怖的地狱,创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面,也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象。如《秦府十八学士》、《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《天王送子图》、《十指钟馗图》等,这些或端庄,或优美,或冷酷的典型都是中美术史上的重要成就。
而同时期的西方,由于处在极度压抑、蒙昧,受神学统治的中世纪,美术活动大大受到限制。在格列高尼大主教所倡导的“宣传教义为第一原则”的影响下,美术活动从属于宗教宣传,这一时期绘画的艺术风格重在反映基督教徒对教义和宗教故事的虔诚态度,故不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系,而更多地强调
色彩的象征性,喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。
以中世纪名画《基督为使徒洗足》为例,该画出自创作于约公元1000年的一本德国福音书,它画的是《约翰福音》第十三章中讲的一件事情,基督在最后的晚餐之后正在给门徒洗脚,轮到圣彼得时,彼得说,“你永不可洗我的脚!”耶稣说,“我若不洗你,你就与我无分了。”圣彼得说,“主啊,不但我的脚,连手和头也要洗。”这是整本新约中最为人喜爱的一部分,主要表现耶稣的博爱以及对门徒慈爱的教导。绘画的整体画面扁平,色彩饱满庄重,氛围肃穆,作画者为了防止其他事物分散人们对事件中心涵义的注意力,他把主要人物形象都放置于一片平板而灿烂的金色底子前,底子后面是与其出于同一平面的是高耸的教堂,柔和的背景色调衬托的教堂仿佛是一座天国之城,象征性的建筑结构中填满金黄的色彩, 突出基督和使徒的形象。底子前几位讲话者的姿势十分明显突出:圣彼得的乞求动作,基督的平静施教的姿势,右边的一个门徒正在脱下鞋,另一个则端来一个水盆,其他人簇拥在圣彼得身后,双眼凸出,表现出使徒的敬畏和激情。大家的眼睛都直瞪着画面中心,正要发生的事仿佛活灵活现地展现出来。值得注意的是,画面中有很多“不像”“不合理”的因素,如画面中的所有盆子都因不是圆的而不像脸盆;圣彼得的膝盖处凸起来而不符合正常生理结构;人物的手和头比例不协调而似乎只能看到一双双眼睛和一只只手,他关心的不是世界的真实面貌而更注重表达画面中神圣谦抑的要义,而也确实表达出来了。
因为中世纪艺术目的不是真实反映自然界的面貌和现实生活,而是追求艺术中抽象的精神层面的表现,所以中世纪的艺术家能够摆脱模仿自然界的束缚, 随心所欲的选择自己喜欢的形式和色彩。而中世纪作品中体现的禁欲主义和神秘主义也与当时低下的生产力和匮乏的物质财富分不开。
总之,经济基础决定上层建筑,美术作为人类思想文化活动的重要组成部分,必将受到一定时空和社会背景的影响。大致处于同一时期的唐宋和中世纪,其绘画风格也因所处社会背景的不同而截然不同。

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