新浪博客

南京博物院陶器瓷器(一)

2024-09-19 21:27阅读:
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 西周 原始瓷尊(镇江丹徒大笆斗墓出土)
感觉很不容易,时间这么久远,器形这么大,却保存了下来,因此在南博它的推荐指数是4个星。
原始瓷尊器形硕大,胎质致密,釉色晶莹,是中国迄今为止发现的体量最大的一件原始瓷。出土时,其腹内还藏了 26 件原始瓷碗。
尊,一般体型均较大,应为固定安放的器物。商代中期以后,出现原始青瓷制品,是现代瓷器的老
祖宗,是陶器发展到最高阶段的产物,其发现地遍及全国,在江苏主要发现于苏南地区商周时期的土墩墓中。江苏发现的原始青瓷数量多类型全,在器型和纹饰风格上具有浓厚的江南水乡特色。
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 西周 几何印纹硬陶四兽耳罐 昆山市荣庄遗址出土
南京博物院陶器瓷器(一)

南京博物院 西周 几何印纹硬陶四兽耳罐 昆山市荣庄遗址出土
同样这件物品也是西周,感觉有些仿青铜器,特别是四兽耳
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 六朝 灰陶牛车
江苏南京砂石山南朝墓出土
陶牛车,灰陶质,牛车相配:双辕,辕间横置一衡,辕内套一牛牛形象朴实,延颈伸首,昂首目视前方,站立做驾辕状。车厢长方形,车顶卷棚,前后两面开有门,左右两面全封闭,两壁皆有3个小孔。双车毂形制简单,有辐条 10 余根。
先秦时期,以马为贵,牛主要用来耕田和运输,用牛车出行是卑贱的象征。
东汉末年,战乱频发,很多马战死沙场,牛因耕地逃过一劫。此后,牛车地位逐渐上升,贵族士大夫崇尚清淡,而乘牛车或破车正是为官清廉、名士风度的体现。
六朝时,由于南方马匹稀缺加之玄学的影响,乘坐牛车成为南方士大夫中盛行的风气,《晋书·舆服志》载:“古之贵者不乘牛车,汉武帝推恩之末,诸侯寡弱,贫者至乘牛车,其后稍见贵之。自灵献以来,天子至士遂以为常乘。”出行乘坐牛车不仅成为一时之风尚,而且成为一种制度,《晋书·舆服志》中记载,一定品秩以上的官员享受赐牛车、加车的待遇。
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 南朝 执盾武士俑(南京富贵山出土)
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 东晋 执盾武士俑(南京富贵山出土)
东晋执盾武士陶俑两件,均头戴冠,冠上有一横簪,拜系两扣,圆脸,方耳,露颐削肩,嘴唇涂朱。身着右衽窄袖短衣,衣不过膝,足着尖靴左手持盾,盾呈圭形,盾为圆角长方形,正面涂朱。右手所持兵器已失。陶俑为含有翎砂质的黏土制作成,灰色。制作时先分别模制俑的头部和身部,然后将颈部延长部分插人衣领内,黏合在一起,再在泥坏上刻画衣纹褶皱及面部加工,最后入窑烘烧。俑体表面的陶质都很坚硬,体内陶质比较松软。
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 西晋 青瓷羊(南京西岗果木场出土)
青瓷羊,青瓷,胎质灰白色,胎土纯净,釉色匀整,紧贴胎土,亦无开裂纹,烧造技术较精。羊身躯肥壮,张口、竖耳,似正咩咩地叫着,腹部刻画双翼,四足蜷曲呈俯卧状,头部有一圆孔可插物。羊,东汉许慎《说文解字》中说:“羊,祥也。”“羊”通“祥”,,吉羊即吉祥,富有吉祥善良和美好之意。
青瓷即青釉瓷器,是我国古代瓷器中最古老的品种。它是以高岭土作胎,器表施以含有二价铁元素的石灰釉,在1200以上的高温还原焰中烧成,以青绿色为主色调的传统瓷器。青瓷是在先民长期烧制印纹硬陶的基础上发展而来的,用以替代青铜器的礼器或日用器皿。由于青瓷就地取材制作简便,成本低廉,造型、呈色与青铜器十分相似,所以迅速发展起来成为青铜器最好的替代品。
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 西晋 青釉瓷神兽尊
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 西晋 青釉瓷神兽尊
江苏宜兴周墓墩出土
