沈红芬
1965年出生于中国陶都宜兴，在母亲的熏陶下从小就喜欢紫砂这门艺术，83年进厂，师从近代大师任淦庭
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沈红芬
1965年出生于中国陶都宜兴，在母亲的熏陶下从小就喜欢紫砂这门艺术，83年进厂，师从近代大师任淦庭
弟子高级工艺美术师邵新和先生学习陶刻，同时系统学习书法、绘画技法；87年随制壶大师朱可心弟子高级工艺美术师刘慧大学习制壶，深得大师真传
— 人 物 介 绍 —
中文名：沈红芬
国 籍：中国
民 族：汉族
祖 籍：宜兴
出生日期：1965年
职 称：国家高级工艺美术师、宜兴紫砂行业协会会员
毕业院校：江苏省经贸大学工艺美术专业
代表作品：《常乐壶》、《南枝提梁》、《铁骨生春》、《云水》等
沈红芬作品《
1965年出生于中国陶都——宜兴。毕业于江苏省经贸大学工艺美术专业，宜兴紫砂行业协会会员，江苏省陶瓷专业委员会会员任宜兴市陶都经济联合会紫砂收藏鉴赏专业委员会理事。
在母亲的熏陶下从小就喜欢紫砂这门艺术，83年进厂，师从近代大师任淦庭弟子高级工艺美术师邵新和先生学习陶刻，同时系统学习书法、绘画技法；87年随制壶大师朱可心弟子高级工艺美术师刘慧大学习制壶，深得大师真传，所制作品在素壶身的基础上继承师辈的精髓技法点缀壶身，常以松、竹、梅、桃、藤、枝为题材，进行创作，并赋予个人情趣，换发新意，追求典雅意趣，三十多年的制壶生涯打下了扎实的制壶功底，在行业技能比赛中多次获奖，并多次在中国陶瓷工业协会会刊、世界陶艺大会指定刊物上发表论文，作品屡次获中国工艺美术金奖，并被市级、省级、国家级博物馆永久收藏。加上高级工艺师吴开浒（艺名墨青）的精雕细刻，使作品具有更高的艺术价值和收藏价值，受到政界，商界，艺术界等各界精英的关注和勉励。
个人艺术年表
沈红芬作品《
1987年从朱可心弟子高级工艺美术师刘慧大学艺
2001年《乳鼎》获广州国际茶业、茶具博览会名优茶具金奖
2003年《简谈紫砂壶的造型美》在江苏省宜兴陶艺交流论文专辑上发表
2003年获世界艺术家联合会授予《世界艺术家》称号
2003年《傲松》荣获第七届中国工艺美术大师精品博览会暨中国工艺美术优秀作品评选金奖
2003年《桑扁壶》荣获首届宜兴陶艺专业新人新作展评二等奖
2004年《供春套壶》荣获第六届中国工艺美术大师精品博览会暨中国工艺美术优秀作品评选金奖
2004年《初探壶艺》发表在《江苏陶艺》杂志上
2005年《厚朴》被无锡市博物馆永久收藏
沈红芬作品《
2006年《鱼化龙》荣获第三届中国书画博览会金奖
2007年《天下春》荣获第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会银奖
2007年《圣桃提梁》入选首届东方工艺美术之都博览会金奖
2008年《龙吟》荣获第九届（国家级）工艺美术大师精品博览会银奖
2009年《云水》荣获第十一届中国工艺美术大师精品博览会金奖
2010年《清韵》荣获第十二届中国工艺美术大师精品博览会金奖
2011年《铁骨生春》荣获第五届中国西部（西安）国际茶业文化博览会名优茶具评选金奖
2011年《朱泥竹鼓壶》被安徽省博物馆永久收藏
2013年《常乐壶》入选“水韵陶都·温婉砂陶”巾帼陶艺展
2013年《南枝提梁》荣获中国潍坊第六届文化艺术展示交易会金奖。
花塑篇——尚形状物
【尚形状物】构成紫砂茗壶的又一种款式、紫砂行话称之为【花货】；古董文物界称【像生器】，其主要特点是模拟自然界的植物、生物等形态，运用圆雕、浮雕、浅雕等造型并制壶。写生仿生器，用多种工艺手法进行加工提炼。同时，壶流、把、钮也应融于一体。整个造型处理生动优美，形神兼备，极具生活情趣的艺术效果。
沈红芬作品《
陶刻篇——紫砂雕刻的艺术
紫砂雕刻的艺术特点，不同于一般雕刻的要求，它必须刻画出书画的阴暗和阴阳向背及远近开阔，运用刀法的利钝宽窄和深浅浮沉来表达。使紫砂器上的书画装饰取得有型有色，形神兼备，气脉贯通，迹外传神的艺术效果。这种雕刻艺术从明代开始，历经数百年艺人们和爱好紫砂器的金石书画家们的共同探索，才总结出来的一套独特的紫砂雕刻风格。紫砂雕刻可以记事、寓言、言志、寄情、图文并茂使作品具有更深的文化内涵、风雅倍增。
沈红芬作品《
摹古篇——传承传统
传统是一个社会的文化遗产，是人类过去所创造的种种制度，信仰、价值观念和行为方式等构成的表意象征，它使代与代之间、一个历史阶段与另一个历史阶段之间保持了某种连续性和同一性，构成了一个社会创造与再创造自己的文化密码，并给人类生存带来了秩序和意义。
结语—漫谈紫砂壶
