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”“龙门”在山西河津和陕西韩城之间，跨黄河两岸，形如门阙。相传夏禹治水，在此凿山通流。鱼化龙亦是一种“龙鱼互变”的形式，这种形式我国古代早已有之，为历代民俗、传说衍变而来，其历史渊源悠久，可追溯到史前仰韶文化——半坡类型时期的鱼图腾崇拜。《大荒西经》有“风道北来，天乃大水泉，
蛇乃化为鱼”，是鱼变龙的早期过渡形态。辛氏《三秦记》：“河津一名龙门，水险不通，鱼鳖之属莫能上，海江大鱼，薄集龙门下数千，上则为龙，不上者点额暴腮。”这是中国最早的“鱼化龙”文载和“鱼跳龙门”传说的渊源。古代把名望大的人，如能得到他之援引，以增长声誉，称之为“跳龙门”。如《世说新语·德行》：“李元礼风格整秀，高自标持，欲以天下名教是非为已任。后进之士，有升其堂者，皆以为登龙门。”古代科举也将会试高中者称“登龙门”，如唐·封演《闻见记·贡举》：“当代以进士登科，为登龙门。”又如李白《与韩荆州书》：“一登龙门，则声价十倍。”《琵琶记·南浦嘱别》：“孩儿出去在今日中，爹爹妈妈来相送，但愿得鱼化龙，青云直上。”明朝李时珍在《本草纲目》上更形象地表述了“鱼化龙”：“鲤为诸鱼之长，形状可爱，能神变，常飞跃江湖。”可见鱼化龙的主角是鲤鱼和龙的演化。至于鱼化龙的传说出处，大致有四种说法：一是说有一种动物，它先在陆地上嬉戏，然后跃入水中变做一条鱼，跳跃戏水，最后化做丈八黄龙，跃出水面在天空翱翔；二是西汉刘向《说苑》中有记载：“昔日白龙下清冷之渊化为鱼。”三是《长安谣》中有“东海大鱼化为龙”的说法；四是民间普遍流传的鲤鱼跃龙门之说。这些传说均讲述了龙鱼互变的关系。鱼化龙这种造型早在商代晚期便在玉雕中出现，并在历代得到发展。
“鱼化龙壶”就是根据这些个传说创作的，它暗合了人们飞黄腾达、平步青云的愿望，所以一出现就受到人们广泛的喜爱，不管是达官显贵、文人雅士，还是贩夫走卒、乡野百姓，都很喜欢这种款形的紫砂壶。
据史料记载，明末紫砂艺人陈仲美制作过“龙戏海涛”壶，但未有实物流传下来。明周高起《阳羡茗壶系·神品》中记载：“陈仲美……好配壶土，意造诸玩……重锼叠刻，细极鬼工。壶象花果，缀以鱼虫。或龙戏海涛，伸爪出目。”陈仲美是明末紫砂艺人，江西人，原为景德镇瓷工，因竞争过于激烈，遂至宜兴发展，终成一代名师。陈仲美来自瓷都景德镇，识见及思路比宜兴本地陶工要广阔得多。他善于创造新型，擅长制作各种精巧的仿生茶壶和文玩。那时陈仲美已经创作出了所谓“龙戏海涛”壶，壶身上双目狰狞的龙头，挥动的龙爪、涌动的波涛恰恰是鱼化龙壶所具有的特征。因年代久远，陈仲美的“龙戏海涛”壶未有实物流传下来。后民国《阳羡砂壶图录》的作者李景康有幸藏到邵大亨制做的一把鱼化龙壶，他认为该壶“或亦摹仿仲美遗器也”，并赋诗《题鱼龙戏浪紫砂壶》：“壶兮壶兮出谁手，鬼斧神工原不朽。