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《吻》 古斯塔夫·克林姆特

2017-10-25 16:24阅读:

《吻》 <wbr>古斯塔夫·克林姆特

银、金叶,布面油画
1970年—1908年
180cm×180cm
奥地利,维也纳,奥地利美术馆
看着这幅奥地利画家古斯塔夫•克里姆特(Gustav Klimt, 1862年—1918年)的《吻》,观众恐怕首先就会被那些灿烂夺目的金色装饰搞得眩晕了。它们似乎已不再是一件附着在人物身上的斗篷或者纱裙,而是本身就成为画面的主体。
回想起来,像这样单纯强调装饰性的绘画在欧洲历史上还真不多见。长期以来,当人们想到绘画艺术的时候,有意无意地会把工艺性排除在外。艺术按照它所需要的智力和独立精神来划分等级,能够创造出逼真形象、宏伟叙事的大师被称作具有天分的艺术家,而制作一般民间传统工艺和平面镶嵌画的师傅则被称作手艺人,他们的技艺和品位是登不了大雅之堂的。但是,随着近代绘画观念的转变,一度被否定的平面性装饰的美感则再次引起人们的欣赏和重视,此幅绘画的画家克里姆特便是一位使传统工艺在现代艺术中焕发出奇异光彩的艺术家。
克里姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家,家传的金工技艺对画家一生的艺术道路产生了至关重要的影响,其最华美的作品仿佛如同金箔制成一般。他接受美术教育也是在一所工艺美术学校,在那里学习的目的不是成为一名自由画家,而是要从事公共壁画和装饰的工作。在工艺氛围的熏陶中,他把古代两河流域、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰技巧,以及东方的织锦和“浮世绘”图案引入绘画,运用所有能够激发人对美的想象力的自然形态,比如孔雀羽毛、螺钿、金、银箔片、蜗牛壳的花纹、色彩或光泽,创造了一种画出来的镶嵌绘画,使作品中的绘画和工艺性达到了极点。或许正是出于这一原因,与那些虽然同样出于反叛渐失生气的古典艺术,但看上去实在有些离奇古怪的现代艺术相比,克里姆特的风格更让人觉得好看而容易理解。因此在有生之年,克里姆特即已功成名就,人们总是争相抢购他的画作,使他从未体验过其他革新艺术家所遭受过的经济窘境。
《吻》即是他
最受公众欢迎的作品之一。一对相拥的恋人,置身于开满鲜花的草地上。仔细看,他们待的地方并不安全,已经位于草地的边崖。但是,灿烂的金色将他们笼罩在一片祥和的光芒里,如同与世隔绝的圣地,只有陶醉的感受与温暖的爱与他们在一起。男子的头上带着象征常青的橄榄枝,他身上的图案由阳刚气的黑、白方格构成,女子娇柔地呈上她的脸和整个身心,流动的线条和绚丽的圆形斑纹正好与她的美貌、浪漫相称。克里姆特对于描绘女性和宽大而又色彩鲜艳的服饰有着浓厚的兴趣。尽管每张画中女主人公的面容长得都差不多,可只要与不同的花纹融合在一起,她们便可呈现出千姿百态的诱惑力。望着这对情侣,观众似乎也能够陶醉其中,出神入化的色彩与图案消除了一切邪念,将人们从习惯或道德的重压中解放出来,只唤起心底流淌的情感和超越个体的生命意识。
唯美的装饰和淡淡飘出的情欲让人们记住了克里姆特的名字,可如果只是这样,他还不能具有今天的感召力。在极尽华美的表面背后,是画家自己对于人生的思考。除了描绘青春的情爱,他还反复画过生命的孕育、衰老、死亡,这是每个人必经的历程,但克里姆特却使它们连成了一首辉煌的史诗。因此,把《吻》放到画家的一系列作品中去欣赏将会别有韵味。“吻”是成人的开始,它诱人而美好,但也意味着责任,男子终将成为父亲,女子则会带来新的生命,仅此,就值得人们去奋斗,花费一生的精力。
“新艺术”运动
一种装饰风格,主要流行于绘画、书籍插图、建筑艺术等方面,在1890年—1900年盛行于欧洲,并在各个国家产生了不同的特色,富有强烈的装饰趣味。克里姆特即是这一运动在奥地利的主要代表。

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