Radu.Lupu.-.Complete.Decca.Solo.Recordings.cd04.zip:
https://url93.ctfile.com/f/12622393-501147193-a96896?p=626386
Radu.Lupu.-.Complete.Decca.Solo.Recordings.cd05.zip:
https://url93.ctfile.com/f/12622393-501147224-9e0907?p=626386
Radu.Lupu.-.Complete.Decca.Solo.Recordings.cd06.zip:
https://url93.ctfile.com/f/12622393-501147236-348af5?p=626386
Radu.Lupu.-.Complete.Decca.Solo.Recordings.cd07.zip:
https://url93.ctfile.com/f/12622393-501147262-afc3c9?p=626386
Radu.Lupu.-.Complete.Decca.Solo.Recordings.cd08.zip:
https://url93.ctfile.com/f/12622393-501147279-7b5e57?p=626386
Radu.Lupu.-.Complete.Decca.Solo.Recordings.cd09.zip:
https://url93.ctfile.com/f/12622393-501147299-d6388e?p=626386
Radu.Lupu.-.Complete.Decca.Solo.Recordings.cd10.zip:
https://url93.ctfile.com/f/12622393-501147321-c6d43b?p=626386
(访问密码: 626386)
专辑介绍：
这套10CD合辑收录了钢琴家拉杜·鲁普在Decca唱片公司的全部独奏录音。包括贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、舒曼等四位德国作曲家的钢琴独奏作品，还附加一部贝多芬《第三钢琴协奏曲》，由劳伦斯·福斯特指挥的伦敦交响乐团担任协奏。详细介绍见周铭孙的文章《从内心最深处流向指尖和键盘》。
===========
贝多芬《两首回旋曲》作品51，分别为C大调和G大调两首。其中C大调作于1797年，G大调作于1802年。
1、C大调，优雅的中板，2/2拍，明显受海顿影响，结构为A-B-A-C-A-尾奏，主题A由小二段体构成，优美而柔和；B主题带有活泼性；C主题则是含切分音的激动音型。
2、G大调，优雅而如歌的行板，2/4拍，结构为A-B-A-C-A-B-A大型回旋曲，主题为优美的三段体。
===========
贝多芬《c小调三十二段变奏曲》WoO
80，作于1806-1807年间，主题非常短小，是一段体的小快板，仅八个小节,并有著巴洛克式的恰空舞曲风格，完整而强韧的上下旋律线，潜藏著惊人的张力与发展力。
开头3个变奏由含分散和弦的十六分分音符音群构成，在第四、五变奏速度变化后，第六变奏以三连音型给人印象深刻。接下的3段变奏，以十六分分音符的分散和弦作基础，第十变奏左手奏出强劲音群，至十一变奏达到第一顶点。十六变奏达到第二顶点。自十九变奏至二十一变奏，以六连音音群为基础，二十二变奏以八度赋格达到第二顶点。第二十三至二十五变奏变得非常轻快，到二十九变奏两手逆行，达到第四顶点，第三十变奏是半音阶进古的圣咏风格，有间奏意味，至二十二变奏，分散和弦支持音阶性音群，达到最高顶点。
