Lettberg.-.Scriabin.The.Solo.Piano.Works.cd4.zip:
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专辑介绍：
这套8CD合辑收录了钢琴家莱特伯格2004-2007年间演奏的斯克里亚宾钢琴独奏作品录音。
玛丽亚·莱特伯格（Maria
Lettberg）瑞典钢琴家，1970年生于里加，现定居柏林。她的父亲是一名从事俄罗斯文学研究的大学教授，母亲是一名数学家。七岁时，她的音乐天赋便得到公认。她在圣彼得堡音乐学院完成了毕业音乐会。随后，在斯德哥尔摩（皇家音乐学院），布卢明顿（印第安纳大学）和赫尔辛基（西贝柳斯学院）继续深造。
玛丽亚·莱特伯格的音乐会常演曲目包括勃拉姆斯、舒曼、李斯特、肖邦和斯克里亚宾的音乐，以及德彪西、普罗科菲耶夫、施尼特凯和巴赫等的音乐。除此之外，她还经常演奏斯堪迪纳维亚和俄罗斯作曲家的作品。玛丽亚·莱特伯格与德国广播电台有长期的合作。
玛丽亚·莱特伯格是俄罗斯钢琴家及作曲家斯克里亚宾音乐的诠释者。2007年，她将斯克里亚宾的全部钢琴独奏作品演奏录制在8张CD上。受斯克里亚宾音乐的启发，玛丽亚·莱特伯格发起并主持了两个名为“奥秘”的项目。
2008年，玛丽亚·莱特伯格于西贝柳斯学院取得博士学位。她的博士论文题目为《对亚历山大·斯克里亚宾第十钢琴奏鸣曲解读倾向的历史概述-比较钢琴分析》。
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《f小调第一钢琴奏鸣曲》作品6，作于1893年，正是斯克里亚宾的青年时期，其创作手法与风格显示了他早期的情感倾向，突出地表现为一种迷茫、挣扎、彷徨与探求的意识倾向。这部奏鸣曲从形象的范围和表现手法来看还没有很突出的独创性，第一乐章的呈示部中的主部与副部的连接段、还有接下来的副部，都可以说是肖邦式的音乐，不可避免的流露出他早期创作的模仿阶段以及对肖邦等的偏爱。但在乐章之间已显出作者的情绪飘忽不定；而在节奏紧迫、来势汹涌的急板之后，继之以阴惨沉重的送葬进行曲结束全曲，尤其令人感觉突然。十九世纪90年代是斯克里亚宾的哲学思想形成的时期，他读了许多哲学书，企图求得解决一些与世界观有关的问题。从青年时代始，他就探索过关于人生，关于人与人之间的关系，关于道德的标准等等问题，他常常联想到宗教和神。当然，这种盲目的探索是不会得到什么正确的结论的。当他在自己的思想的矛盾中找不到出路时，他就陷入悲观绝望的深渊之中。因此他使用了“葬礼进行曲”作为他这部钢琴奏鸣曲的末乐章。
第一乐章，热情的快板，f小调，9/8拍，奏鸣曲式。
第二乐章，c小调，4/4拍，三段体。
第三乐章，急板，f小调，12/8拍，回旋曲式，A-B-A-C-A-B-A构架，斯克里亚宾说明此乐章是表现“反抗的呐喊，对神明与命运的屈服”。
第四乐章，葬礼，f小调，4/4拍，三段体，中段以圣咏来展示“拯救”。
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《升g小调第二钢琴奏鸣曲“幻想奏鸣曲”》作品19，于1897年完成，斯克里亚宾给作品加上了“幻想奏鸣曲”的标题。根据他自己的说法，这部奏鸣曲写的是海洋：第一乐章所表达的形象是“南方的静夜”，“苍茫的、滚滚的大海”，“温柔的月色”；结尾的急板是“汹涌澎湃的、一望无际的海洋”。这是一部浪漫而又变幻莫测的作品，充分体现了斯克里亚宾当时的美学观念。
