2013花城版六年级下册音乐教案（第7-11课）
2018-03-07 10:08阅读：
第7课
五彩缤纷的音乐世界（六）
教学目标：
1.能认识常见的西洋乐器并听辨其音色；初步了解西洋管弦乐队的组成以及乐队中四大乐器组的分布位置。
2.欣赏管弦乐曲《卡门序曲》
①了解各主题的主奏乐器。
②能拍会主题A的节奏。
③能用指定节奏型为主题B伴奏。
④能哼唱C部分的主题旋律。
3.能随音乐哼唱或默唱《斗牛士之歌》。
4.能主动参与音乐实践活动，并与他人进行音乐交流。
教学内容：学习西洋管弦乐队、欣赏《卡门序曲》、学唱《斗牛士之歌》
教学重难点：认识西洋管弦乐队中的四大乐器组；欣赏管弦乐曲《卡门序曲》，了解各音乐主题的主奏乐器。
课时安排：1课时
教学过程：
一、导入
1. 随音乐《卡门序曲》音频进教室。
师：同学们，谁能说出这首乐曲的名字？从音乐中你感受到了什么？
学生听后回答。
2．揭示课题。
乐曲介绍：这首乐曲名《卡门序曲》，由于它具有进行曲特点
，也常被人们称为“斗牛士进行曲”，是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，在音乐会上经常被单独演奏的一首乐曲。
师：就让我们一起来欣赏这首热情洋溢的乐曲吧！
二、欣赏《卡门序曲》
1．完整欣赏《卡门序曲》音频，对乐曲有一个整体的熟悉过程。
师：在整体聆听中，你能试着用手势表示一下音乐的变化吗？欣赏后用自己的语言或动作来描述这段音乐的变化。
学生参与聆听，听后回答。（分析音乐要素的变化等。）
师：简单讲解《卡门》剧情介绍，让学生对这部优秀歌剧有一个了解。（可根据学生收集的资料加以简单综合介绍。）
2．聆听《卡门序曲》第一主题，体会主题的音乐要素及表达的音乐情感。
第一遍聆听《卡门序曲》第一主题，初听音乐情绪。
师：这段音乐有什么特点？表达了怎样的音乐情绪？
学生听后自由回答。
师：这条旋律是作曲家从歌剧最后一幕中选来的，音乐一开始就由乐队用强音奏出一个辉煌的、生气勃勃的进行曲式的主题，音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中，我们仿佛看到了英武的斗牛士入场时充满信心的进行曲，听到了群众的喝彩声。
第二遍聆听《卡门序曲》第一主题，聆听打击乐镲出现的规律。
师：请同学们再次聆听音乐主题，尤其是打击乐镲的出现规律，记录它的演奏规律。
学生参与聆听。
教师请学生展示纪录的镲乐谱。
第三遍聆听《卡门序曲》第一主题，表现音乐。
学生伴随主题音乐演奏。
3．聆听第二主题。
第一遍聆听《卡门序曲》第二主题，初听此段旋律，体会音乐情绪的变化。
师：这段音乐有什么变化？描绘了什么场面？
学生自由回答。（节奏、乐器等发生变化、以管乐演奏为主。）木管乐器好似斗牛士在行礼，而强劲的铜管乐好似欢呼喝彩、激动洋溢的观众。
第二遍聆听《卡门序曲》第二主题，表现音乐。
学生参与聆听后表演。一位同学扮演“斗牛士”，随木管乐器演奏的音乐做有规律的行礼动作，其他同学在铜管乐器出现时作欢呼状。
4．聆听《卡门序曲》第二主题。
记忆主题旋律。
师：这段音乐乐队在演奏乐器上发生了变化，你能够听出来吗？你能试着哼唱这段音乐的主题吗？
学生自由回答。（乐队在演奏中以弦乐为主。）
唱插部主题：表现音乐，并唱出主题。
师：这是由弦乐主奏的非常著名的《斗牛士之歌》，去掉雄壮威武，与第一主题形成鲜明的对比，请同学们随着乐谱，把这段旋律唱一唱。（师生共同配合完成，准确表达附点节奏。）
5．完整欣赏《卡门序曲》音频，聆听表现，并能够标出简单的曲式图。
师：请同学们再次聆听全曲主题部分用镲（学生拍手表示）演奏；第一插部随着管乐变化表现；第二插部轻哼唱出旋律；欣赏中请你仔细记忆各段出现时规律，欣赏后请你画出简单的趋势结构图。
生：再次完整聆听乐曲，边听边表现；聆听后出示简单的曲式图：主题A、第一插部B、主题A、第二插部C、主题A。