中国宜兴陶都——中国紫砂艺术的发祥地，历代紫砂艺术大师们的摇篮，是生育、养育我的地方；我母亲一生制陶，养育了我们兄妹七人，可以搓捏的紫砂泥和构思精妙的紫砂壶伴随我长大，一九八三年和我的爱人（高级工艺美术师吴开浒）因紫砂而结缘，三十多年来紫砂带给我们太多的欢乐，成就了我们的事业，引发我们无尽的遐想。。。。。。
——沈红芬书
延伸阅读
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中文名：沈红芬
国 籍：中国
民 族：汉族
祖 籍：宜兴
出生日期：1965年
职 称：国家高级工艺美术师、宜兴紫砂行业协会会员
毕业院校：江苏省经贸大学工艺美术专业
代表作品：《常乐壶》、《南枝提梁》、《铁骨生春》、《云水》等
1965年出生于中国陶都——宜兴。毕业于江苏省经贸大学工艺美术专业，宜兴紫砂行业协会会员，江苏省陶瓷专业委员会会员任宜兴市陶都经济联合会紫砂收藏鉴赏专业委员会理事。
在母亲的熏陶下从小就喜欢紫砂这门艺术，83年进厂，师从近代大师任淦庭弟子高级工艺美术师邵新和先生学习陶刻，同时系统学习书法、绘画技法；87年随制壶大师朱可心弟子高级工艺美术师刘慧大学习制壶，深得大师真传，所制作品在素壶身的基础上继承师辈的精髓技法点缀壶身，常以松、竹、梅、桃、藤、枝为题材，进行创作，并赋予个人情趣，换发新意，追求典雅意趣，三十多年的制壶生涯打下了扎实的制壶功底，在行业技能比赛中多次获奖，并多次在中国陶瓷工业协会会刊、世界陶艺大会指定刊物上发表论文，作品屡次获中国工艺美术金奖，并被市级、省级、国家级博物馆永久收藏。加上高级工艺师吴开浒（艺名墨青）的精雕细刻，使作品具有更高的艺术价值和收藏价值，受到政界，商界，艺术界等各界精英的关注和勉励。
个人艺术年表
1987年从朱可心弟子高级工艺美术师刘慧大学艺
2001年《乳鼎》获广州国际茶业、茶具博览会名优茶具金奖
2003年《简谈紫砂壶的造型美》在江苏省宜兴陶艺交流论文专辑上发表
2003年获世界艺术家联合会授予《世界艺术家》称号
2003年《傲松》荣获第七届中国工艺美术大师精品博览会暨中国工艺美术优秀作品评选金奖
2003年《桑扁壶》荣获首届宜兴陶艺专业新人新作展评二等奖
2004年《供春套壶》荣获第六届中国工艺美术大师精品博览会暨中国工艺美术优秀作品评选金奖
2004年《初探壶艺》发表在《江苏陶艺》杂志上
2005年《厚朴》被无锡市博物馆永久收藏
2006年《鱼化龙》荣获第三届中国书画博览会金奖
2007年《天下春》荣获第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会银奖
2007年《圣桃提梁》入选首届东方工艺美术之都博览会金奖
2008年《龙吟》荣获第九届（国家级）工艺美术大师精品博览会银奖
2009年《云水》荣获第十一届中国工艺美术大师精品博览会金奖
2010年《清韵》荣获第十二届中国工艺美术大师精品博览会金奖
2011年《铁骨生春》荣获第五届中国西部（西安）国际茶业文化博览会名优茶具评选金奖
2011年《朱泥竹鼓壶》被安徽省博物馆永久收藏
2013年《常乐壶》入选“水韵陶都·温婉砂陶”巾帼陶艺展
2013年《南枝提梁》荣获中国潍坊第六届文化艺术展示交易会金奖。
花塑篇——尚形状物
【尚形状物】构成紫砂茗壶的又一种款式、紫砂行话称之为【花货】；古董文物界称【像生器】，其主要特点是模拟自然界的植物、生物等形态，运用圆雕、浮雕、浅雕等造型并制壶。写生仿生器，用多种工艺手法进行加工提炼。同时，壶流、把、钮也应融于一体。整个造型处理生动优美，形神兼备，极具生活情趣的艺术效果。
陶刻篇——紫砂雕刻的艺术
紫砂雕刻的艺术特点，不同于一般雕刻的要求，它必须刻画出书画的阴暗和阴阳向背及远近开阔，运用刀法的利钝宽窄和深浅浮沉来表达。使紫砂器上的书画装饰取得有型有色，形神兼备，气脉贯通，迹外传神的艺术效果。这种雕刻艺术从明代开始，历经数百年艺人们和爱好紫砂器的金石书画家们的共同探索，才总结出来的一套独特的紫砂雕刻风格。紫砂雕刻可以记事、寓言、言志、寄情、图文并茂使作品具有更深的文化内涵、风雅倍增。
摹古篇——传承传统
传统是一个社会的文化遗产，是人类过去所创造的种种制度，信仰、价值观念和行为方式等构成的表意象征，它使代与代之间、一个历史阶段与另一个历史阶段之间保持了某种连续性和同一性，构成了一个社会创造与再创造自己的文化密码，并给人类生存带来了秩序和意义。
中国宜兴陶都——中国紫砂艺术的发祥地，历代紫砂艺术大师们的摇篮，是生育、养育我的地方；我母亲一生制陶，养育了我们兄妹七人，可以搓捏的紫砂泥和构思精妙的紫砂壶伴随我长大，一九八三年和我的爱人（高级工艺美术师吴开浒）因紫砂而结缘，三十多年来紫砂带给我们太多的欢乐，成就了我们的事业，引发我们无尽的遐想。。。。。。
——沈红芬书
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