第一乐章，行板，升g小调，3/4拍，奏鸣曲式。呈示部第一主题体现出幻想意味，这个主题以B大调变形，甜美的第二主题也是B大调，与第一主题对比，在充分发挥钢琴技巧后结束呈示部。发展部转C大调，右手第二主题，左手第一主题，转g小调后为第一主题发展。再现部以E大调再现第一主题，第二主题的再现充分体现钢琴技巧，最后在第一主题变形中构成沉思的终结。作品中有细致的、如水晶般的段落，和声风格统一，但已经流露出一丝飘忽不定的感觉。
第二乐章，急板，3/2拍，自由的奏鸣曲式。这个乐章有如火一般的激情、像大海的膨湃，与前一个乐章形成强烈的反差。第一主题有快速的经过句风格，经各种转调反复后移至第二主题，降E小调。从降b小调而进入发展部，第二主题经C大调、降b小调、升c小调、E大调、升g小调变化而进入再现部。再现部以第一主题始，第二主题以升g小调发展至高潮。结束于升g小调和弦。
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《升f小调第三钢琴奏鸣曲》作品23，作于1898年。根据斯克里亚宾的注释：每一乐章表现一种不同的精神状态，四个乐章连在一起表现一个统一的心理过程。各乐章之间运用单一主题的手法达成紧密的连接：以第一乐章的主要动机作为从行板接末乐章的过渡，行板的温柔梦幻的主题又以胜利凯旋的姿态出现于末章的尾声。此曲是被演奏次数最多的钢琴奏鸣曲之一，霍洛维兹将其收入自己的保留曲目中。
第一乐章，戏剧化地快板，升f小调，3/4拍，“自由而粗犷的精神怀着满腔热情投入痛苦和战斗的深渊”。两个主题的交叉描述精神的矛盾状态。
第二乐章，小快板，降E大调，4/8拍，“假的、瞬间的、不可靠的稳定……渴望忘掉一切……”。三段体，中段轻柔而优美。
第三乐章，行板，B大调，3/4拍，三段体，斯克里亚宾称这个乐章的第一、第三主题为“星星唱歌”，“温柔而又忧郁的感觉，……模糊的愿望，无法表达的思想……”。
第四乐章，热情的急板，升f小调，3/4拍，“心灵在热情奔放的漩涡中跳动”，回旋奏鸣曲式。
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《升F大调第四钢琴奏鸣曲》作品30，作于1903年。作为受到“神秘主义思想”影响的第一部作品，此曲有着不一般的意义：理念方面，斯克里亚宾认为音乐是人与神进入合一境界的工具；技法方面，他开始逐渐摆脱传统技法的约束，和弦构成上尝试以四度替代三度叠置，并在整体结构方面逐步摒弃分章套曲的理念，整体的统一性逐步占据主导地位。这部作品不仅宣告了斯克里亚宾创作中期的开端，而且也标志着“神秘主义”思维在音乐实践中的起始。
第一乐章，行板，升F大调，6/8拍。主题叠以四度音程，斯克里亚宾称这个主题上行音型为“朝理想创造力而努力”，后半部为“努力后的疲劳倦怠”。作品的前八小节即包含了整个乐章所使用的所有素材。在这个有如引子的乐章中，斯克里亚宾展示了一幅静态的宇宙画卷。其中有一颗星星，放射着遥远而冷冷的光芒，而这正是他进化的终极目标。
第二乐章，飞一般的最急板，升F大调，12/8拍，奏鸣曲式，两个主题互为渗透，第一主题的内声部也用于第二主题内声部，发展部与中间部中都使用了第一乐章主题。在作品的前四小节，我们就可以看到整个乐章所使用的所有素材，其中第一小节中所谓“向上腾跃”的那个动机则脱胎于第一乐章的第八小节，体现了整个作品高度的逻辑性。这个乐章展示了痛苦而跌宕起伏的进化过程。他不断地挣扎，飞跃，向上，最终成功地达到了狂喜的状态。
