浅谈塞尚色彩构成对中学美术教育的启迪
【摘要】塞尚一生追求色彩研究，从塞尚画面中可以看出他对色彩的激情和幻想。本文结合塞尚的绘画作品，从色彩构成来分析其对中学美术教育的启迪，着眼于色彩构成、中学美术教育，重新构建中学对色彩的认识。论文从塞尚色彩构成理论、中学美术教育理念、塞尚色彩构成从对中学生美术色彩教育的启迪三个方面来论述，最终阐明塞尚色彩构成对美术教育启迪。
【关键词】塞尚
前言
被誉为“现代绘画之父”的塞尚的伟大作品,画面上的所有物体将是分散的因而失去平衡稳定感。塞尚
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浅谈塞尚色彩构成对中学美术教育的启迪
【摘要】塞尚一生追求色彩研究，从塞尚画面中可以看出他对色彩的激情和幻想。本文结合塞尚的绘画作品，从色彩构成来分析其对中学美术教育的启迪，着眼于色彩构成、中学美术教育，重新构建中学对色彩的认识。论文从塞尚色彩构成理论、中学美术教育理念、塞尚色彩构成从对中学生美术色彩教育的启迪三个方面来论述，最终阐明塞尚色彩构成对美术教育启迪。
【关键词】塞尚
前言
被誉为“现代绘画之父”的塞尚的伟大作品,画面上的所有物体将是分散的因而失去平衡稳定感。塞尚
不仅影响了勃拉克、毕加索同时，他也是艺术从模仿自然在各种水果的摆放上更是近于“精确”他使水果的大小走向艺术的自律性发展,走向抽象，走向纯粹的自在的形状差异、前后空间位置、疏密变化等等的选择确定走向直接根源。这些大师作品无疑在我们的色彩教学过程中具有十分重要的指导意义。如果说美术院校在色彩教学上应该有科学系统的色彩教学体系的话，我认为通过将近代几位大师的作品加以分析综合，使之条理化、系统化，然后运用到实际的教学当中无疑这是最具权威性的色彩教学体系。因为绘画中的色彩构成问题从文艺复兴到印象派，从色彩从属于自然物象到色彩脱离客观对象，如波纳尔康定斯基波洛克的绘画作品，色彩是完全独立于自然之外,可以说色彩表现有无限的可能性，但色彩构成表现至此，艺术家找到了其中的内在规律并运用自如。
很多艺术家对色彩的论述和观点均为纯艺术的研究，大多数学者极少涉及到色彩构成对中学美术的影响。中学美术教育作为义务教育阶段的美育教育的方式之一，被广大学者关注并不多。而我国至今义务教育阶段基本上应试教育，会把美术课弱化了，有些学校会直接把美术课改为主科，不重视学生美育的发展。更没有人认真地去研究色彩对中学生身心的发展状况。久而久之就会磨灭了学生对色彩的兴趣和积极性，当然中学美术老师也没有真正的去了解学生对色彩构成的需求，而是设定了一个概念的框架，这样一来就成为一种虚设、抽象的事物，未能把问题落实到实际中来。塞尚作为现“代绘画之父”，他对色彩的应用达到了前所未有的顶峰。而塞尚对自然的认识对于中学生来说就是极好的启迪，他将客观色彩与主观色彩完美结合，是一位色彩构成革命家。本文将以塞尚色彩为例论述色彩构成对中学美术教育的启迪。
绘画本身属于一种的视觉领域，而塞尚的作品所呈现出的正是那种具有精神性的感觉。在塞尚以前的绘画都是以主题性的绘画。而塞尚作品的形式和方法是为了完成空间的构成，而不是主题性的表达。更加主观的去理解认识自然，而现代绘画恰好突出这一点，这正是塞尚被誉为“现代绘画之父”的主要原因。塞尚把绘画看成了一种纯粹“绘画空间”来处理。在单纯而又丰富，深厚而又充满力量的作品里，我们能感受到他绘画中的古典精神。这种古典精神没有了人物、文学、配景设计的线条、优雅的光等等束缚。它是一种色彩与结构的自然组合，让我们看到了过去的古典派作品里所没有的绘画的语言和视觉效果。塞尚把人的混乱而又复杂的知觉统一归纳入视觉现象的秩序之中，呈现出一种和谐美的心灵境界。塞尚的作品中，主题和材料都不是重要的，而是材料在他的心灵中所引起的感觉。把握这种感觉并不是件容易的事，呈现在画面中的，是色彩，是结构。因此，在塞尚的绘画理论中，感觉与视觉都需要思考来支撑，三者之间是紧密联系不可分的。