昔闻仲美像鱼龙，夸奇欲把心肝呕。”李景康认为“龙戏海涛”壶就是鱼化龙壶，大亨鱼化龙是参考陈仲美的传世品而制做。虽然陈仲美为“鱼化龙壶”的创造者，但直到清代嘉庆、道光、咸丰时期，经邵大亨精心设计，“鱼化龙壶”才成为一种成熟并广泛流传的经典壶型。后世许多紫砂名家都把“鱼化龙壶”当作经典壶型，或依样仿制，或变化出新，生生不息，蔚为大观，但没有一件仿制品在造型尤其是气韵方面能与邵大亨相比。
邵大亨 鱼化龙
邵大亨传世的最为精美的两件大鱼化龙壶，一件藏在香港茶具文物馆，一件由南京收藏家王一羽收藏。两壶大小相近，造型相似，而南京王一羽藏壶工艺更为精细，泥色也更为纯净润泽，呈沉静的栗色。其壶高九点二公分，宽十二点二公分。壶身为圆形，采用规整的六瓣云纹布满圆浑婉转的壶身，形似波浪，堆塑得一层一层，线条流利，简洁明快，立体感强。一面波浪中伸出龙首，张口睁目，耸耳伸须，龙口吐出一颗宝球，神韵生动。另一面浮雕鲤鱼跃出波涛。壶盖上也是一片海浪，钮为堆浪状，壶钮里的龙首是立体的，龙首与龙舌皆能活动，伸缩吐注，灵妙天然，制作巧妙，趣意天成。配以龙尾执柄，龙鳞皆现，流顺势而出，如水浪飞扬，通壶浑成一体，格律谨严，港藏鱼化龙壶壶把光素，无龙鳞。壶底杬形图形小方印，内刻楷书“大亨”二字款。该壶设计巧思，造型华美大方，刻画精细而不繁琐，块面清晰简洁，线条流畅明快，沉静中透出活泼，令人叹为观止。现今坊间所见“鱼化龙”紫砂壶，造型与设计全抄袭邵大亨的原创作品，有些刻款“邵大亨制”、“大亨制”、有些无款，皆为后仿品。
黄玉麟 鱼化龙
清末紫砂艺人、人称鱼化龙迷的黄玉麟模仿邵大亨，做了一些成功的改动，后来他的“鱼化龙壶”取代邵大亨，成为“鱼化龙壶”的标准样式。黄玉麟所制“鱼化龙壶”，砂质温润细腻，紫里透红。壶成竖身偏圆球状，整体丰满，通身以规则海水波浪纹组成，海浪在规则中行云流水，更富有活泼动感。纹浪中，一面龙头探出，张口睁目，似玩球状；另一面鲤鱼跃出，头尾相翘，相映成趣。龙头的精心塑造更显威武尊严，龙身扭曲变化、张口睁目吞玩宝球，敞开的两根龙须格外引人注目，鲤鱼图案随着龙的神气而更显精神，强化了“鲤鱼跳龙门”主题。整个壶面饰云浪纹，生动和顺，舒展流畅；鱼、龙、云浮雕装饰与壶身浑然一体，刻画精细，出神入化，作品整体风格奇巧俏丽。
黄玉麟 鱼化龙
黄玉麟 鱼化龙
黄玉麟继承和发展了鱼化龙壶，最成功之处是对邵氏鱼化龙壶的配盖，其壶盖与壶身格调统一，连体海浪自然相融，壶钮处一立体龙头，伸缩自如。浪花翻卷胥出成流，龙尾延伸自然为把。黄玉麟的鱼化龙壶不断翻新创作，其传世佳作《钮鱼化龙》壶，整体呈圆浑状，壶身云纹、海浪纹顺畅柔和，交替辉映，简洁明快，吉利福康。壶流、钮自然过渡、精工巧制、莹洁圆湛，妙若天成。雄威而不失俊美，俏丽而不为人工做作，大雅丰姿，古色古韵。黄玉麟还将鱼龙壶做出肩部前后有双穿孔耳环装配铜器质软提梁，在相当一个时期制“鱼化龙壶”的名家中，做软耳提梁的只有黄玉麟一家。