此曲的两个乐章紧紧相连，形成完整的统一体；不仅乐章之间没有停顿，而且在主题上也有联系。在第二乐章的展开部和尾声中可以听到第一乐章的主题的变形。斯克里亚宾用这个主题代表星星的形象，它在苍茫的太空中放射光芒，象征着人类最高的理想；星光的魅力引起人们的渴望，于是人们终于奋起直飞，怀着困惑的心情，向太空翱翔：星在远处，微光闪闪，越走越近，发出耀眼的光芒。这部奏鸣曲的形象虽然是象征性的，但他的象征毕竟取自大自然中的实物，写得具体可感，寓意也比较鲜明，并表现了一种追求光明和幸福的愿望和乐观主义的精神。在斯克里亚宾的创作中，这部奏鸣曲标志着一个转折点，在他以后的钢琴作品中再也不容易找到如此鲜明的形象了。它们越来越脱离生活，常常表现一种模模糊糊的心理状态，语言晦涩，形式散乱。
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《第五钢琴奏鸣曲》作品53，作于1907年。有人也称之为“狂喜之诗”，因其在乐谱开头引用了“狂喜之诗”的诗句：“啊，神秘的力量，我向你们召唤，埋藏在深沈幽暗的创造者的灵魂，你们这些生命的怯弱的萌芽，我给你们带来了勇气，动起来吧”。
诗句中提到的“神秘的力量”、“埋藏在深沈幽暗的创造者的灵魂”，以及“怯弱的萌芽
这生命的源头”，都反映出斯克里亚宾当时对“生命”的珍惜和对“生”的渴望。为了给那“怯弱的生命源头”勇气，他不断的召唤“生命”，不仅给“生命源头”勇气，也给自己勇气走出模仿肖邦的影子。
借由“狂喜之诗”的创作精神及勇于尝试新手法的斯克里亚宾终于摒弃了传统古典式及十九世纪的写作技巧，它采用单乐章形式，探究迷离的调性新颖的和声音响，速度与节奏的多样化，音响效果空旷、悠远，神秘中透出狂喜的兴奋，追求激情的幻想和灵魂的净化，充分体现了他的“自我”气质。他以敏锐的音乐感唤回沉落在深暗里的创造者的灵魂和精神。斯克里亚宾常常表示：“我是光，我就是这个世界，我狂野的飞翔，我轻柔地抚动着这些升华了的创作，我是拓荒者，我正在高不可攀的顶巅上……”，这些都是深入这首作品内在的最佳诠释。
在这个单乐章作品中，我们可以看到“神秘和弦”（四度叠加）、复杂的拍号和非常个性化的记号的使用，斯克里亚宾内心变化的走向在此表露无疑。虽然在谱面上，该曲用六个升号标记“升F大调”，但是整首曲子实际上无法用“调性”这一概念加以解释。
整个作品的段落是清晰的，呈示部、展开部、再现部排列有序。在一个短短引子之后，就开始了急速而紧张的奏鸣曲式快板。主题短促而零碎，音乐的发展非常复杂而突然：呈示部有三个部，有别于一般奏鸣曲的主副二部。整个呈示部从第13小节开始至第156小节结束。主部为平行复乐段结构，从第36小节至第46小节，由两个主题组成，第一段从第13小节至第33小节，表情记号“遥远的”Languido
，5/8拍；第二段从第34小节至第46小节，表情记号“抚慰的”Accarezzevole
，5/8拍；副部从第47小节至第119小节，是一个对比性的二段体结构，速度标记为“愉快的急板”Presto con
allegrezza
，第一段从第47小节至第87小节，然后是一个连接部，从第88小节至第95小节；第二段从第96小节至第107小节，表情记号为“傲慢的”Imperioso
；副部从第120小节至第139小节速度记号 “不太快地”Meno Vivo ，表情记号“抚慰的”Accarezzevole
。半音阶的进行为主要素材。
这部奏明曲的展开手法也显得非常的特殊，整个展开部从第157小节至第428小节。在这个展开部中呈示部中的所有主题都被用于展开，而不似传统奏鸣曲那样只展开呈示部中的某一个或两个主题。同时，在展开手法上也异于传统奏鸣曲：传统奏鸣曲展开部是将呈示部中主部或是副部的某一主题，运用反复、分裂、变奏、移调、对位等手法加以展开，一般都会把呈示部的素材发展成完整乐句的形态，当运用多个主题材料时，往往只有一个主题材料是主要的；这首奏鸣曲的展开手法则是将呈示部中的各个主题以完整形态用片段交错的方式组合构架而成，各个主题材料之间也无明显的主次之分，如第157小节至第165小节和第247小节至第262小节是完整的引子主题，第185小节至第190小节、第207小节至第210小节及第228小节至第246小节都是完整的副部之第一主题。