===========
贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》作品37，作于1800年，题献给路易斯·费迪南德王子，于1804年出版。此曲是贝多芬最早发挥其创作潜力的作品，是贝多芬真正开始走向成熟的标志。他本人对此曲也充满自信。与贝多芬以前的作品相比，此曲的管弦乐部分已逐渐具有交响曲的韵味，钢琴部分也能发挥出钢琴本身独特的风格，这两者浑然融合，构成宏伟的协奏曲。在这首作品中，他以往的钢琴协奏曲里的柔弱、单薄已荡然无存。他加强了钢琴作为主体的力度，使它的对应织入整个音乐发展，使结构更为恢宏，全曲洋溢着年青力壮的粗犷男性的作风，显示出贝多芬的作曲手法已“更上一层楼”。而贝多芬的交响曲世界，也因此而向前迈出了一大步。
第一乐章，辉煌的快板，c小调，2/2拍，协奏风格的奏鸣曲形式。整个乐章的第一主题，由木管部分奏出，然后才由全体管弦乐合奏发展；第二主题由第一小提琴与单簧管演奏，主奏钢琴随后出现，与管弦乐互相展开对话式的发展，显得威风堂堂。
第二乐章，广板，E大调，3/8拍，三段体形式。乐章主题由主奏钢琴静静地呈示，如祈祷般复杂、深沉的情绪回荡其间，更有醇厚的和弦来加强乐曲气氛。
第三乐章，快板，c小调，2/4拍，回旋曲形式。乐章主题首先由主奏钢琴呈现，给人以疾步攀登山坡般的急促感觉，继而由双簧管予以反复和发展。乐章在进入回旋主题后，作为终结部的基础，灿烂地结束全曲。
===========
贝多芬1805年完成的两部钢琴奏鸣曲作品49（第十九、第二十）在出版时被冠以《简易奏鸣曲》的别名。这是贝多芬早期创作的改编曲，供其学生练习之用。其中的音乐之美非比寻常，是属于艺术品味极高的作品，就像两朵绽放的小花，虽不起眼却自有清香隽永之姿。
《g小调第十九钢琴奏鸣曲》作品49第一首，共分两个乐章：
第一乐章，行板，奏鸣曲式。呈示部第一主题出现了少见的感伤情怀，但随即愁绪散去，流畅乐观的第二主题如清泉沁入心田。第一主题动机以大调回归后呈示部结束，双呈示部后进入展开部。展开部以第一主题动机强奏引入，先是第二主题动机灵巧地变化，然后第一主题动机不断模进使得气氛严峻起来，第二主题动机再次加入后趋于不安和无奈。再现部变化重现呈示部内容，两个主题统一至小调性并加入装饰音。尾声以弱奏的和弦音静静结束。
第二乐章，回旋曲：快板，回旋曲式，结构为ABABA。主题A满是充满童趣的快乐嬉戏，中间略有停顿后主题再次呈现。主题B为一段三拍子舞曲，前后热烈奔放，中间优雅而飘逸。接着主题A第一次完整重现，并直接过渡到主题B中间优雅部分的重现。主题A第二次重现时出现变奏，其动机在各个音区几番追逐。经缓和后进入更加轻快的第一主题动机构成的尾声，最终明快结束。
《G大调第二十钢琴奏鸣曲》作品49第二首，共分两个乐章：
第一乐章，不太快的快板，奏鸣曲式。呈示部第一主题明快单纯，兴致盎然，如同在心旷神怡的美景中奔跑。经三连音连接段后，民歌风格的第二主题进一步抒发了轻松愉悦的情感。随后一连串起伏的三连音结束了呈示部，双呈示部后进入展开部。展开部第一主题动机转为小调，色彩有些阴沉，在几次变调模进后迂回进入再现部。再现部变化重现呈示部内容，三连音连接段稍有扩展，最后有力结束。
第二乐章，小步舞曲速度，回旋曲式，结构为ABACA。
主题A曲风优雅柔和，切分节奏显露出跃动感，经过渡后主题在高音区再次呈现。主题B欢快轻盈地流淌，高低音两条旋律彼此交织重奏，亮丽夺目。接着主题A第一次完整重现。主题C出现号角声，有如勇武地前进，一个平缓乐句与之对应，随后再次呈现。主题A第二次完整重现时加入了修饰。尾声综合了上述主题动机进行延展，最终轻声结束。