塞尚生前是孤独的，不被理解的。但是，他的影响却是不可估量的。开启了表现主义、野兽主义、抽象主义、立体主义等现代绘画的先河。特别对立体主义，毕加索、勃拉克、莱热等画家产生了深刻持久的影响。他的作品唤醒着我们心灵最深处的触觉。教给我们看事物的新方法，让我们感受到了纯粹生命的存在。
二、塞尚色彩构成的视觉心理
色彩构成是构成基础训练中的一个重要组成部分根据构成原理将色彩按照一定的关系原则去组合创造出(调配出)适合目的的美好色彩这种创造(调配)过程称为色彩构成。
一、掌握中学生的心理特征的要素
我认为中学阶段，是人一生中最关键而又有特色的时期，是人一生中黄金时代的开端，由于中学生心理和生理的发展，其内心是非常矛盾的。中学生朝气蓬勃，风华正茂，在各方面都表现出积极向上的趋势。在整个中学阶段，中学生的心理表现出种种特点。也正是由于多方面的心理特点，在中学生身上才会产生这样那样的问题。我们作为教育者，一定要掌握中学生的这些心理特点，然后对症下药。
1.掌握中学生的过渡性心理，学生在中学以前处于真正的幼稚期，要更多的依靠成人的照顾、保护，他们的独立性、自觉性都较差。进入中学阶段后就进入了少年时期，而中学后期则处于青年初期，是个体逐步发展成熟的时期，它标志着个体真正开始逐步成为独立的社会成员。中学生心理发展的过渡性，反映出中学初期（少年期）和中学后期（青年初期）过渡状态的两种不同特点。前一时期，即少年期，是一个半幼稚、半成熟的时期，是独立性和依赖性、自觉性和幼稚性错综复杂充满矛盾的时期；后一时期，即青年初期是一个逐步趋于成熟的时期，是独立的走向社会生活的准备时期。前一时期，还保留着一定的幼稚性；后一时期，却包含着成熟后的独立性和自觉性。即使如此，他们也只是刚刚达到成熟时期，他们的认识能力、水平还是不高的，他们的个性倾向还不稳定，还需要教师、家长对其关怀和指导，以便加强他们的自我修养，使其真正趋向成熟。
2.掌握中学生的闭锁性心理中学生的心理逐渐显示出闭锁性，即他们的内心世界逐渐复杂，开始不大轻易将内心世界表露出来。中学生处于青春发育期，生理上的一系列变化也必将引起情感上的变化。这些变化一般是不会轻易流露的。即使为此引起情感上的波动，由于这个时期相应的意志力的发展，他们也往往会控制住而不表现出来。这是闭锁性的情感和意志方面的基础。由于闭锁性的特点，中学生心里的话常常是不愿对长辈说的。中学生的年龄越大，这个特点就越为明显，初二、三以后的中学生，自己放东西的抽屉总爱加锁，似乎有什么秘密的东西不愿让人知道，其实里面并没有什么要紧的东西。因此，要了解和研究这个阶段的学生，尤其是高中生的心理，如果只根据他们一时一事或某个举动就做出判断，或做出研究的结论，那常常是容易发生错误的。中学生在闭锁性心理的同时还有一个心理特点，就是容易对同龄、同性别的人，特别是知己暴露真正的思想，这就为我们老师教育管理学生提供了一个很好的启示：就是要生活在学生的中间，成为学生的好朋友。学生尊敬师长，是理所当然的。但学生对老师敬若天神，势必造成师生间的距离感，久而久之，教师就会感到学生越来越难管理，越来越抓不住学生的心。解决的措施就是深入到学生中去，和学生打成一片，让学生感到教师不仅可敬，而且可亲（但要注意“度”的问题，否则，学生就会由于跟教师太亲近而不服从教师的管理，家长感到孩子难管的道理就在于此）。
