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“宫廷艺术品”铜胎掐丝珐琅彩特点及收藏价值

2020-05-21 06:00阅读:
铜胎掐丝珐琅,又称“景泰蓝”,起源于欧洲地中海的塞浦路斯岛(迈锡尼文明)。十二十三世纪,蒙古大军三次西征,将掐丝珐琅的工艺引入东方,随后在华夏大地上成为一门仅为帝王家独享的奢华工艺,被历代帝王当作独一无二的皇权与财富的象征。
而之所以称其为铜胎掐丝珐琅,顾名思义,它指的是在铜胎上,用细薄的扁铜丝掐成花样,再在铜丝立面围成的小隔间填充珐琅釉彩,经反复烧制、镀金、打磨而成一件件光彩烁目的珐琅器皿。
“宫廷艺术品”铜胎掐丝珐琅彩特点及收藏价值
掐丝珐琅自西亚传入东亚起,便以其复杂紧密、重视线条与设色的艺术特点,与东方传统美学相冲突。中国传统美学忽略色彩(可参照宋代瓷器、绘画的艺术特征),而掐丝珐琅繁丽生动、辉煌灿烂的特征,对中国人尤其士大夫阶层,造成了审美上的冲击与反差。
虽然掐丝珐琅未能迎合文人士大夫淡雅高洁的品味,却深得元、明、清几朝统治者的喜爱(可能是因为工艺复杂、难以制作、能区别于一般人等原因);因其在明朝景泰年间盛行,制作技艺比较成熟,使用的珐琅釉多以蓝色为主,故而又得名“景泰蓝”。到了清代景泰蓝工艺获得长足发展,清廷“造办处”专设“珐琅作”,专门制造宫廷景泰蓝器皿,品类丰富,突破早期的瓶壶碗盘,扩大至家具层面,以其工艺的繁复,造型的精美,色彩的艳丽,成为北京最具代表性的传统工艺之一。

“宫廷艺术品”铜胎掐丝珐琅彩特点及收藏价值

不同时期的掐丝珐琅在工艺表现上也有所差异。元代工艺相对粗陋,胎型笨重,掐丝欠均匀,色彩也比较单调。到了明中期,工艺臻至成熟,不仅制胎巧夺天工,器型丰富多样,色彩更是变幻万端,在早期的宝石蓝、菜玉绿、鸡血红、车渠白之上,又新添了葡萄紫、翠蓝和玫瑰色,观之愈加纯净透亮。明晚期,山河破碎,民不聊生,掐丝珐琅工艺一度陷入低谷。直至康熙年间,掐丝珐琅器才重新开始烧造,到雍正和乾隆年间迎来了第二个高潮。清代掐丝珐琅技艺较之前朝已有长足进步,其一大特点是体量宏伟,器型已从盘、碗、盒、熏、炉、鼎、樽、壶等小巧物什,扩大到了日用家具,如桌椅、床榻、箱柜、屏风、鼎式大香炉等等;发展过程中也逐渐与錾胎珐琅、画珐琅、宝石镶嵌、漆雕、木雕等其他工艺相结合。如今到故宫走一圈,几乎各个殿厅里都放着大而醒目的景泰蓝摆件。
目前能见到的许多“景泰年制”款的珐琅器是由元代或明初的旧器拼配、补配、改款、加款后重新制作而成。到后来江南富庶,人们追求美物,掐丝珐琅数量增加,质量下降,样式有所创新。清康熙时期创烧了不同材质的珐琅艺术品,而康雍两朝基本不见带款的掐丝珐琅,仅见台北故宫清雍正掐丝珐琅凤耳豆刻“雍正年制”无框双行宋体字款雍正带款的一个。到了乾隆年间,掐丝珐琅数量急剧增加,品种也更加丰富,质量上乘,出现仿古类,实用类,创新类等不同品种。

“宫廷艺术品”铜胎掐丝珐琅彩特点及收藏价值
著名收藏家、鉴赏家马未都先生在谈到几个世纪形成的古董观念中,称景泰蓝是最高等级的宫廷艺术品:“景泰蓝艺术是中国宫廷独有的艺术,元朝人打到欧洲的时候,从欧洲将技艺学回。进入中国以后,被中国宫廷所重视。我们所有的艺术形态,都是官民共享的,比如陶瓷、玉器、家具,式样虽有所不同,用途却大同小异。唯独景泰蓝从元明清三朝没有流落到民间一步,所以景泰蓝是一个非常神秘的艺术品。景泰蓝的仿制,一直是一个难题,它可以做到六七分像,要做到百分之百的像的时候,会有很大的难度。它的成本不仅是材料成本,更重要的是工艺成本。”
清末到民国时期,大部分的掐丝珐琅作品因战乱原因流出了中国,被国外收藏群体重视;现在国外的博物馆藏有很多掐丝珐琅,如大英博物馆藏宣德年间的掐丝珐琅龙纹大罐。此外,掐丝珐琅也作为见证友好关系的重要的礼物,如永乐时期的掐丝珐琅西番莲僧帽壶(藏于西藏博物馆),就是当年明代宫廷赏赐给西藏地区的。近些年的掐丝珐琅作品在国际拍卖市场上更是频频创新高价,如清雍正年间御制掐丝珐琅双鹤香炉一对,早在2010年的香港佳士得秋拍,便以破亿港元价格成交。

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