俞国良 鱼化龙
黄玉麟之后，清末民初的紫砂艺人俞国良也擅制“鱼化龙壶”，形式与黄玉鳞的几乎相同。其特点是线条浑厚有力，精致而不繁琐。壶盖的捏手是祥云一朵，龙头可以伸缩，倒茶水时龙嘴里便吐舌头，有传统的民间乐趣，他将焐灰的着色窑火处理技术带入鱼化龙紫砂领域，也为紫砂鱼化龙的一大贡献。当代苏州著名作家陆文夫就藏有一把俞国良的“鱼化龙壶”。民国的唐树芷所制小“鱼化龙壶”壶钮为卷云状，壶身浅塑波浪，波浪中龙伸出首部，龙尾卷成壶把，把上鳞片刻划清晰。此壶红泥制成，形体较小，做工精细。
范大生 鱼化龙
朱可心 鱼化龙
继邵大亨、黄玉麟、俞国良后，近代紫砂名家范大生、现当代紫砂名家朱可心、吴云根、施福生、汪寅仙、何道洪等都制作过精美的“鱼化龙壶”，成为鱼化龙壶的继承与发展的有力推动者，使这一经典壶型得以延续和发展。他们所制的鱼化龙壶各具特色，都在继承传统的基础上融入了自己的个人风格。如：吴云根首次将泥色与壶的意境内涵结合，使用青灰泥色中的青颜色概念，彰显青龙碧波，强调了艺术色彩与主题效果一致这一装饰制作特点。朱可心在鱼化龙壶的继承发展上也对壶流进行卓越的改进，更体现海涛波浪的波澜壮阔的场面，以无限虚的布白概念，使人们对鱼化龙在海浪中的环境联想，在继承的基础上还首次创作出“云龙壶”，也同样喻意飞黄腾达，成为鱼化龙壶的孪生壶样。
朱可心 云龙
“鱼化龙壶”制作因名家的不同而特点各异，清代邵大享鱼化龙为波浪堆塑得一层一层，立体感强，而波涛中龙露出头部而不见爪，钮为堆浪状，装在盖里的龙头短而粗。而黄玉麟所制鱼化龙，波浪立体感不强，波涛中的龙伸出半身，龙爪清晰可见，钮也不作堆浪而作卷云形，装在盖内的龙头细而偏小。俞国良的龙爪也清晰可见，而唐树芷的不见龙爪，俞、唐的钮为云形钮，又具一定的时代特点。
现在有不少“鱼化龙壶”，艺术的风格是黄玉麟的，却打着邵大亨的款，这些壶既不是黄玉鳞所制，也不是邵大亨所制，多为民国时期制壶高手所制。因为在当时人眼里，邵大亨的壶比黄玉麟名气大，于是就打了邵大亨的款。
“鱼化龙壶”自清代嘉庆、道光期间始，迄今仍流传不辍，因取“鱼跃龙门”之意，其受欢迎的程度历久不衰，使得《鱼化龙》壶为典型传统壶型。
“鱼化龙壶”就是根据这些个传说创作的，它暗合了人们飞黄腾达、平步青云的愿望，所以一出现就受到人们广泛的喜爱，不管是达官显贵、文人雅士，还是贩夫走卒、乡野百姓，都很喜欢这种款形的紫砂壶。
