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语文特级教师，任职于上海市卢湾区教师进修学院。曾在安徽省宣城中学、
浙江宁波万里国际学校执教。宁波市教育研究先进个人，浙江省先进工作者，北京大学语文教育研究所特约研究员，国家级骨干教师。曾获第二届“语文报杯”全国中青年教师课堂教学大赛一等奖。参与过人民教育出版社、江苏教育出版社新课标教材编写。目前致力于课堂教学研究，任全国中语会课堂教学效率研究专题组组长。
师：课前我们欣赏了根据李商隐诗歌《无题》谱写的歌曲《相见时难别亦难》。这一唱三叹的旋律，触动了我们内心最柔软的地方，让我们眼含泪水，让我们满怀感伤。
今天，我们要学习李商隐的另外一首令无数读者着迷的诗歌——《锦瑟》。王蒙先生曾经写过一本书《双飞集》来讨论这首诗。知道这一书名是什么意思吗？王蒙把此书比喻为鸟：一翼是《红楼梦》，一翼是李商隐的诗。我对这双飞翼情有独钟。哪位同学给大家诵读一下这首诗？
课代表主动站起来朗诵，声情并茂，同学鼓掌。
师：《锦瑟》号称古典诗歌中的“歌德巴赫猜想”，一千多年来无数读者为之着迷。许多著名学者阅读这首诗的感受其实和大家差不多。请看：
【投影】义山的《锦瑟》诗，讲的什么事，我理会不着……但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。（梁启超）
师：《锦瑟》难解，但不是无解。我们可以从以下几个方面解读它。
评析：相较于短、平、快的单刀直入，教者的四次渲染，为学习情趣的唤醒造足了势：①用歌曲《相见时难》感染；②介绍《锦瑟》的迷人魅力——成为王蒙《双飞集》一书的重要一翼；③称《锦瑟》为古典诗歌中的“歌德巴赫猜想”；④以梁启超的赞叹再掀阅读情趣的波澜，起势看似舒缓，力道却十分强劲。
从整体来看，《相见时难》的旋律在导入和结束环节两次回旋，形成了一种点染、呼应的闭合式结构，与全诗婉曲、绵邈的感伤情调颇为匹配。
一、研究标题：
请看教材注释①，编者说：“题目是截取篇首二字而成，实际上是无题诗。”你同意这一说法吗？“锦瑟”真的等于“无题”吗？同学们可以发表自己的意见。
（学生翻阅课文，研究注释）
生：我认为可以等于“无题”。因为我看过一本书上说，在李商隐诗集中这首诗的标题就是“无题”。
师：是吗？怎么我手头的《李商隐诗集》中标的题目是“锦瑟”呢？
生：大概版本不一样吧！（生笑）
生：《诗经》中许多诗歌都是用篇首二字为题的，比如说我们这学期学过的“氓”“静女”就是如此。
师：学以致用，好。
生：我不同意。因为《诗经》是民歌，许多民歌原来就是在民间传唱而没有题目，收集者采风得来后，就取篇首两个字为题。但就是这样，也要考虑和诗歌内容相吻合。比如说刚才同学说的“静女”就是这样，因为这两字本身确实能够包含诗中许多内容，做标题很合适。如果不合适，编者就会舍弃或者改造。比如说《诗经·无衣》篇首第一句是“岂曰无衣”，为什么不用“岂曰”做标题呢？不就因为它不能包含诗歌内容嘛！连没有标题的民歌在选题目时都会考虑内容，那么大诗人李商隐的诗歌难道会不考虑吗？即使他不考虑或不愿用标题，他完全可以和他其他的《无题》诗一样直接用个“无题”做标题好了？
（该生颇为雄辩，赢得大家的热烈掌声。）
师：我并不太提倡上课经常鼓掌，但这位同学的发言让我也情不自禁地想鼓掌！很有说服力。其他同学还有什么意见？
生：我补充一点。诗歌一开头就是“锦瑟”，放在开头的景物，一般会是比较重要的内容；而且，整首诗只有八句，“锦瑟”就占了两句，不正说明“锦瑟”的重要性吗？
师：你从诗歌内容本身来考虑。那么，你认为这首诗中有哪些内容会和锦瑟有关系呢？
生：大概是看到家中的“锦瑟”睹物思人。