教师简单介绍回旋曲：回旋曲是由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。（可指导学生画出或写出曲式结构，让学生更清晰地了解回旋曲。）
6.随音乐唱出《斗牛士之歌》。
三、认识西洋管弦乐队
四、课堂小结
许多经典的歌舞剧在舞台上经久不衰，打动着观众们的心，倍受爱乐者的青睐。希望同学们课下多多了解优秀经典的曲目。
第8课 唱名歌，赏名曲
教学目标：
1.能对歌曲《我的肯塔基故乡》和管弦乐曲《图画展览会》产生兴趣，养成良好的欣赏音乐的习惯。
2.能有感情地演唱歌曲《我的肯塔基故乡》，感知歌曲的乐句并能听辨出旋律中的变化与重复。
3.能哼唱《图画展览会》中的3首乐曲的主题旋律；能够体验并简单描述3首乐曲中音乐要素（节奏、旋律、音色、力度、速度等）的变化。
4.能够初步了解美国作曲家福斯特和俄罗斯作曲家穆索尔斯基。
教学内容：学唱歌曲《我的肯塔基故乡》，欣赏《图画展览馆》中3首乐曲。
教学重难点：学唱歌曲《我的肯塔基故乡》；感受《图画展览会》中3首乐曲音乐要素的变化。
课时安排：2课时
第一课时
教学内容：学唱《我的肯塔基故乡》
教学过程：
一、新课导入
1.在《我的肯塔基故乡》背景音乐中，播放黑奴悲惨生活的照片。
2.老师简单地讲述黑奴的历史背景和遭遇，介绍同情黑奴的作曲家福斯特，进入《我的肯塔基故乡》的学习。
二、学唱歌曲
1.播放歌曲，请学生说说自己的感受。
2.复习4/4拍的指挥图示，跟着歌曲的范唱边听边划节拍，体验四拍子的律动感。
3.师生找出歌曲中的休止符和附点音符。
4.老师弹奏或唱旋律，学生边听边拍歌曲的节奏（注意弱起的地方），还可以让学生分组，一组拍节拍，一组拍节奏，边听音乐边合作。
5.学生跟视谱琴模唱，把歌曲分成两段进行。在模唱的同时，让学生找出相同或相似的乐句，辨别出旋律中的变化与重复。
6.完整演唱歌曲，注意歌曲中切分节奏、休止符以及弱起小节的地方。
7.介绍作曲家福斯特以及歌曲《我的肯塔基故乡》的创作背景，感受作曲家对美国黑人的同情以及歌曲中真挚淳朴又感伤的情绪。
8.再次演唱歌曲，师生集体讨论歌曲的演唱方案。
三、拓展延伸
1.聆听福斯特的几首著名歌曲：《故乡的亲人》《美丽的梦神》《老黑奴》等。
2.欣赏不同版本的歌曲《我的肯塔基故乡》，让学生说说不同的音色、演唱形式对音乐风格的影响。
第二课时
教学内容：欣赏《图画展览会》
教学过程：
一、新课导入
教师讲述穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家、建筑家哈曼特的遗作展览后，从作品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面而写了一套钢琴曲的故事，导入本课的学习。
二、欣赏三首乐曲
1.初听乐曲并提出欣赏要求
（1）乐曲中令你印象最深的时什么？
（2）听到音乐你脑海中呈现什么画面？
（3）你能哼唱乐曲其中一句旋律吗？
2.唱主题，记旋律
（1）由于《漫步》和《牛车》的主题音乐较为简单，因此教师可以让学生跟琴视唱曲谱，要求学生熟悉主题。
（2）《未孵化的鸟雏的舞蹈》的主题比较快，不太好唱，可以让学生跟着音乐用“啦”来唱。
（3）熟悉主旋律后，让学生再次聆听音乐，找一找音乐中主题旋律出现了多少次。
3.听主题，做律动
（1）学生讨论“漫步”“老牛拉车”“小鸡出壳”有哪些动作，然后带着大家一起模仿一下，再跟着音乐的旋律用同学们设计的动作来表演。
（2）表演《“漫步”主题》时，让学生模仿散步时的感觉，边听音乐边轻轻地踏步。
（3）表演《牛车》时，让全体学生唱主题旋律，请一个学生听着旋律从教室外模仿老牛走进教室，再从教室走出去，体会音乐沉重、缓慢，从弱到强再从强到弱的感受。
（4）表演《未孵化的鸟雏的舞蹈》时，第一段全体一起跟着音乐模仿小鸟用嘴在啄蛋壳的动作；第二段让学生各自模仿小鸟好像站不稳在蛋壳里东倒西歪的感觉；再现部分再回到全体一起模仿小鸟用嘴在啄蛋壳的动作。