据史料记载，明末紫砂艺人陈仲美制作过“龙戏海涛”壶，但未有实物流传下来。明周高起《阳羡茗壶系·神品》中记载：“陈仲美……好配壶土，意造诸玩……重锼叠刻，细极鬼工。壶象花果，缀以鱼虫。或龙戏海涛，伸爪出目。”陈仲美是明末紫砂艺人，江西人，原为景德镇瓷工，因竞争过于激烈，遂至宜兴发展，终成一代名师。陈仲美来自瓷都景德镇，识见及思路比宜兴本地陶工要广阔得多。他善于创造新型，擅长制作各种精巧的仿生茶壶和文玩。那时陈仲美已经创作出了所谓“龙戏海涛”壶，壶身上双目狰狞的龙头，挥动的龙爪、涌动的波涛恰恰是鱼化龙壶所具有的特征。因年代久远，陈仲美的“龙戏海涛”壶未有实物流传下来。后民国《阳羡砂壶图录》的作者李景康有幸藏到邵大亨制做的一把鱼化龙壶，他认为该壶“或亦摹仿仲美遗器也”，并赋诗《题鱼龙戏浪紫砂壶》：“壶兮壶兮出谁手，鬼斧神工原不朽。昔闻仲美像鱼龙，夸奇欲把心肝呕。”李景康认为“龙戏海涛”壶就是鱼化龙壶，大亨鱼化龙是参考陈仲美的传世品而制做。虽然陈仲美为“鱼化龙壶”的创造者，但直到清代嘉庆、道光、咸丰时期，经邵大亨精心设计，“鱼化龙壶”才成为一种成熟并广泛流传的经典壶型。后世许多紫砂名家都把“鱼化龙壶”当作经典壶型，或依样仿制，或变化出新，生生不息，蔚为大观，但没有一件仿制品在造型尤其是气韵方面能与邵大亨相比。
邵大亨 鱼化龙
邵大亨传世的最为精美的两件大鱼化龙壶，一件藏在香港茶具文物馆，一件由南京收藏家王一羽收藏。两壶大小相近，造型相似，而南京王一羽藏壶工艺更为精细，泥色也更为纯净润泽，呈沉静的栗色。其壶高九点二公分，宽十二点二公分。壶身为圆形，采用规整的六瓣云纹布满圆浑婉转的壶身，形似波浪，堆塑得一层一层，线条流利，简洁明快，立体感强。一面波浪中伸出龙首，张口睁目，耸耳伸须，龙口吐出一颗宝球，神韵生动。另一面浮雕鲤鱼跃出波涛。壶盖上也是一片海浪，钮为堆浪状，壶钮里的龙首是立体的，龙首与龙舌皆能活动，伸缩吐注，灵妙天然，制作巧妙，趣意天成。配以龙尾执柄，龙鳞皆现，流顺势而出，如水浪飞扬，通壶浑成一体，格律谨严，港藏鱼化龙壶壶把光素，无龙鳞。壶底杬形图形小方印，内刻楷书“大亨”二字款。该壶设计巧思，造型华美大方，刻画精细而不繁琐，块面清晰简洁，线条流畅明快，沉静中透出活泼，令人叹为观止。现今坊间所见“鱼化龙”紫砂壶，造型与设计全抄袭邵大亨的原创作品，有些刻款“邵大亨制”、“大亨制”、有些无款，皆为后仿品。
黄玉麟 鱼化龙
清末紫砂艺人、人称鱼化龙迷的黄玉麟模仿邵大亨，做了一些成功的改动，后来他的“鱼化龙壶”取代邵大亨，成为“鱼化龙壶”的标准样式。黄玉麟所制“鱼化龙壶”，砂质温润细腻，紫里透红。壶成竖身偏圆球状，整体丰满，通身以规则海水波浪纹组成，海浪在规则中行云流水，更富有活泼动感。纹浪中，一面龙头探出，张口睁目，似玩球状；另一面鲤鱼跃出，头尾相翘，相映成趣。龙头的精心塑造更显威武尊严，龙身扭曲变化、张口睁目吞玩宝球，敞开的两根龙须格外引人注目，鲤鱼图案随着龙的神气而更显精神，强化了“鲤鱼跳龙门”主题。整个壶面饰云浪纹，生动和顺，舒展流畅；鱼、龙、云浮雕装饰与壶身浑然一体，刻画精细，出神入化，作品整体风格奇巧俏丽。