主题出现的顺序，展开部的情绪和呈示部是相一致的。所以，这个展开部与呈示部联系紧密且一脉相承的。显然，展开部在这里的作用是加强呈示部主题的音乐形象，对呈示部中所出现的创新技法加以强调。曲尾匆匆结束在刺耳的不协和音上，听起来好象是突然被切断似的。
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《第六钢琴奏鸣曲》作品62，作于1911年。在这部奏鸣曲中斯克里亚宾使用了他的新和声手法，而且在曲中有着决定性的重要性。他形容这部乐曲的气氛是“宛如魔鬼”、“阴森”的。
这是一部单乐章的奏鸣曲，中板，3/4拍，奏鸣曲式。第一主题部含有两个主题，可视为两种性格。由于受通神论思想的影响，在作品中出现的提示充满了神秘感。如第一主题标有“浓厚的神秘感”与“被压抑了的热情”，几乎每隔几小节就写一次。到第二主题时，提示为“梦已成形”。发展部分为三群，以第一主题-1、第二主题、第一主题-2
顺序发展，再现部以再现第二主题为主。最后以饱满的和弦结束。
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《第七钢琴奏鸣曲》作品64，作于1911年。斯克里亚宾非常偏爱此曲，在欧洲旅行演出中，不论是在公开的场合或者是私下，他都经常演奏这部奏鸣曲。他将此曲视作“神圣”，在一些乐段中特别标明“非常纯粹地”，把这种音响视为“高尚的”等等，标题“白色弥撒”的意义也正是如此。对这部表现狂喜的明朗的精神状态的作品，斯克里亚宾曾说：“这里充满了大气的芳香……这是属于神秘世界的，请洗耳恭听这静谧的喜悦”。
此曲为单乐章，快板，4/8拍，奏鸣曲式。神秘的第一主题之后，到第二主题的过程，斯克里亚宾要求“以天使般感官化的喜悦”的音响，要“极纯粹地，极柔和地”，要描述出“感官至福”的境界。它主要由第二主题担任。发展部主要是第一主题的发展，来表现“天使般感官化的喜悦”，这种境界不断反复来追求变化。
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《第八钢琴奏鸣曲》作品66，作于1913年。有人认为，这部看似无调性的作品其实可以看成是A大调。斯克里亚宾对此曲的解说：“这里用来对位的音都变成和声，这些音不像巴赫那样对位，而是彼此调和的。”
此曲为单乐章，9/8拍，序奏为缓板，主部为兴奋的快板，奏鸣曲式。在序奏中就呈示了许多基本动机，和声构造沿用神秘和弦。第—主题以印象派型音响予以发展后再呈示一次，移至第二主题。发展部、再现部均以发展、再现第二主题为主。
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《第九钢琴奏鸣曲》作品68，作于1913年。此曲标题为《黑色弥撒》，单乐章，自由奏鸣曲式。第一主题以神秘音响为主要素，反复两次后，经分散和弦的经过部，第二主题在内声部出现，以第二主题的后半部为呈示部小结尾。发展部以发展第一主题的第一、三个动机开始，着力于第二主题发展。再现部为发展部再现后，极快板，第—主题主要动机浓缩为16分音符达到高潮后，第二主题显现，第一主题开头部分形成沉思的结尾。
