新浪博客
、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、
18世纪末，中国的戏曲声腔在全国范围内逐步形成了几个重要的系统，并一直发展到近代。当时在民间流行的地方戏包括高腔（腔高调喧，有一人唱众人和的帮唱特点）、梆子腔（是中国黄河流域戏曲的主要声腔）、弋阳腔（是中国长江中下游地区的主要戏曲声腔）、柳子腔（起源于山东，集合了当地流行的民间小调、小曲为唱腔）等等。在那时的文人看来，这些杂七杂八的剧种是无法与有着典雅的文学趣味和严整的文学剧本的昆曲相提并论的，在表演的表情、身段、曲调上也比不上昆曲来得严格规范。因此，他们把这些地方戏称为“花部”或“乱弹”，带着鄙夷的态度。但正是这些缤纷的“花部”，在民间文化中浸染了生动之姿、活泼之态，并以其特有的民间色彩和相对灵活自由的表演形态给中国的戏曲舞台注入了鲜活的生命力。
1860
明清以后的中国民间生活里，戏曲演出占据了绝对重要的位置，形成全国城乡遍布戏台、民众生活无日不看戏的局面。人们一年之中的主要文化生活，从
“戏”是什么？【基本字义】1.
2.
3.
4.
戏是人们茶余饭后的一种消遣形式，一种娱乐的方式，往低了说是一种玩意，但他不是简单意义上的玩意，他有自己的一套程式，能完整地演绎一个故事，能勾画出人间百态。往高了说，他是一门艺术形式，有其雅的一面，但更多的通俗易懂的俗文化，所以他所表现的帝王将相也好，乡村野调也罢，都散发着浓重的大众气息，所以人们才喜好。
艺便是技艺，技能，术是一种表现的形式，引申说艺术就是一个演员如何把自己的技艺，通过表演手段呈现给观众，对于观众来说是消遣玩意，对演员来说可不是，以前就是糊口的一种工具，现在艺人的地位提高了，是一份工作，也是赚钱的一种方式。
张世麟先生（1918年——1996年京剧表演艺术家，工武生。原名张桓懋，
有些人总爱炫耀自己的师父是，跟谁学过，其实这都不重要，重要的还是要看你自己学了多少，弄懂了多少，悟到多少，展现了多少，师父再有名，那是师父的事，把所有名人都搬出来站脚助威，那也只是摆着的花架子而已，自己没有惊人的技艺，观众也不买账。
戏曲表演艺术形式是世界上独特的一种综合性很强的表演艺术形式，被称为世界三大体系之一。综合性、虚拟性、程式性是它的三大特征，由于历代艺术家们的执着追求、不懈的努力，创造了一系列的绝技绝活，如：耍水袖、耍髯口、耍扇子、耍翎子、耍帽翅儿等，并出现了清代的十三绝。对于技巧的理解，技：技能、本领；巧：巧妙、灵巧，技巧，戏曲谚语有“无技不惊人、无情不动人、无戏不服人；戏不离技、技不离戏”等等之说，如何把握人物准确的火候、尺寸，也是一种技巧，什么欲强先弱、欲弱先强；欲悲先喜，欲喜先悲等都是刻画人物中技巧的运用，可谓无戏无处不无技巧。演员刻画人物最忌千人一面，而是要一人千面，前辈优秀的艺术家和大师们每演一个新的角色，都会运用技巧做为表现不同人物的手段，刻画出一个个不同的独特个性的人物形象，使观众感受并欣赏到活灵活现地、栩栩如生地剧中人。
