希腊鼎盛时期是古典时期，这一时期的雕像摆脱了古风时期生硬的风格，程式化的动作，强调精确、均衡、真实等理性化的表现，呈现了写实的生命力。古典时期的雕像在各个方面都达到极高的艺术水平，而不容忽视的是雕像材料的选择，这将会影响作品的呈现和艺术表达，对于古希腊雕像家们来说，材料的选择就是一次最初的“审美”。
希腊半岛及其周围岛屿和小亚细亚西部沿海地带盛产大理石和黏土，所以大理石是当时雕塑的主要材料之一。但石材本身在古希腊雕像家的眼中扮演着“材料审美”的角色，大理石的产地决定着雕塑的“贵贱”，如产自爱琴海的优质大理石就是高贵的象征。所以，在越趋近于裸露肢体的部分，大理石越加不被打磨，而只进行平整化处理，彰显着石材本身的高贵质感；也正是这点，与后世的雕塑，尤其是罗马与意大利文艺复兴的，构成了巨大的差异。罗马人一定会抛光大理石雕塑表面，直至无法察觉到颗粒的存在，只剩蜡白的矫揉造作感。
古希腊雕塑也从不是“洁白”的，它是类似肤色的“米白”，甚至泛黄，充当着肌肤的角色。只有在服饰与饰品上才会施加色彩，形成对比，去最大限度的彰显身体肌肤的美感。
材料的差别，是雕塑被赋予的意义的差别：古希腊雕塑多在扮演着宗教雕塑的角色，他们是“神”或“英雄”本身的显现，大理石质地肌肤是他们的身体本身，他们绝不是单纯的雕塑，他们是具有生命的身体，以最美的质地显现于当世。
而在希腊化时期晚期，因为罗马人的喜好，“神”本身沦为了“艺术品”，可被买卖交易、可被最大限度的批量复制，装点于庭院之中。因此这一时期的石料也变成物品的一部分，它们被抛光，貌似质地均一，但已经失去了真实自然和神性。
古典时期的雕刻作品生动逼真，放弃了原来刻板僵直的立像模板，转为活泼生动的运动姿态，这一大转变和材料也大有关系。公元前六世纪，青铜中空铸模法问世，通过这一技术能使青铜器更容易雕铸某些在大理石无法完成的动作和形状，因此雕塑家们喜欢用青铜雕塑。铜材在铸造打磨后能表现出细密柔顺肌理，在更接近“生命存在”的同时，也更接近神明所代表的理想
希腊半岛及其周围岛屿和小亚细亚西部沿海地带盛产大理石和黏土，所以大理石是当时雕塑的主要材料之一。但石材本身在古希腊雕像家的眼中扮演着“材料审美”的角色，大理石的产地决定着雕塑的“贵贱”，如产自爱琴海的优质大理石就是高贵的象征。所以，在越趋近于裸露肢体的部分，大理石越加不被打磨，而只进行平整化处理，彰显着石材本身的高贵质感；也正是这点，与后世的雕塑，尤其是罗马与意大利文艺复兴的，构成了巨大的差异。罗马人一定会抛光大理石雕塑表面，直至无法察觉到颗粒的存在，只剩蜡白的矫揉造作感。
古希腊雕塑也从不是“洁白”的，它是类似肤色的“米白”，甚至泛黄，充当着肌肤的角色。只有在服饰与饰品上才会施加色彩，形成对比，去最大限度的彰显身体肌肤的美感。
材料的差别，是雕塑被赋予的意义的差别：古希腊雕塑多在扮演着宗教雕塑的角色，他们是“神”或“英雄”本身的显现，大理石质地肌肤是他们的身体本身，他们绝不是单纯的雕塑，他们是具有生命的身体，以最美的质地显现于当世。
而在希腊化时期晚期，因为罗马人的喜好，“神”本身沦为了“艺术品”，可被买卖交易、可被最大限度的批量复制，装点于庭院之中。因此这一时期的石料也变成物品的一部分，它们被抛光，貌似质地均一，但已经失去了真实自然和神性。
古典时期的雕刻作品生动逼真，放弃了原来刻板僵直的立像模板，转为活泼生动的运动姿态，这一大转变和材料也大有关系。公元前六世纪，青铜中空铸模法问世，通过这一技术能使青铜器更容易雕铸某些在大理石无法完成的动作和形状，因此雕塑家们喜欢用青铜雕塑。铜材在铸造打磨后能表现出细密柔顺肌理，在更接近“生命存在”的同时，也更接近神明所代表的理想