===========
贝多芬《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》作品27第二首，有一个别名《月光奏鸣曲》，来源于德国诗人路德维希把此曲比作瑞士琉森湖上的月光。贝多芬把此曲献给他当时的学生朱丽叶·妲桂察蒂小姐。贝多芬曾对她一见倾心，但到下一年初，她已另外爱上了一个有地位的伯爵并结了婚。由于出身的天壤之别，二人劳燕分飞。
1800年是贝多芬思想上和创作上日渐成熟的时期。他这时的创作风格已抛开了早期奏鸣曲中的旧有的刻板的规则，而追求崇高的理想和新的表现手法，追求形式的完美性和内容的深刻性。《月光奏鸣曲》就是这样一部结构新颖之作，是贝多芬开始从古典乐派朝浪漫乐派转变的作品之一。第一乐章如梦如诗的意境，第三乐章奔腾抗争的激情，都个性化地表达出贝多芬的内心世界，每一个音符都深深地留下浪漫的气息。
第一乐章，持续的柔板，三段曲式。序奏是贯穿整个乐章的连绵三连音，犹如月光星星点点，营造出无边的幻想氛围。第一段主题宁静沉思地行进着，继而又略带忧郁地吟诵，在曲折有致地走向高音区后变奏出主题，呈现出些许的躁动不安。第二段主题像是过渡乐段，三连音持续地转调跑动，一次次唱出清澈透明的高音，随后不得不回到低沉的阴郁。第三段变化重现第一段主题，情绪较之前稍饱满一些。尾声第一段主题动机在低音区出现，伴随高音区第二段主题动机随意蔓延，含蓄地抒发出一丝伤感，最后轻轻结束。
第二乐章，小快板，三段曲式。第一段主题采用轻快雅致的断奏，在强弱和长短对比中行进。第二段主题先是突出铿锵的节奏，后又出现柔和恍惚的音调。第三段简要重现第一段主题后结束。
第三乐章，激动的急板，奏鸣曲式。呈示部第一主题在爬升的琶音中出现强烈断奏，似狂涛汹涌，道出了不尽的愤懑。第二主题更像是急切的申诉，流动的快速音符配合强奏斩钉截铁。第三主题的短促音型振奋干练，凸现出坚强的意志。随后第二主题动机回归结束呈示部，双呈示部后进入展开部。展开部先呈现第一主题动机，接着第二主题动机多次转调，第三主题动机变奏将音乐带入一个短暂的休止。再现部简要重现呈示部内容，情绪更为热烈。尾声中第一和第二两个主题动机表现情感更为不羁，在幻想性的装饰音流后以滚滚气势结束。
===========
贝多芬《c小调第八钢琴奏鸣曲》作品13，作于1798年至1799年初。
作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。此曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。此曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。此曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是贝多芬奏鸣曲中两部由他本人亲自写上标题的作品之一（另一首为《送别》No.26）。关于”悲怆“这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章，如歌的柔板，似乎是贝多芬在第一乐章的激愤之后累了，需要休息一会而刻意放缓节奏。十分的柔和优美，使听闻此声的人如沐春风，仿佛在微风和煦的日子里安闲而惬意的生活，体现了作者的思想柔软的一方面。
第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的”签名式“结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。