戏曲是一个综合素质的展现，这个舞台很简单，简单的谁都能上，但要想在这个舞台上叫响，可非容易，长的好，漂亮帅气是占了优势，但脸上没戏，身上没戏，嗓子倍冲，唱的好不会做戏，也只不过是一个花架子而已。能吸引住人，留得住观众的，不是靠噱头，是要看你的演技如何，观众要欣赏的是你的技能，你的一招一式是否到家，不能一扭身腰闪了，一跺泥筋抻了，这么残忍的艺术，你让观众还看啥？
我认为演技的最高境界是玩戏，这个玩不是简单的玩，要有深厚的功底和舞台经验，在舞台上能很娴熟的把自己技艺展现出来，即使是一扭身一顿足都应该有戏，不抢戏，细节处见功夫才行，可是如今又有多少台上会演戏的演员？艺术家们明白如何运用技巧，知道技巧在刻画人物中应起到何等的重要作用，可见表演技巧在戏曲中的重要性。充分发挥超常人的智慧，利用高明的技术，作为诠释、刻画人物的手段，并准确的表达剧中人物的思想感情，达到艺出惊人的程度，赢得观众的赞美和高度评价。就算是基本理解了表演技巧的内涵，体现了其在刻画人物中的作用了。
戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。
如果我们实实在在地对当下艺术市场做一个调查，就不得不承认，其中生存最为艰辛、生态环境最为混乱的艺术门类就是戏曲。我们只能不无遗憾地承认：尽管社会各方面不断作出各种努力，戏曲生态却不容乐观。在戏曲不景气的情况下，如今还能坚守在这个舞台的人们，都是值得尊敬的，我反对那些因为个人喜好不同而污言秽语的人。多数观众并不是仇视演员，只是个人爱好不同，欣赏品味不同，难免取舍不同，不要把观众的善意的批评和意见当为耳旁风，恰恰是一些不中听的言语中，透露着对戏理解的真谛。
戏曲是中国人最重要的精神家园。千百年来，中国民众培养起了对戏曲不可替代的情感依赖和原乡情结。走遍天涯海角，只要听到地方戏曲调，人们
戏曲是国宝性质的艺术样式。在众多传统艺术品类里，戏曲的艺术含量和文化营养最为丰富。戏曲是优美的综合艺术，是所有艺术门类的综合体现，
戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、
18世纪末，中国的戏曲声腔在全国范围内逐步形成了几个重要的系统，并一直发展到近代。当时在民间流行的地方戏包括高腔（腔高调喧，有一人唱众人和的帮唱特点）、梆子腔（是中国黄河流域戏曲的主要声腔）、弋阳腔（是中国长江中下游地区的主要戏曲声腔）、柳子腔（起源于山东，集合了当地流行的民间小调、小曲为唱腔）等等。在那时的文人看来，这些杂七杂八的剧种是无法与有着典雅的文学趣味和严整的文学剧本的昆曲相提并论的，在表演的表情、身段、曲调上也比不上昆曲来得严格规范。因此，他们把这些地方戏称为“花部”或“乱弹”，带着鄙夷的态度。但正是这些缤纷的“花部”，在民间文化中浸染了生动之姿、活泼之态，并以其特有的民间色彩和相对灵活自由的表演形态给中国的戏曲舞台注入了鲜活的生命力。
1860
明清以后的中国民间生活里，戏曲演出占据了绝对重要的位置，形成全国城乡遍布戏台、民众生活无日不看戏的局面。人们一年之中的主要文化生活，从
“戏”是什么？【基本字义】1.
2.
3.
4.