黄玉麟 鱼化龙
黄玉麟 鱼化龙
黄玉麟继承和发展了鱼化龙壶，最成功之处是对邵氏鱼化龙壶的配盖，其壶盖与壶身格调统一，连体海浪自然相融，壶钮处一立体龙头，伸缩自如。浪花翻卷胥出成流，龙尾延伸自然为把。黄玉麟的鱼化龙壶不断翻新创作，其传世佳作《钮鱼化龙》壶，整体呈圆浑状，壶身云纹、海浪纹顺畅柔和，交替辉映，简洁明快，吉利福康。壶流、钮自然过渡、精工巧制、莹洁圆湛，妙若天成。雄威而不失俊美，俏丽而不为人工做作，大雅丰姿，古色古韵。黄玉麟还将鱼龙壶做出肩部前后有双穿孔耳环装配铜器质软提梁，在相当一个时期制“鱼化龙壶”的名家中，做软耳提梁的只有黄玉麟一家。
俞国良 鱼化龙
黄玉麟之后，清末民初的紫砂艺人俞国良也擅制“鱼化龙壶”，形式与黄玉鳞的几乎相同。其特点是线条浑厚有力，精致而不繁琐。壶盖的捏手是祥云一朵，龙头可以伸缩，倒茶水时龙嘴里便吐舌头，有传统的民间乐趣，他将焐灰的着色窑火处理技术带入鱼化龙紫砂领域，也为紫砂鱼化龙的一大贡献。当代苏州著名作家陆文夫就藏有一把俞国良的“鱼化龙壶”。民国的唐树芷所制小“鱼化龙壶”壶钮为卷云状，壶身浅塑波浪，波浪中龙伸出首部，龙尾卷成壶把，把上鳞片刻划清晰。此壶红泥制成，形体较小，做工精细。
范大生 鱼化龙
朱可心 鱼化龙
继邵大亨、黄玉麟、俞国良后，近代紫砂名家范大生、现当代紫砂名家朱可心、吴云根、施福生、汪寅仙、何道洪等都制作过精美的“鱼化龙壶”，成为鱼化龙壶的继承与发展的有力推动者，使这一经典壶型得以延续和发展。他们所制的鱼化龙壶各具特色，都在继承传统的基础上融入了自己的个人风格。如：吴云根首次将泥色与壶的意境内涵结合，使用青灰泥色中的青颜色概念，彰显青龙碧波，强调了艺术色彩与主题效果一致这一装饰制作特点。朱可心在鱼化龙壶的继承发展上也对壶流进行卓越的改进，更体现海涛波浪的波澜壮阔的场面，以无限虚的布白概念，使人们对鱼化龙在海浪中的环境联想，在继承的基础上还首次创作出“云龙壶”，也同样喻意飞黄腾达，成为鱼化龙壶的孪生壶样。
朱可心 云龙
“鱼化龙壶”制作因名家的不同而特点各异，清代邵大享鱼化龙为波浪堆塑得一层一层，立体感强，而波涛中龙露出头部而不见爪，钮为堆浪状，装在盖里的龙头短而粗。而黄玉麟所制鱼化龙，波浪立体感不强，波涛中的龙伸出半身，龙爪清晰可见，钮也不作堆浪而作卷云形，装在盖内的龙头细而偏小。俞国良的龙爪也清晰可见，而唐树芷的不见龙爪，俞、唐的钮为云形钮，又具一定的时代特点。
现在有不少“鱼化龙壶”，艺术的风格是黄玉麟的，却打着邵大亨的款，这些壶既不是黄玉鳞所制，也不是邵大亨所制，多为民国时期制壶高手所制。因为在当时人眼里，邵大亨的壶比黄玉麟名气大，于是就打了邵大亨的款。
“鱼化龙壶”自清代嘉庆、道光期间始，迄今仍流传不辍，因取“鱼跃龙门”之意，其受欢迎的程度历久不衰，使得《鱼化龙》壶为典型传统壶型。