生：或者是听到有人弹奏锦瑟曲触景生情，于是不由自主内心感动，写下这首诗。
师：我等会还要补充介绍一下，其实诗人一生的许多经历都和“锦瑟”有关。这首《锦瑟》诗中所有的感情和议论都与一张“锦瑟”有关，这张琴触发了诗人的情感和回忆。所以，我也认为：用“锦瑟”为题不是偶然的。
确实，有的古诗题目就取自诗歌首句前二字。但《锦瑟》一诗，首联集中写锦瑟，后面的内容也都由“锦瑟”引发，因此，“锦瑟”就是诗歌的核心内容，是理解诗歌的路标。绝非简单的“无题”可比。
评析：从起兴、生情、囊括诗歌内容、与诗人一生经历相关等角度，探讨《锦瑟》的命题艺术，既触及了形式秘妙，也引出了相关内容，师生两个层面的课程知识得到竞相怒放，颇有日本学者小林一美称道的“鸟眼力”和“虫眼力”兼具的研究魅力，令人叹为观止。尤其是学生用《诗经·无衣》来证明《锦瑟》之名与内容的相关，还有教者高屋建瓴的启悟——诗中所有的感情和议论都与一张“锦瑟”有关，诗人一生的许多经历都和“锦瑟”有关，令人脑洞大开。没有平时的不懈积淀，这种思维之花是绽放不出来的。
不过，在没有深入把握文本内容的情况上，率先引领学生探讨命题艺术，显得有些操之过急，也有违阅读的常道——哪怕学生课前预习已经很充分。古人写作的常规是卒篇后才考虑命名，阅读中探究文本的命名艺术亦应遵循此序。
教者在强调“锦瑟”的重要性时，给人感觉他是将“锦瑟”作为课眼来展开教学的，可是后面的环节并未时时紧扣“锦瑟”。于是，锦瑟这一内涵丰富的意象成了教学中的一个匆匆过客，这是不应该发生的遗忘。
教者在“教有所思”中说以“悼亡”为主要基调解读诗歌，力求使学生体味诗境，使学生感动于心。既然如此（且不论这一教学策略的择定是否正确），锦瑟在唐代便已开始比喻夫妻的生活这一文学现象就不应被忽视。因为这是排除和令狐楚家侍女“锦瑟”的爱情说，还有其他学者所持的伤世说、诗创说的一个有力证据。
二、压缩诗歌
为了便于大家理解，我们先来体会诗歌内容。为便于理解，大家试着把这首诗改为七绝、五绝。 看看改后的诗大致表达了什么内容。
（学生饶有兴致地分组活动起来，5分钟后学生开始发言）
生：我们改编的七绝是：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
生：我们改编的五绝是：
锦瑟五十弦，弦柱思华年。此情可追忆，当时已惘然。
师：还可以再压缩吗？
生：锦瑟弦，思华年。可追忆，已惘然。（众笑）
师：这样一压缩，这首诗大概讲什么应该明确了吧？请一位同学说一说。
生：看到锦瑟，听到锦瑟幽幽的旋律，我不由想起了自己青年时代。那是一段多么美好而又感伤的回忆啊，可是往事却如一片云烟，令我难以真切把握。
评析：用七绝、五绝，甚至三言诗的形式概括内容，既考验了学生对诗歌文本的理解和熟悉程度，又可将语文教学指向言语表现，设计奇警，挑战难度不断增大，学生能无碍地概括出来，令人叫绝！但是，当学生不断删除中间两联，出现思维同质化的现象时，教师应趁势追索原因，而不应视而不见，仅以“压缩诗歌，结构固然清晰了，但内涵却大打了折扣”一句作结。如果追问，说不定会出现令人惊喜的深度探究资源。
三、体味情感
师：压缩诗歌，结构固然清晰了，但内涵却大打了折扣。“此情可待成追忆”句中的“此情”究竟是一种怎样的情？我们还得从中间两联入手。请大家一起朗读中间四句诗。请大家结合注释，选你体会最深的一句说说。
学生一时沉默。片刻，教师加以提示。
师：注意“晓梦”——庄周梦见自己变成一只蝴蝶，觉得非常愉快。这句诗让我们感觉到什么？“望帝春心托杜鹃”：杜鹃啼血给人什么感觉？这些内容可能让诗人想起什么？随便说说你感受最深、最喜欢的一句。
生：具体所指我们不清楚，但情感基调是可以把握的，是悲苦的。