3.掌握中学生的自尊心理中学生有一个心理特点就是自尊心强，爱面子。他们非常注重自己是否受人尊重，和别人对自己的看法。这就要求我们教师在教育管理学生时，一定要注意维护学生的自尊心和面子，否则，就会事与愿违。如果学生犯了错误，则教师对其行为严正指明是很有必要的，有时甚至需要对其进行批评教育。但是，在这个过程中，教师一定要把握好不伤其自尊心的原则。可以在一个没有其他教师和同学的环境中，心平气和地单独与他谈及他的错误行为，晓之以理，动之以情，引导他认识到自己的错误，这样因为避免了让在别人尤其是同学面前感到难堪，他就会较容易地接受老师的教育和批评，并且暗地里还会感激老师的，这能为教师以后管理班级创造更好的条件。对学生进行教育管理还有一种方式，就是“刮脸前先涂肥皂”，即批评前先表扬。涂上肥皂刮胡子，自然干净，但最重要的还是舒服。如某个学生篮球打得很好，但学习成绩却很差。我们就可以先夸奖他在校篮球赛上的优秀表现和顽强的拼搏精神，趁他自豪的时候，向他建议如果他在学习过程中也发扬如此顽强的拼搏精神，他的学习成绩一定能赶上去的。值得我们教师注意的是，学生的自尊心更多地表现在要求别人把他当成一个平等的个体来看。这就要求我们教师在日常生活中，一定要尊重学生的人格，接受学生所犯的错误，学生毕竟是“人”而不是“神”，要以一颗平常心来对待发生在学生身上的一切。
4.掌握中学生以自我为中心的心理现在的中学生，绝大多数是独生子女，再加上现如今优越的生活条件，家庭的宠惯，可以说，在他们身上，几乎事事以自我为中心，遇事时他们的自尊更多的表现为一种高高在上、盛气凌人的态度。对待此类学生，我们可以采用“打一打，揉一揉”（软硬兼施）的方法。对待学生，如果只是和风细雨，恐怕他会认为老师不过如此，很好对付：但如果一味疾风暴雨，又会让学生产生恐惧心理。两种做法，如果只用其一，长次下去，必定都会降低教师的威信，所以应该将其结合起来使用。如对于某些学生的严重错误，我们就应该当着全班同学的面严厉地批评他们，并让他们做出书面检查。这样做，既能起到打击他们因娇生惯养而蓄积的嚣张气焰，也能起到了敲山镇虎的作用。但是，事后教师必须利用课余时间去和这些同学谈谈心，交换一下意见，并且适当地安慰他们，即“打一打，揉一揉”。只有这样，才能既达到教育的目的，又不会疏远师生关系。
5.掌握中学生的摇摆性心理 中学生希望受人重视，把他们当成大人，当成社会的一员，他们思想单纯，很少有保守思想，敢想、敢说、敢做、敢为。但在他们心中，什么是正确的幸福观、友谊观、英雄观、自由观和人生观、还都是个谜。他们的自尊心和自信心在增强，对于别人的评价十分敏感、好斗好胜，但思维的片面性却很大，容易偏激、容易摇摆。他们热情，也重感情，但有极大的波动性，激情常常占有相当地位。他们的意志特征也在发展，但在克服困难中毅力还不够，往往把坚定与执拗，勇敢与蛮干混同起来，他们的精力充沛，能力也在发展，但性格未最后定型，尚未找到正确的活动路径。总之，这个年龄阶段的心理特点很不稳定，可塑性大。这个年龄段的心理状态很不稳定，可塑性大。这个年龄段是心理成熟前动荡不稳的时期。 因此，我们常会看到发生在中学生身上的“三天打鱼，两天晒网”“一暴十寒”的现象。今天，他们可能因为心血来潮学习到深夜，明天就可能将学习抛到九霄云外……所以，这就要求我们教师注意观察学生的日常行为，时时为他们提醒，帮助他们在不断的摇摆中选择出一条正确的道路。
6.掌握中学生的模仿心理在教育与接受教育这个过程中，可以说，学生无时无刻不在注视着教师的表现，教师的表现直接会对学生的做法产生巨大的影响，学生会以教师为表率；去模仿教师的一举一动。学生的这种模仿心理就要求我们教师必须以身作则，率先垂范。何为“垂范”？乃“学高为师，德高为范”也！教师就是学生的最好榜样，教师要求学生做到的，自己应首先做到并且要做好。例如，我们要求学生要保持教室卫生，那我们自己就要注意，如果发现地面脏了，就要把它拖净，拖干；如果发现地面有纸屑，无论多不显眼，也要弯捡起来。诸如此类事情，教师做的时候，学生就看在眼里，记在心里，长此以往，就能起到很大的潜移默化的作用。
