今天跟大家分享一首和端午节有关的诗，李白的《江上吟》：
木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。
美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。
仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。
屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。
兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
功名富贵若长在，汉水亦应西北流。
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今天跟大家分享一首和端午节有关的诗，李白的《江上吟》：
木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。
美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。
仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。
屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。
兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
功名富贵若长在，汉水亦应西北流。
那《江上吟》和端午节有什么关系呢？有两个关系，第一个它虽然没有写龙舟，但是它写的是江上划船。第二，它写了屈原。端午节现在最通行的说法就是纪念屈原。但是在古代，不同的时间，不同的地区，还有过祭祀伍子胥呀，祭祀窦娥呀，等等好多其他说法。那为什么最后都逐渐统一成了祭祀屈原呢？因为屈原具有更伟大的精神力量，让很多人从他身上获得感召。比方说我们今天选的李白这首诗，那也是对屈原的致敬之作。
先说题目吧《江上吟》，一看这吟字就知道这是一首歌行。所谓歌行，其实就是七言古诗啊。有的叫“歌”，比方说白居易《长恨歌》；还有的叫“行”，比方说白居易《琵琶行》；还有的直接叫“歌行”，比方说高适的《燕歌行》；还有的叫“谣”，比如说李白的《庐山谣寄卢侍御虚舟》；也有的叫“吟”，比方说李白的《梦游天姥吟留别》；还有呢，有些诗并没有这样标志性的字、词，但它也是歌行，比方说李白大名鼎鼎的《将进酒》。唐代很多大诗人都做过歌行体，但是写得最多、写得最好的还是李白。为什么呢？因为这种文体和他的气质最合。明朝有个文学家叫徐师，在《诗体明辨》里头说得好，“放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰骋，疏而不滞者曰行；兼之者曰歌行”。所谓歌行啊，就是放情长歌，驰骋千里。那李白才气大，热情高啊，他写起歌行体自然是得心应手。这首《江上吟》就写得非常漂亮，漂亮在哪儿呢，先看前四句。
木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。
美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。
你看这四句话，真当得起纵情声色。那可能有人会说了，纵情声色可不是好词啊，那就看你怎么理解声色了。其实所谓写诗的要领无非就是性情和声色这两件事。性情是内蕴的感情嘛，声色呢，则是外在的表现形式。声就是韵律感、音乐美；色是画面感、颜色美。声和色都有了，诗就特别漂亮，特别铿锵。你看这四句诗，声色就都好，先看色。“木兰之枻沙棠舟”，说白了不就是以木兰为桨，以沙棠为舟嘛，好像写材料一样。那真的只有做船的材料这么一点意思吗？当然不止如此，要知道，木兰可不是一般的木材呀，它是辛夷花呀，是一种名贵的香木啊！沙棠就更不得了了，根据《山海经》的记载，它的果实沙棠可以吃，而且吃了就能避水，就不会溺死，所以当年汉成帝和赵飞燕一起泛舟太液池，划的就是沙棠舟，这是神仙之树啊。拿木兰枻配沙棠舟，这不是写实，这是极尽华贵之能事。当年屈原写《九歌·湘君》篇，不是也说“桂棹兮兰枻，斵冰兮积雪”，所以这句诗还是对屈原的致敬之作，符合屈原香草美人的传统。
“木兰之枻沙棠舟”，第一句已经让人浮想联翩了，接下来第二句就更华丽了“玉箫金管坐两头”，玉箫金管嘛，当然就是用玉装饰的箫，用金装饰的管，是华贵的乐器。玉箫金管怎么会坐两头呢？当然不是这两种乐器坐在船的两头，而是手持玉箫金管的歌妓坐在船的两头啊！她们吹起如此神奇的乐器，那音乐该是何等动听啊！这么华贵的船，这么华丽的美女，这么华丽的乐器，还不够！下两句“美酒樽中置千斛，载妓随波任去留”，什么意思呢？美酒千斛何等阔绰呀，何等豪爽啊！载妓随波何等自在、又何等潇洒呀！把木兰枻、沙棠舟、玉箫、金管、美酒、名妓等等意象放在一起，真漂亮，真富贵，简直如同神仙世界。其实这就是李白的特点，他写什么都美，写什么都夸张，写什么都理想化，这就是色呀。那声呢？大家看这四句诗，有三句是押韵的，舟也罢、头也罢、留也罢，都是押平水韵的十一尤，这个韵调是非常铿锵的。那前四句，本来是江上之游的一个即景画面，他声色俱美，就让人觉得诗酒之兴尽矣，声色之余极矣。那接着呢，下四句：
仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。
屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。
这四句呀，其实是对仗工整的两联嘛。第一联“仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥”，仙人乘鹤，用的是仙人子安乘鹤飞离黄鹤楼的传说，我们讲崔颢《黄鹤楼》的时候曾经提到过。那海客和白鸥呢，用的是《列子·黄帝》篇的典故，讲一个海边的人每天和海鸥玩，海鸥都亲近他，后来他起了意，要抓海鸥，海鸥就不理他了，这个典故呢，后来引申为一个白鸥的意象，就是了无心机、与世无争，我们之前讲杜甫《客至》的时候也说过。那这两句诗放在一起是什么意思呢？李白是说呀，就算是仙人，要想上天也只能等待黄鹤，他不能随心所欲。而作为一个海客，作为一个已经没有了世俗心机的人，却能够物我两忘，和白欧一样自由自在。如此说来，就算神仙都不如海客自在啊！那海客是谁呀？当然就是诗人自己呀。李白一向笑傲王侯，此刻携妓纵酒，更觉得豪气干云啊！连神仙都不放在眼里了，更何况世上的王侯将相呢。这个意思一出来，再加上又是泛舟江上的场景，他就自然而然地联想到了和自己一样身份的伟大诗人屈原。
于是下一联儿也就顺理成章了，“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”。屈平就是屈原呐，那屈原何许人也啊？他只是一个失意的臣子，一个孤高的诗人，而且还被谗、遭贬、自沉汨罗，看起来很可怜吧。那楚王又是何许人也呀？楚王可是楚国的最高统治者呀，要权有权，要势有势，楚灵王的章华台、楚庄王的钓台，在历史上都是出了名的奢华呀。以世俗的眼光来看，屈原哪里比得上楚王啊，可是呢，李白说了“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”。屈原凭借着《离骚》、《天问》这样伟大的诗篇，而与日月争光、永垂不朽。而楚王呢，他们建起那么多的亭台楼阁都到哪儿去了？如今只剩一片荒丘，他们早就被人遗忘了。以海客对神仙，以屈原对楚王，这本来都是以卑对尊，以下对上吧，可是呢，经过李白一对比，胜出的不是神仙王侯，而是诗人海客，这是何等自信，何等骄傲啊！这两联，还有一个功用，就是承上启下。上一联承接前四句，是对泛舟的肯定，说它自由，神仙难比。下一联，则是对文章的肯定，说它永恒，傲视王侯。那接着呢，既然已经肯定了文章的力量，那下四句也就喷薄而出了。
兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
功名富贵若长在，汉水亦应西北流。
我兴酣落笔能够摇撼五岳，我诗成笑傲可以凌驾沧海，这是多大的口气呀，可是李白说出来就那么自然，大家就那么服气。杜甫不是也说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”嘛。李白的笔力就是如此雄健，李白的气象就是如此高超，他就是这么傲岸不羁，就是这么才气纵横。那接着呢，“功名富贵若常在，汉水亦应西北流”。这功名富贵四个字啊，其实直接承接的是上一句的楚王台榭，他是把楚王台榭抽象化了，但是与此同时呢，他又是把笑傲的内容给具体化了。诗人笑傲的到底是什么呀？他笑傲的就是世人汲汲营求的功名利禄啊！这些东西真的那么长久吗？唉，“功名富贵若常在，汉水亦应西北流”啊，这是一种强烈的否定啊。为了表达如此强烈的否定，他甚至拿出一种根本不可能出现的自然现象来对比，什么自然现象呢？滚滚长江东逝水。大家都知道，汉江发源于陕西，汇入长江，又奔向大海。大江东去，势不可挡，它会往西北回流吗？当然不会。那么，富贵功名会长久吗？当然也不会。这就好比汉乐府那首著名的《上邪》，“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝”。山会无头吗？江会枯竭吗？冬天会打雷吗？夏天会下雪吗？天地会合起来吗？当然都不会。既然如此，我也不会和你断绝。这不就是用根本不可能的事物来做假设，表达一种不可抗拒的否定嘛，这样的否定是相当具有感染力的呀。李白也是这样否定了富贵呀，既然富贵不长，何不任情泛舟呢？这不是婉转回环又回到开头泛舟的主题上来了嘛。
那有人可能会说了，这首诗讲携妓纵酒，是要人及时行乐，不大健康吧。这就是不懂李太白了。李太白到底在讴歌什么？讴歌文章，讴歌自由；他在唾弃什么呀？唾弃富贵，唾弃世俗。这样的高调是了不起的呀，而且，他的高调之中还带着一点儿“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”的伤感，带着建功立业、不负光阴的渴望，这不就是李白的真性情，也是大唐的真精神嘛。再读一遍：
木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。
美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。
仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。
屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。
兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
功名富贵若长在，汉水亦应西北流。