生：晓梦，我想大概是指诗人早年恍惚迷离的梦想，那么飘忽，那么美好，那么动人，说不清，道不明。是政治理想？生活理想？爱情理想？也许都有。
师：对“沧海月明”一联大家感觉如何？
生：“沧海”有一种沧桑阔大辽远之感，“月明”有一种凄美之感，就像泪珠在大海明月背景之下滚滚而落。
生：老师，我有个问题，就是“玉生烟”这句话我觉得奇怪，玉为什么会生烟？
师：谁能够回答这个问题？（等待片刻）还是我来吧！请看前面的四个字“蓝田日暖”——古人认为，美玉蕴藏山中，得山川之灵气，在太阳照耀下，会蒸腾出隐隐的烟气，这就是玉气。现在我想问大家，这种玉烟和诗人的情感以及人生经历有何关系呢？
生：我读了这句诗，首先感到玉烟是神奇美妙却又飘忽不定。它就像人的幽微的感情，你不去想它时，它就在你心头萦绕，好象就在眼前，似乎触手可及，可是你一旦凝神细思，它又立刻却变得迷茫飘渺，令人又无法把握了。
师：这样的体会大家赞同吗？（学生点头同意）那么，让我们一起再读全诗。
学生再次朗读，越来越能够进入诗歌了。
评析：抓住中间两联的意象体味诗情，方向没错。玉生烟与诗人的自我情感以及人生经历有何关系？问得也极具匠心——因为所有的诗歌意象都是为抒情或言志服务的。
但体味的落脚点抓得不准，中间两联前一、二、三句的意象应在迷、托、泪、生上做文章。迷什么？是迷恋，还是迷惘？托杜鹃干什么？想托的是什么内容？泪为谁而滴？直逼文本的篇性特征和诗人的内心世界。
因为落脚点不准，所以对话中涉及篇性特征的地方，都被教者不知不觉过滤了。比如，学生从“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”中感觉到诗歌的情感基调是悲苦的，可是诗人在诗歌中明确说“一弦一柱思华年”——是“华年”而不是“哀年”“衰年”，是“此情可待成追忆”——悲苦了，为什么还追忆它，不是会撕裂心灵的伤口吗？当学生感觉玉生烟的意象与神奇美妙却又飘忽不定幽微情感有联系时，教者完全可以追问：神奇美妙的情感可以指哪些？玉生烟的意象仅是指神奇美妙的情感吗？这样，诗人年轻时代光明峻洁的上进精神、美好爱情、与师友相处的温暖或感伤就有可能在这个意象中得到充分的阐释。
另，情感的体味，仅从颔联和颈联去体味，是不够的，首联、尾联也应纳入体验的范畴。比如，首联中对极化情感的表达——锦瑟无端五十弦？和后世李清照埋怨“佳节又重阳”可谓异曲同工。甚至可以挑起认知冲突，有学者认为：这句中的“无端”不是表示心惊，而是表示喜欢、称赞、惊叹，其意思是“天生的”“与生俱来的”，“可以与这种理解相互印证的一句流行歌曲的歌词是:‘月亮啊照着冰冷的河水，姑娘啊你为什么那么美?’(歌手侃侃《归去来兮》歌词)，问姑娘“为什么那么美”也是表示喜欢、称赞、惊叹。你同意吗？这样，对诗歌情感内涵的把握才会更全面，更深入。
四、了解生平
李商隐究竟在诗中写了什么事，我们已经无法了解了。诗人究竟表达了哪一种具体的感情？也许，只有结合作者的生平经历才能把握住。让我们一起了解李商隐的人生经历。
【投影】李商隐才华横溢，少有文名，抱负远大，受到当时权贵令孤楚赏识。但26岁时他与一位节度使王茂元的女儿相爱成婚，从此开始了一段至死不渝的爱情。但娶王氏使他不幸被卷入党争的漩涡，从此仕途坎坷，壮志成灰。
李商隐为爱情付出了沉重的代价。社会声望完全失去，被世人视为“忘恩负义”的无耻文人，这对一个渴望成功的男子具有极大的杀伤力！
李商隐不甘就此罢休，于是告别妻子，长年在外奔波，但毫无结果。而妻子却在贫困中忧郁而死。
他感伤不已，写下一首长诗《房中曲》寄托哀思。其中有这样四句：
忆得前年春，
未语含悲辛。
归来已不见，
锦瑟长于人。
教师插话：请注意“锦瑟长于人”！