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《第十钢琴奏鸣曲》作品70，作于1913年。单乐章，自由奏鸣曲式。第一主题仍分为两部分，A挟着B的动机，第二主题与之形成对比，第一主题的B部分略为发展形成呈示部小结尾，发展部由第一主题诸动机发展，第二主题展开时，半音旋律处理得极有神秘性。第一主题的B发展伴随微妙的分散和弦，再由第：二主题开始再现部，第—主题B动机再现后，进入小结尾。
相比其他的作品，此曲的内容更为灿烂、明亮；斯克里亚宾以客观的、理智的情感来阐述他的想法，曲风更行自由和即兴。他曾表示这部作品真正要描写的是印象中的森林。在描述这部作品时，斯克里亚宾说：“我的《第十钢琴奏鸣曲》是‘昆虫奏鸣曲’。昆虫由太阳生，……，他们是太阳之吻，……，当你以这种眼光看待世界时，宇宙是多么和谐统一。”
正因为斯克里亚宾热爱自然，因此设法将大自然的生命音乐化。对他而言，森林就是一座曙光四射的大教堂，在里面所有的生物都散发着希望的光亮。而沙漠则是烈阳拥吻的大地。在温暖的阳光下，虫儿展开它的生命，颤抖的双翅喜悦地拥抱朝阳。作品所表现的是一种泛补论者所想象的光明色彩。曲子中用了许多的“颤音”隐喻飞扬的双翅，因此这部作品又被称为“昆虫奏鸣曲”或是“颤音奏鸣曲”。其中高超的技巧及复杂的结构和特殊的表达方式令人叹为观止，因此一经发表就被誉为当代最伟大的创作之一。
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《二十四首前奏曲》作品11，作于1888年到1896年间。这部前奏曲以肖邦的《24首前奏曲》作品28为范本来创作，使用简单小型的曲式、调性安排、和声结构、分解和弦的伴奏音型、一连串的半音；抒情的曲调、丰富的音色变化与拍号的使用等手法。除了延续后浪漫时期的创作手法，斯克里亚宾更加入自己的音乐语法，独特的踏板效果、多变的技巧、音型和乐曲气氛的营造等，都展现出斯克里亚宾个人的音乐特色。
《六首前奏曲》作品13，作于1895年。这是一组以抒情为主的前奏曲作品。根据它和后面几组前奏曲的关系，可以看出斯克里亚宾或许原本就打算将这些作品的调式再次象他的《前奏曲集》作品11那般安排。
《五首前奏曲》作品15，作于1895-1896年。
《五首前奏曲》作品16，作于1894-1895年。这是比作品15更早完成的五首前奏曲，因发表较前者晚，故编号为作品16。
《七首前奏曲》作品17，作于1895-1896年。这组前奏曲在演奏技术上较之前发表过的前奏曲对演奏者提出了更高的要求。
《四首前奏曲》作品22，作于1897年。
《两首前奏曲》作品27，作于1901年。
《四首前奏曲》作品31，作于1903年。
《四首前奏曲》作品33，作于1903年。
《三首前奏曲》作品35，作于1903年。这组作品再次透露出肖邦、瓦格纳和舒曼对斯克里亚宾的影响。尤以第二首更为突出，宛如疾病缠身的晚年肖邦风格。
《四首前奏曲》作品37，作于1903年。
《四首前奏曲》作品39，作于1903年。
《四首前奏曲》作品48，作于1905年。这是斯克里亚宾个性非常鲜明的一组前奏曲。
《两首前奏曲》作品67，作于1912-1913年，属于斯克里亚宾第四阶段的创作，充满了神秘的气息，调性已模糊。
《五首前奏曲》作品74，作于1914年春，斯克里亚宾去世前一年。这是他最后的一组前奏曲，反映出他已经把年轻时期最深爱的和声完全抛弃，彻底地陷入自己构造的神秘世界中。
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《三首小品》作品2，作于1887-1889年间。带有浓厚的肖邦风格，也可以看出斯克里亚宾独特的神秘和声的先兆。其中的第一和第二首是斯克里亚宾最著名的早期风格代表作。