戏是人们茶余饭后的一种消遣形式，一种娱乐的方式，往低了说是一种玩意，但他不是简单意义上的玩意，他有自己的一套程式，能完整地演绎一个故事，能勾画出人间百态。往高了说，他是一门艺术形式，有其雅的一面，但更多的通俗易懂的俗文化，所以他所表现的帝王将相也好，乡村野调也罢，都散发着浓重的大众气息，所以人们才喜好。
艺便是技艺，技能，术是一种表现的形式，引申说艺术就是一个演员如何把自己的技艺，通过表演手段呈现给观众，对于观众来说是消遣玩意，对演员来说可不是，以前就是糊口的一种工具，现在艺人的地位提高了，是一份工作，也是赚钱的一种方式。
张世麟先生（1918年——1996年京剧表演艺术家，工武生。原名张桓懋，
有些人总爱炫耀自己的师父是，跟谁学过，其实这都不重要，重要的还是要看你自己学了多少，弄懂了多少，悟到多少，展现了多少，师父再有名，那是师父的事，把所有名人都搬出来站脚助威，那也只是摆着的花架子而已，自己没有惊人的技艺，观众也不买账。
戏曲表演艺术形式是世界上独特的一种综合性很强的表演艺术形式，被称为世界三大体系之一。综合性、虚拟性、程式性是它的三大特征，由于历代艺术家们的执着追求、不懈的努力，创造了一系列的绝技绝活，如：耍水袖、耍髯口、耍扇子、耍翎子、耍帽翅儿等，并出现了清代的十三绝。对于技巧的理解，技：技能、本领；巧：巧妙、灵巧，技巧，戏曲谚语有“无技不惊人、无情不动人、无戏不服人；戏不离技、技不离戏”等等之说，如何把握人物准确的火候、尺寸，也是一种技巧，什么欲强先弱、欲弱先强；欲悲先喜，欲喜先悲等都是刻画人物中技巧的运用，可谓无戏无处不无技巧。演员刻画人物最忌千人一面，而是要一人千面，前辈优秀的艺术家和大师们每演一个新的角色，都会运用技巧做为表现不同人物的手段，刻画出一个个不同的独特个性的人物形象，使观众感受并欣赏到活灵活现地、栩栩如生地剧中人。
戏曲是一个综合素质的展现，这个舞台很简单，简单的谁都能上，但要想在这个舞台上叫响，可非容易，长的好，漂亮帅气是占了优势，但脸上没戏，身上没戏，嗓子倍冲，唱的好不会做戏，也只不过是一个花架子而已。能吸引住人，留得住观众的，不是靠噱头，是要看你的演技如何，观众要欣赏的是你的技能，你的一招一式是否到家，不能一扭身腰闪了，一跺泥筋抻了，这么残忍的艺术，你让观众还看啥？
我认为演技的最高境界是玩戏，这个玩不是简单的玩，要有深厚的功底和舞台经验，在舞台上能很娴熟的把自己技艺展现出来，即使是一扭身一顿足都应该有戏，不抢戏，细节处见功夫才行，可是如今又有多少台上会演戏的演员？艺术家们明白如何运用技巧，知道技巧在刻画人物中应起到何等的重要作用，可见表演技巧在戏曲中的重要性。充分发挥超常人的智慧，利用高明的技术，作为诠释、刻画人物的手段，并准确的表达剧中人物的思想感情，达到艺出惊人的程度，赢得观众的赞美和高度评价。就算是基本理解了表演技巧的内涵，体现了其在刻画人物中的作用了。
戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。
如果我们实实在在地对当下艺术市场做一个调查，就不得不承认，其中生存最为艰辛、生态环境最为混乱的艺术门类就是戏曲。我们只能不无遗憾地承认：尽管社会各方面不断作出各种努力，戏曲生态却不容乐观。在戏曲不景气的情况下，如今还能坚守在这个舞台的人们，都是值得尊敬的，我反对那些因为个人喜好不同而污言秽语的人。多数观众并不是仇视演员，只是个人爱好不同，欣赏品味不同，难免取舍不同，不要把观众的善意的批评和意见当为耳旁风，恰恰是一些不中听的言语中，透露着对戏理解的真谛。
戏曲是中国人最重要的精神家园。千百年来，中国民众培养起了对戏曲不可替代的情感依赖和原乡情结。走遍天涯海角，只要听到地方戏曲调，人们
戏曲是国宝性质的艺术样式。在众多传统艺术品类里，戏曲的艺术含量和文化营养最为丰富。戏曲是优美的综合艺术，是所有艺术门类的综合体现，