===========
贝多芬《C大调第二十一钢琴奏鸣曲》作品53，作于1804年，题赠给非常敬重他的才能、从精神到物质都给了他长期巨大援助的华尔斯坦伯爵，因而这部奏鸣曲也称为《华尔斯坦奏鸣曲》。此曲具有宏大的篇幅、交响诗般丰富的色彩和空前辉煌的钢琴技巧，描绘了阳光下的自然风光，展现了绚丽的诗意，给人有如仰望天空一样的阔达大度之感，鲜明地反映出贝多芬与大自然心心相印的情怀。根据这部奏鸣曲的音乐形象，有人也命名其为《黎明奏鸣曲》。
第一乐章，生气勃勃的快板，奏鸣曲式。呈示部第一主题以同音短促跳跃的节奏、明亮的倚音和灵巧的快速音阶生动描绘了晨曦初露、万物苏醒、小鸟欢鸣、溪水潺潺的景象。经过密集的转换过渡后，赞歌般第二主题宁静开朗，表现出在美丽自然中的陶醉和对光明幸福的向往。第二主题再次呈现时加入灵巧的三连音，并热烈快乐地跑动起来。第三主题出现波光粼粼的颤音，在微风吹拂下逐渐下行缓和后结束了呈示部，双呈示部后进入展开部。展开部经呈示部结尾动机的铺垫之后，第一主题动机在不同调上模进，斑斓多彩的快速音型在高低音区飞跃，第二主题三连音型亦以不同调性翻滚。随后密集的上行音型从低向高形成白浪滔天的气势，于高昂之中再现部出现。再现部变化重现呈示部内容，在高亢明亮、富于激情中似有一丝慨叹。扩大的尾声仿佛是第二个展开部，第一主题动机上下行音阶大幅起伏，快速音型连续更替，在冲击中展现自然的澎湃力量。第二主题唱出深情的赞歌引发一段沉思，随即第一主题动机活力无限地断然结束。
第二乐章，序奏：极柔板，三段曲式。这个短小的乐章实际上是第三乐章的导入部分。第一段主题音色甜美、音响柔和，如梦幻一般时隐时现，展现出自然风光的静态之美。第二段对主题进行变奏展开，低音部奏出旋律，高音部给予应和，面对美景直抒胸臆。第三段变化重现主题，类似呼唤的动机不断攀升，回落后稳定在主音上直接进入第三乐章。
第三乐章，回旋曲：中速小快板转最急板，回旋奏鸣曲式，结构为ABACA+尾声。呈示部主题A取材于当地采葡萄者的歌曲，在温暖的分解和弦伴奏下于清彻的高音区优雅、愉快地唱出。主题三次呈现，不断地丰满灿烂起来，一幅红日升顶、碧空万里的画面油然而生，令人十分感动。经过一段过渡，奔放粗犷的主题B在低音区出现。人们载歌载舞庆祝丰收，气氛热闹欢腾。又经过一段主题A动机的转调过渡，主题A第一次完整地重现。展开部C段分成两个部分：先是激昂冲动的小调旋律，强力的顿音和奔涌的密集音流结合，如同晴朗的天空中突现乌云翻滚，带来了强有力的戏剧性因素。然后是主题A动机的一次扩展，依旧是密集的分解和弦音流不断转调模进，清澈而略显神秘，散放出精致的光辉。再现部随着热烈情绪的回归，主题A第二次简要地重现，逐步过渡至尾声。扩大的尾声仿佛是第二个展开部，这是一段主题A的大变奏。先是欢乐驰骋的最急板，激情冲破了藩篱；中间简洁和声上的旋律又像天使纯洁的歌声；最后回到最急板，以增强的力度和速度宏伟地结束。
===========
勃拉姆斯《f小调第三钢琴奏鸣曲》作品5，作于1853年。此曲音乐结构较为庞大，共由五个乐章构成，是勃拉姆斯音乐风格走向成熟的一部代表作品。这部奏鸣曲旋律恢弘且优美、和声织体丰富、情感浓郁、节奏多变，乐曲中带有一种压抑已久又亟待爆发出的情绪，中间段落为带有圆舞曲风格的谐谑曲，在整体上尤其注重情感和内涵的表现，勃拉姆斯的深邃、独特、浪漫与理性的音乐风格在这部作品中得到了集中体现。