妻子死后三年，他又写了一首著名的思念爱妻的《夜雨寄北》：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
从此，李商隐每逢七夕必有一诗，怀念当时欢爱，直到四十五岁去逝。
爱情啊，这世上最美丽的情感之花，刺伤了他，也滋养了他；败坏了他，又成全了他！
师：课前我们欣赏了根据李商隐诗歌《无题》谱写的歌曲《相见时难别亦难》。这一唱三叹的旋律，触动了我们内心最柔软的地方，让我们眼含泪水，让我们满怀感伤。
今天，我们要学习李商隐的另外一首令无数读者着迷的诗歌——《锦瑟》。王蒙先生曾经写过一本书《双飞集》来讨论这首诗。知道这一书名是什么意思吗？王蒙把此书比喻为鸟：一翼是《红楼梦》，一翼是李商隐的诗。我对这双飞翼情有独钟。哪位同学给大家诵读一下这首诗？
课代表主动站起来朗诵，声情并茂，同学鼓掌。
师：《锦瑟》号称古典诗歌中的“歌德巴赫猜想”，一千多年来无数读者为之着迷。许多著名学者阅读这首诗的感受其实和大家差不多。请看：
【投影】义山的《锦瑟》诗，讲的什么事，我理会不着……但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。（梁启超）
师：《锦瑟》难解，但不是无解。我们可以从以下几个方面解读它。
评析：相较于短、平、快的单刀直入，教者的四次渲染，为学习情趣的唤醒造足了势：①用歌曲《相见时难》感染；②介绍《锦瑟》的迷人魅力——成为王蒙《双飞集》一书的重要一翼；③称《锦瑟》为古典诗歌中的“歌德巴赫猜想”；④以梁启超的赞叹再掀阅读情趣的波澜，起势看似舒缓，力道却十分强劲。
从整体来看，《相见时难》的旋律在导入和结束环节两次回旋，形成了一种点染、呼应的闭合式结构，与全诗婉曲、绵邈的感伤情调颇为匹配。
一、研究标题：
请看教材注释①，编者说：“题目是截取篇首二字而成，实际上是无题诗。”你同意这一说法吗？“锦瑟”真的等于“无题”吗？同学们可以发表自己的意见。
（学生翻阅课文，研究注释）
生：我认为可以等于“无题”。因为我看过一本书上说，在李商隐诗集中这首诗的标题就是“无题”。
师：是吗？怎么我手头的《李商隐诗集》中标的题目是“锦瑟”呢？
生：大概版本不一样吧！（生笑）
生：《诗经》中许多诗歌都是用篇首二字为题的，比如说我们这学期学过的“氓”“静女”就是如此。
师：学以致用，好。
生：我不同意。因为《诗经》是民歌，许多民歌原来就是在民间传唱而没有题目，收集者采风得来后，就取篇首两个字为题。但就是这样，也要考虑和诗歌内容相吻合。比如说刚才同学说的“静女”就是这样，因为这两字本身确实能够包含诗中许多内容，做标题很合适。如果不合适，编者就会舍弃或者改造。比如说《诗经·无衣》篇首第一句是“岂曰无衣”，为什么不用“岂曰”做标题呢？不就因为它不能包含诗歌内容嘛！连没有标题的民歌在选题目时都会考虑内容，那么大诗人李商隐的诗歌难道会不考虑吗？即使他不考虑或不愿用标题，他完全可以和他其他的《无题》诗一样直接用个“无题”做标题好了？
（该生颇为雄辩，赢得大家的热烈掌声。）
师：我并不太提倡上课经常鼓掌，但这位同学的发言让我也情不自禁地想鼓掌！很有说服力。其他同学还有什么意见？
生：我补充一点。诗歌一开头就是“锦瑟”，放在开头的景物，一般会是比较重要的内容；而且，整首诗只有八句，“锦瑟”就占了两句，不正说明“锦瑟”的重要性吗？
师：你从诗歌内容本身来考虑。那么，你认为这首诗中有哪些内容会和锦瑟有关系呢？
生：大概是看到家中的“锦瑟”睹物思人。
生：或者是听到有人弹奏锦瑟曲触景生情，于是不由自主内心感动，写下这首诗。
师：我等会还要补充介绍一下，其实诗人一生的许多经历都和“锦瑟”有关。这首《锦瑟》诗中所有的感情和议论都与一张“锦瑟”有关，这张琴触发了诗人的情感和回忆。所以，我也认为：用“锦瑟”为题不是偶然的。
