黑为墨，白为纸，
三笔两画，神韵皆出，
这就是中国画的最高境界——留白。
留白，是书画创作中，
为使整个作品更加协调精美，
而有意留下相应的空白，
留有让人想像的空间。
水墨留白，虚实相生，
惜墨如金，计白当黑。
寥寥数笔丹青，
于方寸之地勾勒天地，
于无画处凝眸成妙境。
画家的神来之笔，
往往是
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黑为墨，白为纸，
三笔两画，神韵皆出，
这就是中国画的最高境界——留白。
留白，是书画创作中，
为使整个作品更加协调精美，
而有意留下相应的空白，
留有让人想像的空间。
水墨留白，虚实相生，
惜墨如金，计白当黑。
寥寥数笔丹青，
于方寸之地勾勒天地，
于无画处凝眸成妙境。
画家的神来之笔，
往往是
那最能引人想象的留白。
一幅画的留白，
可以看出主人胸中的丘壑，
也可以看出作品境界的高下。
观齐白石的虾，
便能感受到水的清澈。
赏徐悲鸿的马，
便能体味到风的速度。
再看南宋马远的《寒江独钓图》，
一只小舟，一个垂钓的渔翁，
却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。
吴作人的《池趣图》，
河水涟漪、清澈见底之态尽在其中，
三尾金鱼畅游水中，惟妙惟肖。
王羲之的《快雪时晴帖》，
一纸之上，轻重浓淡，疏密有致，
于黑白辉映间顿生美感。
无，即是有，
空，即是色 。
留白不空，留白不白，
以无胜有，以少胜多。
这就是留白的真正意境所在。
中国风景的摄影图，
素色的背景，大面积的留白，
浓淡得宜，令人回味无穷。
让人仿佛处于无限的空间中。
在传统的中式建筑中，
偌大空间里的留白，
与古典韵味的家具，
在虚与实的对比中，
达至一种空灵深远的意境。
插花中，一枝一叶，
处处应运而生，错落有致，
有着中国画留白和线描之趣味，
意境呼之欲出，点缀了整个房间。
舞者，在虚实相生的舞台中，
灌以一种动静结合的气韵，
营造出整个舞蹈作品的灵动，
使整个舞台干净漂亮，妙趣横生。
服装上，留下适当的空白，
便给人以无尽的绮思遐想，
裙子上晕染开的留白意境，
让走路也变得灵动飘逸。
在青花瓷上，绘以图案，
青花与留白处对比强烈，
通体以极大的留白空间，
来映衬青花，自然灵动。
留白，极致的静，
空旷，无言的美，
那一点白，留的恰到好处，
令人无比神往，翩翩遐思。
留白，是一种天马行空的游弋；
留白，是一种鲲鹏展翅的淋漓；
留白，是一种空谷幽兰的禅心；
留白，是一种言有尽而意无穷的至高境界。
于无画处观景，于无字处看书，
于无声处听音，于无心处参禅。
留白，是一种处处可见的智慧。
（来源：腾讯网）版权归于原作者所有
一幅画的留白，
可以看出主人胸中的丘壑，
也可以看出作品境界的高下。
观齐白石的虾，
便能感受到水的清澈。
赏徐悲鸿的马，
便能体味到风的速度。
再看南宋马远的《寒江独钓图》，
一只小舟，一个垂钓的渔翁，
却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。
吴作人的《池趣图》，
河水涟漪、清澈见底之态尽在其中，
三尾金鱼畅游水中，惟妙惟肖。
王羲之的《快雪时晴帖》，
一纸之上，轻重浓淡，疏密有致，
于黑白辉映间顿生美感。
无，即是有，
空，即是色 。
留白不空，留白不白，
以无胜有，以少胜多。
这就是留白的真正意境所在。
中国风景的摄影图，
素色的背景，大面积的留白，
浓淡得宜，令人回味无穷。
让人仿佛处于无限的空间中。
在传统的中式建筑中，
偌大空间里的留白，
与古典韵味的家具，
在虚与实的对比中，
达至一种空灵深远的意境。
插花中，一枝一叶，
处处应运而生，错落有致，
有着中国画留白和线描之趣味，
意境呼之欲出，点缀了整个房间。
舞者，在虚实相生的舞台中，
灌以一种动静结合的气韵，
营造出整个舞蹈作品的灵动，
使整个舞台干净漂亮，妙趣横生。
服装上，留下适当的空白，
便给人以无尽的绮思遐想，
裙子上晕染开的留白意境，
让走路也变得灵动飘逸。
在青花瓷上，绘以图案，
青花与留白处对比强烈，
通体以极大的留白空间，
来映衬青花，自然灵动。
留白，极致的静，
空旷，无言的美，
那一点白，留的恰到好处，
令人无比神往，翩翩遐思。
留白，是一种天马行空的游弋；
留白，是一种鲲鹏展翅的淋漓；
留白，是一种空谷幽兰的禅心；
留白，是一种言有尽而意无穷的至高境界。
于无画处观景，于无字处看书，
于无声处听音，于无心处参禅。
留白，是一种处处可见的智慧。