二、中学生对色彩构成的理解
2.中学生对美术的认识大多都停留在表面和客观性下，或者说是停留在一种固定的思维模式，比如说：树叶就是绿色的，天空就是蓝色的等等，没有美术色彩理论，简单的去规划自然界的色彩；当然对于色彩当中的结构来说更是陌生及了，认为色彩中的构成就是一块简单的颜色而已，而忽略了其形状和比例问题，这些问题将会影响学生对美术的理解，从而散失美育的认识。
3.大多中学生对色彩构成的理解都是一种客观的直接反应，未能调动主观能动性的认识，这样学生就会缺乏创造力和想象力，严重阻碍了学生的全面发展。塞尚的色彩恰好最突出的特点就是主观性的去理解认识自然，是及富有创造力的一位色彩大师。所以讲塞尚色彩构成引入到中学美术课上来说是不错的选择。
一、 塞尚色彩构成从对中学生的美术教育分析
在历时数百年的古典绘画中，色彩更多的只是附属于造型并严格地依附在素描基础上。色彩的地位正如安格尔所说的“不过像个宫廷小姐，仅仅对艺术的真正完 美起些促进作用”。前苏联的学院派教学一如既往地延续了这种以严谨造型为基调的欧洲古典主义样式，并在20世纪中叶一度对我国的艺术学院教学产生了深远的影响。
即使在现代派之后艺术的形式与功能早已独立，然而以素描为基础的造型写实训练向来是艺术学院培养学生造型能力的必修课程。学生通过组织线条与明暗不同的调子来实现对对象的形体塑造与空间关系的表达等，这种贯穿于大学三到四年的基础性训练对于学生今后基于各种媒材的创作能力无疑是至关重要的。然而目前的问题是，素描练习中的明暗造型方式在长期过度强调形体结构因素的教学诱导下，往往会形成一种既定模式并无意识地渗透到独立的色彩体系之中，干扰或影响色彩自身的表现机能。因而在油画写生作业中最常见的问题不是学 生画不出对象的体积感、空间感，而是画面本身色彩关系的缺失。学生似乎已经养成了一种用色彩画素描的习惯，对事物对象的体积感往往是通过在固有色的基础上对亮部提亮或对暗部加重获得的。这种色彩的明暗渐变技法可以使学生在表现固有色彩的同时不失深度地刻画出对象的体积，早在达·芬奇的绘画中，它就是作为一种全新的造型技术为古典绘画所青睐的。如果说在历经了现代派多重洗礼后的学院艺术此时只是抛开时代性再度诉求数百年前的古典趣味，那么无论是在教育目标还是社会需求方面都是不现实的。实质上，当前在学院油画写生中出现的问题并不简单是一种对古典风格的模仿，因为大多数学生还是努力地在现实中寻找各种色彩，只是他们习惯将对象的固有色作为色彩认知因素而非色彩关系，认为写生就是如实地将现实中的色彩转移到画面上而已，而未能真正深入到色彩体系内部学会如何利用色彩解决色彩自身的问题，这体现了学生对色 彩关系建构的无意识。
希望美术教育领域里能有更多的学者来研究色构成对学生的影响和发展，让中学生接受更多的美术知识。
参考文献： [1]（英）罗杰·弗莱.塞尚及其画风的发展.沈语冰，译.广西师范大学 出版社，2009．
很多艺术家对色彩的论述和观点均为纯艺术的研究，大多数学者极少涉及到色彩构成对中学美术的影响。中学美术教育作为义务教育阶段的美育教育的方式之一，被广大学者关注并不多。而我国至今义务教育阶段基本上应试教育，会把美术课弱化了，有些学校会直接把美术课改为主科，不重视学生美育的发展。更没有人认真地去研究色彩对中学生身心的发展状况。久而久之就会磨灭了学生对色彩的兴趣和积极性，当然中学美术老师也没有真正的去了解学生对色彩构成的需求，而是设定了一个概念的框架，这样一来就成为一种虚设、抽象的事物，未能把问题落实到实际中来。塞尚作为现“代绘画之父”，他对色彩的应用达到了前所未有的顶峰。而塞尚对自然的认识对于中学生来说就是极好的启迪，他将客观色彩与主观色彩完美结合，是一位色彩构成革命家。本文将以塞尚色彩为例论述色彩构成对中学美术教育的启迪。
