仇英以一卷《桃花源图》为我们再现了陶渊明笔下的桃花源。青绿山水，云蒸雾绕，田陌纵横交错，桃花灼灼盛开。这样一幅极具理想情怀的画面，是仇英心中的桃花源。从文本和图绘上看，仇英的桃花源并不是陶渊明的桃花源。他们不过是共用了一个“母题”。对于今人而言，我们的桃花源，也应是再创造的，而不是像渔父那般去寻找的。当我们放下了创造美好生活的勇气和念头，桃花源终究是“不复得路”。如同陶渊明在《桃花源诗》最后所写的“愿言蹑清风，高举寻吾契”，踏轻舟而去，和志同道合的人一起创造一个属于自己的桃花源，而不是留念在他人的桃花源中。
我们中国人常常会用“桃花源”来形容人间乐土，这大概和陶渊明所写的《桃花源记》有着莫大的关系。读中学的时候，《桃花源记》是必备课文，自然，从文学的角度看，文辞是极美的，诸如“芳草鲜美”、“落英缤纷”、“豁然开朗”这些漂亮的词语在今天依然被我们广泛使用。历代，以“桃花源”为母题的文学、绘画创作多不胜数。在诗歌上，唐代王维作有《桃源行》诗歌，韩愈亦有《桃源图》诗；在绘画上，宋代的赵伯驹绘有《桃源图》画作，明代周臣也画有《桃源图》。作为周臣的学生仇英同样创作了一幅气势磅礴的《桃花源图》。
有些母题，在川流不息的历史长河中，艺术家们对此进行创作从来都不会觉得厌倦，我想，只因这样的母题拥有足够漫长且动人心扉的生命力。“桃花源”就是这样的艺术母题之一。藉由不同的艺术家创作，我们也能感受到不变的母题之下变幻的生命形态。这些伟大的艺术创作总是能够激荡人们心中对美好生活的向往与热爱。
仇英，与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。仇英和唐寅同为周臣的学生，作为职业画家的仇英和唐寅稍显不同。唐寅是“半职业”的，而仇英是“全职业”的。在自元代开始，职业画家向来是不受待见的。后来者学习绘画也会尽量绕开诸如马夏派。从这个角度看，仇英无疑是伟大的。作为职业画家，能够跻身明四家之列，可见其能力。今