上：千石印室；下：大匠之门
太平无事不忘君恩
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上：千石印室；下：大匠之门
太平无事不忘君恩
患难见交情
天涯亭过客
江南布衣
上：叔度读书；下：知足胜不祥
上：多花梦里相看；下：行之苟有恒
大器斋
不知有汉
白云青霞草堂
上：知己有恩；下：金石奇缘
上：道情神理；下：尊所闻行所知
上：从容中道；下：为客负梨花
见贤思齐
寄萍堂
恬然自适
韫山长寿
上：白石篆字；下：西山如笑笑我邪
上：此心唯有断云知；下：屺瞻欢喜
齐白石（1864.1-1957.9），湖南湘潭人，原名纯芝，字渭清，后易名璜，字濒生，号白石，以号行，别署木人、木居士、杏子坞老民、星塘老屋后人、湘上老农、寄萍、老萍、寄萍堂主人、借山吟馆主者、借山翁、三百石印富翁等。现代杰出画家，书法家，篆刻家，是一位集诗、书、画、印四绝的艺术大师，在艺术上的经历很有传奇色彩。对四绝，自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
12岁学木工，后做雕花木匠，兼习画，亦习诗文、书法、篆刻。40岁后周游祖国各地，作山水画甚多。60岁后定居北京，以卖画、刻印为生。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕诸家，重视创新，擅长山水花卉、虫鸟鱼虾、蜻蜓蝉蝶等。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文画论也有独到之处。建国后曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予“人民艺术家”称号，荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖一，1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。
白石治印，尝自言：“余之刻印，始于二十岁以前，最初自刻名字印，友人黎松庵借以丁、黄印谱原拓本，得其门径。后数年，得《二金蝶堂印谱》，方知老实为正，疏密自然，乃一变。再后喜《天发神谶碑》，刀法一变。再后喜穴三公山碑》，篆法一变。最后喜秦权纵横平直，一任自然，又一大变。”其四变轨迹，言之甚明。齐白石正式研习则是三十岁以后的事，之所以能自成一派，是在于他惊人的刻苦程度。他有诗云：“石潭旧事等心孩，磨石书堂水亦灾。”他自注道：“余学刊印，刊后复磨，磨后又刊，客室成泥，欲就干，移于东，复移于西，移于八方，通室必成池底。”生动地记叙了他在友人黎松庵家练习刻印，弄得满地石浆的趣事。
齐白石篆刻初学浙派的丁敬、黄易，后学赵之谦、吴昌硕。从汉《祀三公山碑》得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从《天发神谶碑》得到启发，形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋多字官印等得到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风。齐白石篆刻不断取法、变革，六十岁以后树立了属于自己的大刀阔斧、单刀直人、雄强刚健的风格。白石老人将汉印中平正方实，转折圆而结体方的构图特点加以变化，使一字之内，外形方正，而笔意疏密参差变化生动，穿插自然而恣肆纵横，使章法在强烈的对比中得到统一。他还将篆书上密下疏的特点移人印章，大胆变革而不失法度。齐白石治印，强调不削不作，绝摹仿，恶整理，主张率真自然。所谓刻字解义，就是应懂得刻字的根本道理和基本要求，要充分发挥镌刻的作用。反对“摹”、“作”、“削”，就是反对机械摹仿，矫揉造作，细削修刮。齐白石主张的“快剑断蛟”、“昆刀截玉”也是这个意思。他用刀有两个很大的特点：其一是单刀侧锋直人，使刻出的线条，一面光洁一面毛燥，呈现出纵横之气，尤其大印，气势雄健，有雷舞万钧之势。其二是正刀与侧刀混合交错使用，使单刀的线条又呈现出千变万化的面目。齐白石奏刀痛快，强悍凌历，但不是随心所欲，而是依循严谨的章法。启功先生在《记齐白石先生铁事》中曾谈到他亲眼看到齐白石刻印的经过：先就印文查字书，把字写在印石上。再用小镜子审视后精心修改，最后奏刀。强调刀法的重要性，也是齐白石对弟子的一贯教导：“刻印主要在配合篆字的章法，要使字个个舒展自然，气势纵横，但是千万不要故意使宇仰头仲脚，造作称奇，那就索然无味了。”由此可见白石老人的艺术修养和创作风格。
在艺术见解上最推崇“独造”，并且身体力行，曾说：“刻印，其篆法别有天
“天涯亭过客”，“天、客”二字，都有靠边一笔以线代边的笔画，客字独立成行，留出了将近一半地位的空白，这种大胆的空白手法，不是精于此道，是难以有这种魄力的。大胆留白，给全印平添一层空灵、宽阔的意境。这方印的空白处，反使内蕴更丰富、充实，留下想象空间。印中上方左、右两角各有斜笔，形成左右对称的格局。“涯之三点水以三直代之，”过字的走之底部接印边，上部与'客'字相连有倾而不倒之感。这些特殊的篆法，也是齐派印的特点。