绘画本身属于一种的视觉领域，而塞尚的作品所呈现出的正是那种具有精神性的感觉。在塞尚以前的绘画都是以主题性的绘画。而塞尚作品的形式和方法是为了完成空间的构成，而不是主题性的表达。更加主观的去理解认识自然，而现代绘画恰好突出这一点，这正是塞尚被誉为“现代绘画之父”的主要原因。塞尚把绘画看成了一种纯粹“绘画空间”来处理。在单纯而又丰富，深厚而又充满力量的作品里，我们能感受到他绘画中的古典精神。这种古典精神没有了人物、文学、配景设计的线条、优雅的光等等束缚。它是一种色彩与结构的自然组合，让我们看到了过去的古典派作品里所没有的绘画的语言和视觉效果。塞尚把人的混乱而又复杂的知觉统一归纳入视觉现象的秩序之中，呈现出一种和谐美的心灵境界。塞尚的作品中，主题和材料都不是重要的，而是材料在他的心灵中所引起的感觉。把握这种感觉并不是件容易的事，呈现在画面中的，是色彩，是结构。因此，在塞尚的绘画理论中，感觉与视觉都需要思考来支撑，三者之间是紧密联系不可分的。
塞尚生前是孤独的，不被理解的。但是，他的影响却是不可估量的。开启了表现主义、野兽主义、抽象主义、立体主义等现代绘画的先河。特别对立体主义，毕加索、勃拉克、莱热等画家产生了深刻持久的影响。他的作品唤醒着我们心灵最深处的触觉。教给我们看事物的新方法，让我们感受到了纯粹生命的存在。
二、塞尚色彩构成的视觉心理
色彩构成是构成基础训练中的一个重要组成部分根据构成原理将色彩按照一定的关系原则去组合创造出(调配出)适合目的的美好色彩这种创造(调配)过程称为色彩构成。
一、掌握中学生的心理特征的要素
我认为中学阶段，是人一生中最关键而又有特色的时期，是人一生中黄金时代的开端，由于中学生心理和生理的发展，其内心是非常矛盾的。中学生朝气蓬勃，风华正茂，在各方面都表现出积极向上的趋势。在整个中学阶段，中学生的心理表现出种种特点。也正是由于多方面的心理特点，在中学生身上才会产生这样那样的问题。我们作为教育者，一定要掌握中学生的这些心理特点，然后对症下药。
1.掌握中学生的过渡性心理，学生在中学以前处于真正的幼稚期，要更多的依靠成人的照顾、保护，他们的独立性、自觉性都较差。进入中学阶段后就进入了少年时期，而中学后期则处于青年初期，是个体逐步发展成熟的时期，它标志着个体真正开始逐步成为独立的社会成员。中学生心理发展的过渡性，反映出中学初期（少年期）和中学后期（青年初期）过渡状态的两种不同特点。前一时期，即少年期，是一个半幼稚、半成熟的时期，是独立性和依赖性、自觉性和幼稚性错综复杂充满矛盾的时期；后一时期，即青年初期是一个逐步趋于成熟的时期，是独立的走向社会生活的准备时期。前一时期，还保留着一定的幼稚性；后一时期，却包含着成熟后的独立性和自觉性。即使如此，他们也只是刚刚达到成熟时期，他们的认识能力、水平还是不高的，他们的个性倾向还不稳定，还需要教师、家长对其关怀和指导，以便加强他们的自我修养，使其真正趋向成熟。
2.掌握中学生的闭锁性心理中学生的心理逐渐显示出闭锁性，即他们的内心世界逐渐复杂，开始不大轻易将内心世界表露出来。中学生处于青春发育期，生理上的一系列变化也必将引起情感上的变化。这些变化一般是不会轻易流露的。即使为此引起情感上的波动，由于这个时期相应的意志力的发展，他们也往往会控制住而不表现出来。这是闭锁性的情感和意志方面的基础。由于闭锁性的特点，中学生心里的话常常是不愿对长辈说的。中学生的年龄越大，这个特点就越为明显，初二、三以后的中学生，自己放东西的抽屉总爱加锁，似乎有什么秘密的东西不愿让人知道，其实里面并没有什么要紧的东西。因此，要了解和研究这个阶段的学生，尤其是高中生的心理，如果只根据他们一时一事或某个举动就做出判断，或做出研究的结论，那常常是容易发生错误的。