第一乐章，庄严的快板，f小调，3/4拍，奏鸣曲式。主部的开篇就是强有力的八度音程，勃拉姆斯的钢琴奏鸣曲开篇都是以八度和弦为第一个音，这是他奏鸣曲的特点之一。他擅长用八度音程或和弦来营造交响乐般的宏伟效果。主部的主题由F和弦开始不断地向高音区上升，像是一种坚韧的力量，像一棵大树迎着风雨积极向上地生长，直到看见太阳。气势磅礴、雄伟壮阔。在第7小节开始力量突然变得非常弱，像是沉积力量等待下一次的爆发，第7-16小节左手始终在重复三连音的节奏，这是主部的第二主题。这种节奏型在音乐当中非常有推动力，听起来就有心情慢慢澎湃的感受。右手的旋律像是犹豫的情绪在慢慢坚定，在三连音的催促下终于从纠结走向了豁然开朗。连接部运用了主部主题的音乐动机材料，力量开始变得非常强大。由连接部进入副部主题，优美且安静，这是非常唯美的一段旋律，仿佛在美妙的梦境中与主部的旋律形成了强烈的对比，左手分解和弦的伴奏织体像是竖琴一样在轻轻拨动音符，带动着右手如歌般的旋律。接着是展开部、再现部，最后的结束部，调性结束在F大调。从小调开始，用大调结束，也是勃拉姆斯奏鸣曲的特征之一。
第二乐章，轻快的行板，降A大调开始、降B大调结束，2/4拍，复三部曲式（A+B+A+尾声）。这个乐章加入了诗人施泰诺的诗《年轻人的爱恋》。A段主题是由琶音上下行构成的旋律，柔和连贯、富歌唱性。B段运用了新的主题材料，4/16拍，降D大调开始。这段旋律非常静谧优美，像是一位少女穿着新裙子为心上人在月光下翩翩起舞，非常有意境，适合闭眼聆听。在热情洋溢过后，主题又回到A1段，最后进入尾声。尾声部分非常庞大，是全曲最具有强烈色彩的部分，也是最崇高的部分，力度渐强，旋律声部也越来越有激情，最后在辉煌的和弦中结束。
第三乐章，诱惑力的快板，f小调，3/4拍，谐谑曲，复三部曲式（A+B+A）。这个乐章具有很强的动力，还有类似于华丽圆舞曲的性质。A段给人以华丽高贵的感觉，旋律带有一丝活泼。B段从降D大调开始，音乐变得非常神圣，像是众人合唱赞歌一样，优美又庄重。随后音乐随着伴奏织体的变化开始变得活泼起来，渐渐恢复A段的音乐风格，直至A段结束。
第四乐章，速度行板，降b小调，2/4拍，幕间曲，单二部并列曲式。这个乐章勃拉姆斯加了个名字叫“回眸”。旋律灵感来源于施特劳的一首诗歌。这个乐章非常短小，A段由弱奏开始，音色如同月光一样洒下大地，有温暖静谧的气氛。B段伴奏织体由三连音变为五连音，开始很弱，中间突强，随后力度越来越弱，直至结束。
第五乐章，有节制的、速度自由的快板，f小调，6/8拍，回旋曲式（A+B+连接+C+A1+D+连接+A2+D2+尾声），结构非常庞大，篇幅较长。这是整部作品的终曲，也是最为辉煌华丽的一个乐章。A段从弱起开始，逐渐变强，在一连串十六分音符的回旋式下行，倾泻而下，越来越弱直至结束。B段采用新的主题旋律，非常优美，像一个姑娘在春风里，坐在海边望着海里的波浪，使人的内心一下就变得宁静起来。中间力度变强，情绪越来越激动，然后稍稍平缓，如此反复几次。连接采用A段的主题材料，自然地进入C段。C段转为D大调，非常轻盈，像是精灵在自由地来回穿梭。声音越来越轻，直至停止，仿佛穿梭的小精灵飘到远处看不见了。然后主题旋律又回到A1段。D段变为降D大调，旋律感觉就像正在缓缓升起的太阳，安静而庄严、温暖而柔和。渐渐力度增强，越来越强，好像太阳已经升上天空，慢慢地阳光洒满了大地，到处都充满了生机。连接采用A段材料变化而成，接入A2段。A2段的主题材料很明显是A段主题，但是在和声色彩上更为丰富一些。进入D2段，主题旋律更加朝气蓬勃，音乐逐渐达到全曲高潮，非常壮阔、热情狂放，华丽的音符将乐曲带入尾声部分。尾声采用A段主题材料，乐曲达到辉煌的极点，声音饱满有力，最后在和弦越来越强的力度中，华丽地结束全曲。
===========
勃拉姆斯《d小调主题与变奏曲》作品18a，为其第一号弦乐六重奏（Op.18）第二乐章的钢琴改编版，是勃拉姆斯1860年献给克拉拉·舒曼的生日礼物。