确实，有的古诗题目就取自诗歌首句前二字。但《锦瑟》一诗，首联集中写锦瑟，后面的内容也都由“锦瑟”引发，因此，“锦瑟”就是诗歌的核心内容，是理解诗歌的路标。绝非简单的“无题”可比。
评析：从起兴、生情、囊括诗歌内容、与诗人一生经历相关等角度，探讨《锦瑟》的命题艺术，既触及了形式秘妙，也引出了相关内容，师生两个层面的课程知识得到竞相怒放，颇有日本学者小林一美称道的“鸟眼力”和“虫眼力”兼具的研究魅力，令人叹为观止。尤其是学生用《诗经·无衣》来证明《锦瑟》之名与内容的相关，还有教者高屋建瓴的启悟——诗中所有的感情和议论都与一张“锦瑟”有关，诗人一生的许多经历都和“锦瑟”有关，令人脑洞大开。没有平时的不懈积淀，这种思维之花是绽放不出来的。
不过，在没有深入把握文本内容的情况上，率先引领学生探讨命题艺术，显得有些操之过急，也有违阅读的常道——哪怕学生课前预习已经很充分。古人写作的常规是卒篇后才考虑命名，阅读中探究文本的命名艺术亦应遵循此序。
教者在强调“锦瑟”的重要性时，给人感觉他是将“锦瑟”作为课眼来展开教学的，可是后面的环节并未时时紧扣“锦瑟”。于是，锦瑟这一内涵丰富的意象成了教学中的一个匆匆过客，这是不应该发生的遗忘。
教者在“教有所思”中说以“悼亡”为主要基调解读诗歌，力求使学生体味诗境，使学生感动于心。既然如此（且不论这一教学策略的择定是否正确），锦瑟在唐代便已开始比喻夫妻的生活这一文学现象就不应被忽视。因为这是排除和令狐楚家侍女“锦瑟”的爱情说，还有其他学者所持的伤世说、诗创说的一个有力证据。
二、压缩诗歌
为了便于大家理解，我们先来体会诗歌内容。为便于理解，大家试着把这首诗改为七绝、五绝。 看看改后的诗大致表达了什么内容。
（学生饶有兴致地分组活动起来，5分钟后学生开始发言）
生：我们改编的七绝是：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
生：我们改编的五绝是：
锦瑟五十弦，弦柱思华年。此情可追忆，当时已惘然。
师：还可以再压缩吗？
生：锦瑟弦，思华年。可追忆，已惘然。（众笑）
师：这样一压缩，这首诗大概讲什么应该明确了吧？请一位同学说一说。
生：看到锦瑟，听到锦瑟幽幽的旋律，我不由想起了自己青年时代。那是一段多么美好而又感伤的回忆啊，可是往事却如一片云烟，令我难以真切把握。
评析：用七绝、五绝，甚至三言诗的形式概括内容，既考验了学生对诗歌文本的理解和熟悉程度，又可将语文教学指向言语表现，设计奇警，挑战难度不断增大，学生能无碍地概括出来，令人叫绝！但是，当学生不断删除中间两联，出现思维同质化的现象时，教师应趁势追索原因，而不应视而不见，仅以“压缩诗歌，结构固然清晰了，但内涵却大打了折扣”一句作结。如果追问，说不定会出现令人惊喜的深度探究资源。
三、体味情感
师：压缩诗歌，结构固然清晰了，但内涵却大打了折扣。“此情可待成追忆”句中的“此情”究竟是一种怎样的情？我们还得从中间两联入手。请大家一起朗读中间四句诗。请大家结合注释，选你体会最深的一句说说。
学生一时沉默。片刻，教师加以提示。
师：注意“晓梦”——庄周梦见自己变成一只蝴蝶，觉得非常愉快。这句诗让我们感觉到什么？“望帝春心托杜鹃”：杜鹃啼血给人什么感觉？这些内容可能让诗人想起什么？随便说说你感受最深、最喜欢的一句。
生：具体所指我们不清楚，但情感基调是可以把握的，是悲苦的。
生：晓梦，我想大概是指诗人早年恍惚迷离的梦想，那么飘忽，那么美好，那么动人，说不清，道不明。是政治理想？生活理想？爱情理想？也许都有。
师：对“沧海月明”一联大家感觉如何？
生：“沧海”有一种沧桑阔大辽远之感，“月明”有一种凄美之感，就像泪珠在大海明月背景之下滚滚而落。