中学生在闭锁性心理的同时还有一个心理特点，就是容易对同龄、同性别的人，特别是知己暴露真正的思想，这就为我们老师教育管理学生提供了一个很好的启示：就是要生活在学生的中间，成为学生的好朋友。学生尊敬师长，是理所当然的。但学生对老师敬若天神，势必造成师生间的距离感，久而久之，教师就会感到学生越来越难管理，越来越抓不住学生的心。解决的措施就是深入到学生中去，和学生打成一片，让学生感到教师不仅可敬，而且可亲（但要注意“度”的问题，否则，学生就会由于跟教师太亲近而不服从教师的管理，家长感到孩子难管的道理就在于此）。
3.掌握中学生的自尊心理中学生有一个心理特点就是自尊心强，爱面子。他们非常注重自己是否受人尊重，和别人对自己的看法。这就要求我们教师在教育管理学生时，一定要注意维护学生的自尊心和面子，否则，就会事与愿违。如果学生犯了错误，则教师对其行为严正指明是很有必要的，有时甚至需要对其进行批评教育。但是，在这个过程中，教师一定要把握好不伤其自尊心的原则。可以在一个没有其他教师和同学的环境中，心平气和地单独与他谈及他的错误行为，晓之以理，动之以情，引导他认识到自己的错误，这样因为避免了让在别人尤其是同学面前感到难堪，他就会较容易地接受老师的教育和批评，并且暗地里还会感激老师的，这能为教师以后管理班级创造更好的条件。对学生进行教育管理还有一种方式，就是“刮脸前先涂肥皂”，即批评前先表扬。涂上肥皂刮胡子，自然干净，但最重要的还是舒服。如某个学生篮球打得很好，但学习成绩却很差。我们就可以先夸奖他在校篮球赛上的优秀表现和顽强的拼搏精神，趁他自豪的时候，向他建议如果他在学习过程中也发扬如此顽强的拼搏精神，他的学习成绩一定能赶上去的。值得我们教师注意的是，学生的自尊心更多地表现在要求别人把他当成一个平等的个体来看。这就要求我们教师在日常生活中，一定要尊重学生的人格，接受学生所犯的错误，学生毕竟是“人”而不是“神”，要以一颗平常心来对待发生在学生身上的一切。
4.掌握中学生以自我为中心的心理现在的中学生，绝大多数是独生子女，再加上现如今优越的生活条件，家庭的宠惯，可以说，在他们身上，几乎事事以自我为中心，遇事时他们的自尊更多的表现为一种高高在上、盛气凌人的态度。对待此类学生，我们可以采用“打一打，揉一揉”（软硬兼施）的方法。对待学生，如果只是和风细雨，恐怕他会认为老师不过如此，很好对付：但如果一味疾风暴雨，又会让学生产生恐惧心理。两种做法，如果只用其一，长次下去，必定都会降低教师的威信，所以应该将其结合起来使用。如对于某些学生的严重错误，我们就应该当着全班同学的面严厉地批评他们，并让他们做出书面检查。这样做，既能起到打击他们因娇生惯养而蓄积的嚣张气焰，也能起到了敲山镇虎的作用。但是，事后教师必须利用课余时间去和这些同学谈谈心，交换一下意见，并且适当地安慰他们，即“打一打，揉一揉”。只有这样，才能既达到教育的目的，又不会疏远师生关系。
5.掌握中学生的摇摆性心理 中学生希望受人重视，把他们当成大人，当成社会的一员，他们思想单纯，很少有保守思想，敢想、敢说、敢做、敢为。但在他们心中，什么是正确的幸福观、友谊观、英雄观、自由观和人生观、还都是个谜。他们的自尊心和自信心在增强，对于别人的评价十分敏感、好斗好胜，但思维的片面性却很大，容易偏激、容易摇摆。他们热情，也重感情，但有极大的波动性，激情常常占有相当地位。他们的意志特征也在发展，但在克服困难中毅力还不够，往往把坚定与执拗，勇敢与蛮干混同起来，他们的精力充沛，能力也在发展，但性格未最后定型，尚未找到正确的活动路径。总之，这个年龄阶段的心理特点很不稳定，可塑性大。这个年龄段的心理状态很不稳定，可塑性大。这个年龄段是心理成熟前动荡不稳的时期。 因此，我们常会看到发生在中学生身上的“三天打鱼，两天晒网”“一暴十寒”的现象。今天，他们可能因为心血来潮学习到深夜，明天就可能将学习抛到九霄云外……所以，这就要求我们教师注意观察学生的日常行为，时时为他们提醒，帮助他们在不断的摇摆中选择出一条正确的道路。