4.再欣赏，作对比
音乐要素
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“漫步”主题
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牛车
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未孵化的鸟雏的舞蹈
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情绪
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悠闲的
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沉重的
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活泼的
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节拍
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5/4
6/4
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2/4
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2/4
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速度
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中速
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稍慢
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中速
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力度
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中强
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由弱到强再由强到弱
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中弱
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音色
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小号，管弦乐合奏
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低音大号，管弦乐合奏
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短笛、长笛、双簧管、小提琴
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三、拓展延伸
介绍俄罗斯作曲家穆索尔斯基和他的作品。
第9课
歌曲中前奏、间奏、尾奏
教学目标：
1.能理解歌曲中的前奏、间奏、尾奏的概念。
2.能听辨歌曲《黄河颂》《黄水谣》《唱支山歌给党听》中的前奏、间奏、尾奏，并能用体态和色彩做出相应反映。
3.尝试描述前奏、间奏、尾奏在歌曲中所起到的作用。
教学内容：学习歌曲中的前奏、间奏、尾奏的概念
教学重难点：能够区分出歌曲中的前奏、间奏、尾奏，并能用体态和色彩做出相应反映。
课时安排：1课时
教学过程：
一、导入新课
回顾《黄河大合唱》，说出它的八个乐章。聆听《黄河颂》的前奏，从而导入课题“歌曲中的前奏、间奏、尾奏”。
二、学习“歌曲中的前奏、间奏、尾奏”
（一）学习“歌曲中的前奏”
1.朗读《黄河颂》第一部分的歌词，感受歌词中所表达的情感，再聆听歌曲的第一部分，讨论歌曲的前奏对预示歌曲音乐形象和意境所起的作用。
2.教师在钢琴上用不同的调和速度弹奏《黄河颂》的前奏，让学生学唱歌曲的第一句，感受前奏在帮助演唱者在演唱之前掌握音高和速度起到的作用。
3.出示《黄河颂》的歌谱，找出前奏所使用的音乐素材。
（二）学习“歌曲中的间奏”
1.聆听歌曲《黄河颂》的间奏部分，介绍间奏的定义。
2.聆听歌曲《黄河船夫曲》的间奏部分，探讨间奏在歌曲中所起的作用。（承上启下，转折）
3.聆听歌曲《保卫黄河》轮唱之后的一大段器乐间奏，感受这段间奏热烈而激昂的情绪，并讨论这段间奏在歌曲中所起到的作用。
（三）学习“歌曲中的尾奏”
1.聆听《黄水谣》的结束部分，学习尾奏的定义。
2.再次聆听探讨歌曲尾奏的作用。
三、欣赏歌曲《唱支山歌给党听》
1.聆听全曲，讨论歌曲的情绪。
2.再次聆听歌曲，并随着歌曲轻声哼唱。
3.有感情地朗读歌词，区分歌曲的基本段落，说说这几段歌词的不同情感。
4.聆听歌曲，辨别歌曲中的前奏、间奏、尾奏。
5.再次聆听全曲，用不同颜色的笔把歌曲中的前奏、间奏、尾奏在课本上画出来，并跟着钢琴轻声模唱前奏、间奏、尾奏的旋律。说说前奏、间奏、尾奏在歌曲中起到的作用。
四、小结
第10课
音乐课（四）——舒伯特
教学目标：
1.了解奥地利作曲家舒伯特的生平。
2.能够用正确的演唱姿势、呼吸方法有表情地演唱歌曲《野玫瑰》；能够唱准变化音，了解变化音以及速度的变化在歌曲中所起的作用；能够认识歌曲中渐强、渐弱等力度记号，以及顿音、延音等音乐记号。
3.能够听辨出歌曲《野玫瑰》与《老艺人》的前奏、间奏、尾奏，并分析出它们音乐材料的来源，感受它们在歌曲中所起的作用。
教学内容：了解奥地利作曲家舒伯特的生平、学唱歌曲《野玫瑰》、欣赏歌曲《魔王》《老艺人》
教学重难点：
1.学唱歌曲《野玫瑰》。
2.了解作曲家舒伯特及其音乐作品。
课时安排：2课时
第一课时
教学内容：
1.了解舒伯特生平及他的创作故事
2.欣赏歌曲《魔王》《老艺人》
教学过程：
一、了解舒伯特生平及他的创作故事。
1.复习之前学过的舒伯特的《摇篮曲》导入新课。
2.PPT展示舒伯特的相关资料，介绍舒伯特的生平、创作故事、主要作品等。
3.请学生讲述舒伯特创作《摇篮曲》的故事。
4.重点讲述舒伯特、哥德与歌曲《魔王》，欣赏歌曲《魔王》
二、欣赏歌曲《老艺人》
1.聆听歌曲《老艺人》，说出自己对歌曲情绪的感受。
2.出示《老艺人》歌词，学生朗读歌词，说说歌曲表达的内容和情感。教师引导学生体会舒伯特的创作意图。（通过一个冬天的寒风中，摇着八音琴卖唱的孤独老艺人形象，反映出作曲家对自己不被社会理解，不被世俗承认，但却坚定自己艺术信念的悲凉复杂的心境。）
3.聆听歌曲，学生找出歌曲中的前奏、间奏、尾奏。让学生听到前奏、间奏、尾奏时用动作示意。
4.教师在钢琴上弹奏歌曲前奏、间奏、尾奏的旋律，学生跟琴哼唱，熟悉前奏、间奏、尾奏的旋律。
5.再次聆听作品，跟随音乐哼唱前奏、间奏、尾奏。
6.学生讨论，谈谈歌曲中的前奏、间奏、尾奏在歌曲中所起的作用。
三、小结
第二课时
教学内容：学唱歌曲《野玫瑰》
教学过程：
一、组织教学
二、学唱歌曲《野玫瑰》
1.播放歌曲《野玫瑰》，请学生谈谈初听歌曲的感受和歌曲的内容。
问：你感觉这首歌曲跟你平时听到的歌曲有什么不一样或特别的地方？（变化音、速度改变等）？学生自由回答。
2.学生分小组自学歌谱，找出歌谱中的难点和自己所知道的音乐符号。
3.学生展示自学成果，提出自己发现的难点和自己所了解的知识点（音乐力度符号“p、pp、mp、<、>、#、连线、顿音”等），师生共同解决难点。引导学生之间互相评价，鼓励学生自主学习，关注乐谱中的音乐符号。