1、升c小调练习曲，作于1887年，3/4拍，行板，单二部曲式。这是斯克里亚宾少年时的独白，旋律非常哀惋动人。著名的钢琴家霍洛维兹将其列为自己的保留曲目，几乎在每个音乐会上他都会演奏它。
2、B大调前奏曲，作于1889年，3/4拍。乐曲短小，有如格言般精炼，在令人回想起肖邦同名前奏曲作品的同时，也让人感受到斯克里亚宾独特的和声特色。
3、C大调玛祖卡风格即兴曲，作于1889年，3/4拍。
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《十二首练习曲》作品8，作于1894-1895年间，此曲是斯克里亚宾第一阶段的作品，这一时期创作的钢琴作品在风格上有两类，一类以精练、技巧见长；另一类则以突发的热情、戏剧性的风暴式进行为特色，这部练习曲中的第3首和第12首就属这一类。第12首是斯克里亚宾最喜爱并经常演奏的练习曲之一。第8首则是为初恋女友娜塔利雅·谢盖利娜而作，在这首练习曲中隐藏在半跳半连和弦中的是忧伤的情绪。
《八首练习曲》作品42，作于1903年。此曲属于斯克里亚宾第二创作阶段的作品，他力图走出抒情的、宽广如歌的风格的束缚，表现五彩缤纷、多姿多彩的形象：第2首像一首悠扬的歌曲，第3首使人联想到小巧玲珑的八音钟，第5首虽标以“忧伤地”，但全然没有苦恼、悲切的情绪，而是一种不可遏制的兴奋的情绪。
《三首练习曲》作品65，作于1911-1912年间。此曲属于斯克里亚宾第四阶段的创作。在和声上这些作品同样反映出斯克里亚宾晚期作品的特征，即大量运用属和弦（大小七和弦），或反复、或转位、或模进，但所有的属和弦都不寻求解决。在这种“属和声”体系中，最有特色的“普罗米修斯和弦”也俯拾即是。斯克里亚宾晚期创作的和声风格，从这些非标题性的钢琴练习曲中，已可以管中窥豹、略见一斑了。
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《f小调圆舞曲》作品1，作于1885-1886年。当时年仅13岁的斯克里亚宾竟能写出如此优美的圆舞曲，可见其对音乐创作的天赋。作品为f小调，三部曲式，中段转入降D大调。除了第26和第58小节外，几乎都没有体现出斯克里亚宾自身的风格，仅仅是向人们展现了他惊人的和声写作技巧。
《降A大调圆舞曲》作品38，作于1903年。这是一首甜美和浪漫的梦幻般的圆舞曲，洋溢着幸福的温暖。此时，堕入爱河的斯克里亚宾回顾了过去短暂的辉煌时期，并开始进一步发展自己的音乐创作手法。作品为降A大调，3/4拍，流畅的快板。一开始就出现在左手固有的圆舞曲节奏下，右手以四连音及五连音的形式奏出自由而舒展的旋律。这首沙龙风格的小品在当时即备受众人喜爱。
《如圆舞曲般》作品47，作于1906年。F大调，3/4拍，圆舞曲速度。在这首作品中我们可以看到斯克里亚宾正不断进行新和声语汇的尝试，并逐渐形成自己独特的风格。
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《十首玛祖卡》作品3，作于1888-1890年间，当时的斯克里亚宾还是一位青少年，但他已经开始发现日后他所使用的音乐语汇，在这部作品中我们可窥见一斑。
《九首玛祖卡舞曲》作品25，作于1898-1899年。当时斯克里亚宾刚就任莫斯科音乐学院教授一年，创作上虽然仍以诗意为主，但已经开始对新式和声产生极大兴趣。
《两首玛祖卡舞曲》作品40，作于1903年。这是斯克里亚宾的最后两首玛祖卡，是和《升F大调第四钢琴奏鸣曲》作品30及《撒旦之诗》作品36同时期的作品，相比较之下，它们更为狂喜和活力，充满诗意和即兴的成分。
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