6.掌握中学生的模仿心理在教育与接受教育这个过程中，可以说，学生无时无刻不在注视着教师的表现，教师的表现直接会对学生的做法产生巨大的影响，学生会以教师为表率；去模仿教师的一举一动。学生的这种模仿心理就要求我们教师必须以身作则，率先垂范。何为“垂范”？乃“学高为师，德高为范”也！教师就是学生的最好榜样，教师要求学生做到的，自己应首先做到并且要做好。例如，我们要求学生要保持教室卫生，那我们自己就要注意，如果发现地面脏了，就要把它拖净，拖干；如果发现地面有纸屑，无论多不显眼，也要弯捡起来。诸如此类事情，教师做的时候，学生就看在眼里，记在心里，长此以往，就能起到很大的潜移默化的作用。
二、中学生对色彩构成的理解
2.中学生对美术的认识大多都停留在表面和客观性下，或者说是停留在一种固定的思维模式，比如说：树叶就是绿色的，天空就是蓝色的等等，没有美术色彩理论，简单的去规划自然界的色彩；当然对于色彩当中的结构来说更是陌生及了，认为色彩中的构成就是一块简单的颜色而已，而忽略了其形状和比例问题，这些问题将会影响学生对美术的理解，从而散失美育的认识。
3.大多中学生对色彩构成的理解都是一种客观的直接反应，未能调动主观能动性的认识，这样学生就会缺乏创造力和想象力，严重阻碍了学生的全面发展。塞尚的色彩恰好最突出的特点就是主观性的去理解认识自然，是及富有创造力的一位色彩大师。所以讲塞尚色彩构成引入到中学美术课上来说是不错的选择。
一、 塞尚色彩构成从对中学生的美术教育分析
在历时数百年的古典绘画中，色彩更多的只是附属于造型并严格地依附在素描基础上。色彩的地位正如安格尔所说的“不过像个宫廷小姐，仅仅对艺术的真正完 美起些促进作用”。前苏联的学院派教学一如既往地延续了这种以严谨造型为基调的欧洲古典主义样式，并在20世纪中叶一度对我国的艺术学院教学产生了深远的影响。
即使在现代派之后艺术的形式与功能早已独立，然而以素描为基础的造型写实训练向来是艺术学院培养学生造型能力的必修课程。学生通过组织线条与明暗不同的调子来实现对对象的形体塑造与空间关系的表达等，这种贯穿于大学三到四年的基础性训练对于学生今后基于各种媒材的创作能力无疑是至关重要的。然而目前的问题是，素描练习中的明暗造型方式在长期过度强调形体结构因素的教学诱导下，往往会形成一种既定模式并无意识地渗透到独立的色彩体系之中，干扰或影响色彩自身的表现机能。因而在油画写生作业中最常见的问题不是学 生画不出对象的体积感、空间感，而是画面本身色彩关系的缺失。学生似乎已经养成了一种用色彩画素描的习惯，对事物对象的体积感往往是通过在固有色的基础上对亮部提亮或对暗部加重获得的。这种色彩的明暗渐变技法可以使学生在表现固有色彩的同时不失深度地刻画出对象的体积，早在达·芬奇的绘画中，它就是作为一种全新的造型技术为古典绘画所青睐的。如果说在历经了现代派多重洗礼后的学院艺术此时只是抛开时代性再度诉求数百年前的古典趣味，那么无论是在教育目标还是社会需求方面都是不现实的。实质上，当前在学院油画写生中出现的问题并不简单是一种对古典风格的模仿，因为大多数学生还是努力地在现实中寻找各种色彩，只是他们习惯将对象的固有色作为色彩认知因素而非色彩关系，认为写生就是如实地将现实中的色彩转移到画面上而已，而未能真正深入到色彩体系内部学会如何利用色彩解决色彩自身的问题，这体现了学生对色 彩关系建构的无意识。
希望美术教育领域里能有更多的学者来研究色构成对学生的影响和发展，让中学生接受更多的美术知识。
参考文献： [1]（英）罗杰·弗莱.塞尚及其画风的发展.沈语冰，译.广西师范大学 出版社，2009．