青瓷神兽尊,盘口,短颈,斜肩,长圆腹,平底稍向内凹,肩与腹之间两侧各有三系,腹壁浮雕神兽一只,头部双眼突出,口内含珠,颌下有须,体饰四爪、双翼、脊毛和尾,雕刻生动,制作较精。器底外部刻写“东州”二字。遍体内外施青釉,细腻、光洁、致密、匀整、晶莹滋润,棕色胎。
整体看来,这件器物,以一只神兽的首部,堆塑在它的腹上以为装饰,昂首张口,嘴内含珠,以器腹为兽腹,以器耳为兽耳,四爪、双翼、羽毛、脊尾饰在全器各部上设计新颖,形制美观,是一件造型制作各方面均佳的美术工艺品。
这件神兽尊神态生动,雄劲有力,和六朝陵墓前的石刻神兽作风极似,应属于镇墓祛邪的器物一类。从其制作和形制各方面观察,都比以前进步,这给隋唐时期的瓷器发展和突飞猛进,奠定了很好的基础。南博推存指数是4星,印在了宣传册上,作为重点观赏文物。
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 西晋元康七年 青瓷堆塑罐 南京江宁区张家山出土
堆塑罐又称“谷仓罐”“魂瓶”是东吴到西晋时特有的一种青瓷明器,专门用于随葬。
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 南唐 人首蛇身陶俑(南京江宁区李璟出土)
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 南唐 人首蛇身陶俑(南京江宁区李璟出土)
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 南唐 人首蛇身陶俑(南京江宁区李璟出土)
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 南唐 人首蛇身陶俑(南京江宁区李璟出土)
陶俑制作考究,人首与鱼身、蛇身融为一体。
人首鱼身陶俑的头部是一个戴着帽冠的男子,身体是一条鱼,左右有鳍(gí),表面鳞状纹饰细,肩部则生出一对翅膀,这不是东方的美人鱼吗?《山海经·西山经》中写道:“竹山,丹水出焉,东南流注于洛水,其中多水玉,多人鱼。人首蛇身俑做两条人首蛇身互相缠绕的姿态,两人首为反方向。人首蛇身之神常见于古代记载中。《山海经·北山经》载:“自单狐之山至于堤山……其神皆人面蛇身。”这种神像也常见于汉画像石上,其双人首而蛇身相交绕的,皆为伏羲、女娲像。南唐二陵的人首蛇身像,可能仍是代表伏羲、女娲。
当我们看到这些奇异俑像的时候,不但不觉得它们狰狞可怖,反而感到它们是和蔼可亲的,富有人情味。这说明了当时的匠师们,一方面对古代神话有深刻的体会,因而能将人首和动物的身子巧妙的配合起来,做出非常和谐的形象;-方面还成功地把人的感情注入这些形象的身上,使这些和唐代镇墓兽性质相近的神物也变成了具有人性的东西。
但我仍然不怎么欣赏这些人首蛇身陶俑,看着不怎么舒服。
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 唐三彩陶双鱼瓶 扬州扫垢山出土
三彩陶双鱼瓶表面为绿、黄、褐三色釉,三色互相浸润交融,色彩斑斓。瓶身为并列吉祥合欢的双鱼形,鱼口即瓶口,双脊即为双系尾部制成瓶底,鱼目、鱼鳞、鱼鳍一应俱全。双脊间有穿系小孔,便于系绳,既实用又美观,反映了工艺上的高超造诣。这与中原地区三彩器的稳重、浑厚有明显不同,属南方三彩器的典型特征。
双鱼瓶是唐代流行的瓶式之一,白居易诗云:“何如家酝双鱼榼,雪夜花时长在前。”双鱼榼即双鱼瓶,是唐代常见的盛酒之器。因鱼与“余”同音,所以鱼是象征“富贵有余”的吉祥图案。这件物品也是南博宣传册中重点推荐。
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 唐 褐彩陶鸽 扬州扫垢山出土
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 唐 三彩鸟首瓶
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 唐 唐三彩贴花瓶
南博文物太多了,这三件居然是在一堆摆放中自己挑出来拍的
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 宋 白釉黑花瓷镜盒
白釉黑彩泼水墨