===========
勃拉姆斯为钢琴而作的《两首狂想曲》作品79，作于1797年，是钢琴曲中最有勃拉姆斯自己味道、被演奏得最多的名曲。
1、b小调，两段体先是热情而有张力的主部，其中两个乐念，第一是热情的，第二温和寂寞，类似格里格《培尔·金特》中的旋律。主部后的第二段，模仿风笛音调，富于田园风格。
2、g小调，奏鸣曲式，两个主题都极优美，发展部很长，赋予了各式各样的色彩，其中音乐评论家们指出有一种朦胧的像烟雾一样笼罩的含有恐惧的东西。
勃拉姆斯《间奏曲》作品117，作于1892年，其中包含了三首间奏曲，属勃拉姆斯的晚期作品，反映了他对美好事物的眷恋之情和对现实生活的悲观情绪。这部作品以其简洁洗炼的写作技巧和深邃的思想内涵成为勃拉姆斯钢琴创作的精品之一。
===========
在勃拉姆斯的《间奏曲》作品117当中，三个部分的情感既相对独立，但是又相互关联。在勃拉姆斯创作这部间奏曲作品时，其年龄已经达到了59岁，因此在其作品中也加入了很多对于人生和自我经历的回忆与感悟，而这部作品所表现的情感也有着这样的韵味。在乐曲的开头处，引用了灵感来源诗作的第一句话，“安详的睡吧，我的儿，安详而甜蜜的睡吧，看到你哭泣，母亲心如刀绞”。这样的诗句或许正与勃拉姆斯对于童年的回忆有着同样的情感联系。即使在童年时期家境贫寒，即使其童年可能并没有十分的富足，但是作为一个纯真的时代，作曲者的音乐中还是展现出了对于纯真童年时期的回忆与眷恋。
第一部分或许讲述的是勃拉姆斯对于童年的怀念，那么《间奏曲》的第二部分则是表现出了其成年之后的情感激荡。勃拉姆斯所爱的是一名叫做克拉拉的女子，但是克拉拉却是其恩师舒曼的妻子，并育有子女。出于对克拉拉和舒曼的尊重，勃拉姆斯并不能与自己所爱的人结成眷侣，但是却为了她而终身未娶。正是这样的情感经历，为勃拉姆斯的音乐作品中注入了属于爱情独特的美好与哀伤，而其《间奏曲》OP.117中同样也带有这样的情感。《间奏曲》OP.117的第三部分，所蕴含的情感是勃拉姆斯对一生的总结与感慨，既有对命运的抗争、对音乐和人生的追求，同样也有对生活和衰老的无可奈何。因此，在第三部分中的情感最为复杂。
无论是什么类型、什么风格的音乐作品，具有高超的技巧与娴熟的演奏都不是能够打动听者的全部因素。一部优秀的音乐作品之所以能够吸引听众的注意并且引发听众的共鸣，这与其中所蕴含的情感是密不可分的。因此，要想演绎勃拉姆斯《间奏曲》OP.117的精髓，除了要掌握其演奏技巧之外，还要对其中所蕴含的情感因素进行自我的解读。《间奏曲》OP.117融合了勃拉姆斯对于童年的回忆、对于爱情的追忆以及对于人生的感悟。作为乐曲的演奏者，要想深刻的了解音乐作品当中的内涵，那么就要从作曲者的经历、人格和作品创作的背景入手，对其中所蕴含的情感因素进行解读。当演奏者对其中所蕴含的内容有着深刻的理解时，再通过自身的感悟在自己的演奏中注入自己的情感，只有演奏者自身能够对音乐产生情感，才能借助音乐的情感来感染听者。
===========
勃拉姆斯《六首钢琴小品》作品118，完成于1893年，是勃拉姆斯晚期创作的一套极具代表性的钢琴小品。在这部作品中，他把最擅长的创作技法：古典性与浪漫主义的融合发挥得淋漓尽致。在音乐主题上，强烈而鲜明的对比、丰富的和声、宽广的力度，再加上交错的节奏及迅速的转调等
![【古典音乐】鲁普《Decca独奏录音全集》10CD.2010[FLAC+CUE/整轨]](https://s15.sinaimg.cn/bmiddle/006Y5Qr1zy83ntcSCln75&690 "【古典音乐】鲁普《Decca独奏录音全集》10CD.2010[FLAC+CUE/整轨]")