生：老师，我有个问题，就是“玉生烟”这句话我觉得奇怪，玉为什么会生烟？
师：谁能够回答这个问题？（等待片刻）还是我来吧！请看前面的四个字“蓝田日暖”——古人认为，美玉蕴藏山中，得山川之灵气，在太阳照耀下，会蒸腾出隐隐的烟气，这就是玉气。现在我想问大家，这种玉烟和诗人的情感以及人生经历有何关系呢？
生：我读了这句诗，首先感到玉烟是神奇美妙却又飘忽不定。它就像人的幽微的感情，你不去想它时，它就在你心头萦绕，好象就在眼前，似乎触手可及，可是你一旦凝神细思，它又立刻却变得迷茫飘渺，令人又无法把握了。
师：这样的体会大家赞同吗？（学生点头同意）那么，让我们一起再读全诗。
学生再次朗读，越来越能够进入诗歌了。
评析：抓住中间两联的意象体味诗情，方向没错。玉生烟与诗人的自我情感以及人生经历有何关系？问得也极具匠心——因为所有的诗歌意象都是为抒情或言志服务的。
但体味的落脚点抓得不准，中间两联前一、二、三句的意象应在迷、托、泪、生上做文章。迷什么？是迷恋，还是迷惘？托杜鹃干什么？想托的是什么内容？泪为谁而滴？直逼文本的篇性特征和诗人的内心世界。
因为落脚点不准，所以对话中涉及篇性特征的地方，都被教者不知不觉过滤了。比如，学生从“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”中感觉到诗歌的情感基调是悲苦的，可是诗人在诗歌中明确说“一弦一柱思华年”——是“华年”而不是“哀年”“衰年”，是“此情可待成追忆”——悲苦了，为什么还追忆它，不是会撕裂心灵的伤口吗？当学生感觉玉生烟的意象与神奇美妙却又飘忽不定幽微情感有联系时，教者完全可以追问：神奇美妙的情感可以指哪些？玉生烟的意象仅是指神奇美妙的情感吗？这样，诗人年轻时代光明峻洁的上进精神、美好爱情、与师友相处的温暖或感伤就有可能在这个意象中得到充分的阐释。
另，情感的体味，仅从颔联和颈联去体味，是不够的，首联、尾联也应纳入体验的范畴。比如，首联中对极化情感的表达——锦瑟无端五十弦？和后世李清照埋怨“佳节又重阳”可谓异曲同工。甚至可以挑起认知冲突，有学者认为：这句中的“无端”不是表示心惊，而是表示喜欢、称赞、惊叹，其意思是“天生的”“与生俱来的”，“可以与这种理解相互印证的一句流行歌曲的歌词是:‘月亮啊照着冰冷的河水，姑娘啊你为什么那么美?’(歌手侃侃《归去来兮》歌词)，问姑娘“为什么那么美”也是表示喜欢、称赞、惊叹。你同意吗？这样，对诗歌情感内涵的把握才会更全面，更深入。
四、了解生平
李商隐究竟在诗中写了什么事，我们已经无法了解了。诗人究竟表达了哪一种具体的感情？也许，只有结合作者的生平经历才能把握住。让我们一起了解李商隐的人生经历。
【投影】李商隐才华横溢，少有文名，抱负远大，受到当时权贵令孤楚赏识。但26岁时他与一位节度使王茂元的女儿相爱成婚，从此开始了一段至死不渝的爱情。但娶王氏使他不幸被卷入党争的漩涡，从此仕途坎坷，壮志成灰。
李商隐为爱情付出了沉重的代价。社会声望完全失去，被世人视为“忘恩负义”的无耻文人，这对一个渴望成功的男子具有极大的杀伤力！
李商隐不甘就此罢休，于是告别妻子，长年在外奔波，但毫无结果。而妻子却在贫困中忧郁而死。
他感伤不已，写下一首长诗《房中曲》寄托哀思。其中有这样四句：
忆得前年春，
未语含悲辛。
归来已不见，
锦瑟长于人。
教师插话：请注意“锦瑟长于人”！
妻子死后三年，他又写了一首著名的思念爱妻的《夜雨寄北》：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
从此，李商隐每逢七夕必有一诗，怀念当时欢爱，直到四十五岁去逝。
爱情啊，这世上最美丽的情感之花，刺伤了他，也滋养了他；败坏了他，又成全了他！