白釉黑花瓷镜盒为圆形,直腹、折腰,小圈足,由盒身和盒盖两部分构成,身盖相接处设子母口。外满釉,白地黑彩,内施酱釉,盖面饰双如意形钮,绘慈姑叶、荷叶、莲花,中心绘三道弦纹,内书“镜盒”两字;腹部绘卷草纹;纹饰造型优美,镜盒为盛放铜镜之用,在器物上标明用途的作品较为少见。
磁州窑是宋辽北方最大的民窑体系,也是著名的民间瓷窑,有“南有景德,北有彭城”之说。磁州窑窑场分布于河北、河南和山西三省的广大区域,其中以河北磁县观台镇为中心,磁县宋代叫磁州,故名。白釉黑彩是宋代磁州窑的主要装饰方法。
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 宋 窑变天青釉鼓式洗
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 宋 窑变天青釉鼓式洗
钧窑窑变釉乳钉鼓式洗为直口,口内平,外壁有两道弦纹,弦纹之间与足部有等距离排列的乳钉两周;如鼓形,兽面三足。其胎体厚重,呈深灰色,洗外釉层肥厚,洗内釉层稍薄为天蓝色,有橘皮纹及“蚯蚓走泥纹”洗底釉呈芝麻酱色。整件器物看上去既古朴端庄,又莹润秀丽,是北宋钧窑烧制的宫廷陈设观赏的一件艺术珍品。洗是中国古代的文房用品,专门用来洗毛笔。
钧窑是中国宋代五大名窑之一,位于河南省禹县神垢镇。钧窑以釉色艳丽多变而著称:在釉料中加一点铜,素胎上施厚釉,再入高温烧制,“窑变”魔幻般色彩,因此,窑变是钧窑最有名的特征之一,釉色自然天成人为无法设定,有“钧瓷无对,窑变无双”的美誉。
蚯蚓走泥纹,即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕,如同蚯蚓在泥土中游走,这是钧釉的重要特征。由于钧密瓷胎在上釉前先经素烧,上釉又特别厚,釉层在干燥时或烧成初期发生干裂,在高温阶段又被黏度较低的釉流入空隙而形成。
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 宋 在磁州窑黑花草叶纹长腹瓷瓶
南京博物院陶器瓷器(一)
明洪武 釉里红岁寒三清友 江宁东善桥响龙山出土
南京博物院陶器瓷器(一)
釉里红岁寒三友纹梅瓶是 1957 年出土于南京东善桥响龙山附近的明代墓葬。梅瓶为小口,细颈,广肩,至下腹逐渐内收,腹颈略微外撇,并有明显的三条接胎痕迹,平底。器身带盖,器盖表面以釉里红地白花技法为主,纹饰有火焰纹、花瓣纹、菱形纹、缠枝牡丹纹。胎质洁白细腻,釉里红纹饰发色灰暗,器身以白地釉里红纹饰为主,纹饰有蕉叶纹、如意纹卷草纹、海水江芽、松竹梅、变体莲瓣。主题图案为“松竹梅岁寒三友”从造型和图案看,应为明代洪武年间江西景德镇产品。此瓶是目前所见存世的唯一一件完整带盖的洪武釉里红梅瓶,所以 1995 年被国家文物鉴定委员会定为国宝级。
釉里红创烧于元代景德镇窑,属釉下彩绘瓷器,以氧化铜为主要着色剂。在瓷胎上进行装饰形成相应纹饰后,再施透明釉,经1270左右的还原气氛下一次烧成,烧成后的瓷器上釉下可呈现出红色纹样。其制作工序与青花瓷完全一样。所不同的是青花采用的着色剂为矿物钴料,而釉里红所采用的着色剂为铜料,即氧化铜,俗称“铜花”。釉里红是明代洪武朝瓷器的代表品种,被用作皇家御用瓷,只有王公贵族才能拥有。
南京博物院陶器瓷器(一)
南京博物院 明永乐 青花云龙纹扁瓶
青花云龙纹扁壶为扁身,侈口,筒颈,腰稍敛,似羌鼓,壶底扁平浅足,通体白地青花釉,釉质纯净细腻,青色明晰。壶口及颈部绘卷草纹和缠枝莲纹各一周。腹部为青花云龙纹,三爪行龙,矫健,回首曲体,须发飘物四肢伸张,腾空在流云纹之中。此壶造型、釉质、绘画风格均充分体现永乐时期瓷器的特征。
青花瓷器出现于唐代,成熟于元代后期,此后到清代乾隆朝为止 400 余年间,一直是瓷都景德镇的主流产品。明永乐、宣德时期的青花瓷器,以其胎、釉精细、青花色泽浓艳、造型多样和纹饰优美而负盛名,被称为我国青花瓷器的黄金时代。历来传说,这时期所用的青料,是郑和出航西洋从伊斯兰地区带回来的所谓“苏麻离青”。这种青料含锰量较低,含铁量较高,由于含锰量低,就可减少青色中的紫、红色调,在适当的火候下,能烧成像宝石蓝一样的鲜艳色泽。但由于含铁量高,往往会在青花部分出现黑斑点。这种自然形成的黑斑,和浓艳的青蓝色又相映成趣,被视为无法模仿的永、宣青花瓷器的“成功之作”。

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享