4.请个别学生大胆尝试跟随教师的琴声视唱乐谱。
5.全班跟钢琴视唱乐谱，反复听，多次唱。注意唱准变化音，唱好速度变化的乐句和乐句中的渐强渐弱。
6.朗读歌词。提问：歌词唱了什么？你能理解它的意思吗？尊重学生的理解与回答，介绍歌词原是哥德的抒情小诗，引导学生思考诗歌的寓意。
7.播放歌曲《野玫瑰》，请学生跟随音乐唱歌词，提示学生注意歌曲中的变化音、延长记号及速度力度的变化。
8.学生再次聆听歌曲，当听到歌曲中的前奏、间奏和尾奏时用一个动作示意。
9.教师在钢琴上弹奏歌曲前奏谱子，请学生找一找这个音乐材料来自歌曲的什么地方？
10.听教师范唱，请学生完成音乐结构图。
11.请个别同学组成小组演唱歌曲，学生自评、生生互评、教师评价。
12.观看宋祖英在维也纳金色大厅独唱音乐会中《野玫瑰》视频。学生说说跟同学们的演唱有什么不同？
13.学生回顾歌唱的正确姿势、呼吸方式和演唱要求，引导学生用正确的姿势和声音有表情地演唱歌曲。
三、小结
第11课
走进戏曲（四）——京剧传统剧目《小放牛》
教学目标：
1.能接受并喜欢京剧小戏这一艺术形式，能够主动参与京剧小戏《小放牛》的演唱和表演，并在表演中体验合作的成功与快乐。
2.欣赏京剧小戏《小放牛》，认识音乐前奏、间奏在戏曲中的作用；学唱村姑与牧童的对唱唱段，能够用自然的声音、准确的节奏和音调，有表情地演唱，尽量模仿出小戏唱腔中的演唱韵味。
3.了解剧目《小放牛》的剧情，能够在儿童剧目《小放牛》中担当一个角色，创编动作进行表演唱；能对自己和他人的表演唱作简单的评价。
教学内容：学唱京剧小戏《小放牛》
教学重难点：
1.学唱京剧小戏《小放牛》中村姑与牧童的对唱乐段。
2.学生尝试担当一个角色，创编动作进行表演唱。
课时安排：1课时
教学过程：
一、导入
播放学生之前学过的京剧丑角念白《报灯名》、京剧《海港》选段《大吊车真厉害》、京戏“西皮”过门《画脸谱》的音乐片段，请学生说出音乐片段的名称，回顾京剧中的角色和唱腔特点。
二、欣赏传统剧目《小放牛》
1.听听、辨辨
（1）完整欣赏全曲，让学生对小戏有一个整体的印象。提出问题
①戏曲中有几个角色？（牧童、村姑、旁白）
②一共出现几个唱段、几次念白？
③剧情讲述了什么内容？（简介剧情）
（2）分段聆听，分辨出第一唱段的村姑唱段中出现几次过门？要求学生听到过门用一个简单的动作示意。
（3）再次聆听，分辨出每一个唱段中印象最深的旋律时哪一句？出现最多的是哪个音调或旋律？
2.听听、唱唱
听唱结合，找出多次出现的旋律，老师在钢琴上演奏旋律，带学生识谱演唱，然后再次依谱唱词。
3.听听、比比
对比村姑唱段与牧童唱段，比较唱段中旋律，找出两个唱段中相同或相似的旋律，加深印象，降低学唱难度。
4.听听、看看
播放京剧小戏《小放牛》其他版本的演唱视频，进一步体会京戏的韵味，提示学生关注京剧中的表演动作。鼓励学生课后多渠道收集关于《小放牛》的演唱、演奏等不同艺术形式的版本。
三、学唱《小放牛》对唱段
1.播放《小放牛》牧童村姑对唱录音，感受音乐特点。教师提问：这个唱段的演唱形式时什么？情绪怎样？（一问一答的对唱形式，情绪欢快、喜悦、诙谐等。）
2.跟琴哼唱旋律，请学生找出4句中相似的乐句。对比1、3句和2、4句有什么关系。
3.学生自学歌谱，找出难点，师生共同解决节奏难点（重点解决X.X附点节奏、0
X
X切分节奏）。
4.跟琴演唱歌谱。
5.听录音，提问：①歌词中出现了哪几个神话中的人物？②歌词中赵州桥造桥者时鲁班，可事实上是著名设计师李春设计和建造，为什么？
6.利用多媒体讲述“赵州桥的美丽传说”。
7.跟随钢琴依谱唱词。先轻声唱词，注意声音的高位置，一字多音处可以采用模唱法教唱，尽量模仿出京剧小戏的韵味。
8.分角色演唱
四、创编与表演
1.降学生分成若干小组，小组合作讨论创编表演动作。
2.各小组进行汇报表演，每组请出一位同学当评委。
3.评价
五、小结。
