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达维特最有名的10幅画02-01

2019-02-24 11:26阅读:
达维特最有名的10幅画02-01
  达维特(Jacques Louis David,1748-1825)法国大革命时期的杰出画家,新古典主义的代表人物。他也是一位重要的美术教育家,他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家,在他死后成为法国绘画的杰出人才 ,并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。
  法国古典主义画派的奠基人达维特,画风严谨,技法精工。我们从达维特的经历和艺术生涯中,可以明显地看到一个艺术家只有投身于时代的变革,才能创造出震撼人心的优秀作品,一旦脱离时代和人民大众,艺术生命也就枯萎了。灵感家达维特给后辈的艺术家留下了许多宝贵的经验和教训。他的一些颇有见地的话,“绘画不是技巧,技巧不能构成画家”,“拿调色板的不一定是画家,拿调色板的手必须服从头脑”,这些都成为画家的箴言。达维特参与政治,其艺术高峰也是其参政的高峰。随著拿破仑的失败、达维特传奇地艺术活动也随之结束。
  达维特最初的创作基本上是学院派的,到了意大利后,他深入研究古代雕刻和意大利文艺复兴绘画珍品,沉浸在古典美的追求中。他在接受德国古典主义美学观念时,保持着独特的见解。从1778年开始,他对意大利17世纪以写实风格见长的卡拉瓦乔派产生浓厚的兴趣,并吸收他们的明暗表现法来突出主题。受其影响,达维特创作了《帕特洛克罗斯的葬礼》等作品。
  
23岁的达维德第一次参加罗马奖考试,考题是智慧女神雅典娜与战神马尔斯的战斗,艺术风格基本上是模仿罗可可风格,但是人物形象情绪激烈、步伐沉重,因此画面很不协调而落选,直到27岁达维德历经3次失败后才获得罗马奖赴罗马留学。他在罗马学习期间为古代希腊罗马艺术遗迹所感动,产生了研究和学习的浓厚兴趣,他下决心暂时不搞艺术创作,专心钻研希腊罗马雕刻,认真画了4年的素描,32岁时曾带着一幅素描稿《帕脱克卢斯的葬仪》回巴黎沙龙展出。在接受古代艺术影响的同时,达维德在思想政治上也受到古罗马共和政体的潜移默化,滋生了反对封建专制统治的政治热情。后来他竭力想借用古代希腊罗马的艺术样式,传达自己的政治见解和思想感情。
  达维德最初的创作都是从古希腊罗马的传说和艺术中寻求美的源泉和理想,把古代英雄的品德和艺术样式视为审美的最高标准。他曾说过,古代是当代画家的学校,它是当代画家艺术创造取之不尽的源泉。后来由于接触到一些反封建的革命党人,如雅各宾党的领导人罗伯斯庇尔等,他在政治思想和艺术观念上产生了一些变化,创作了一些富有时代精神的作品。从这时起达维德就勇敢地站在时代的高度,用自己的艺术为反封建斗争服务,逐渐走进现实主义潮流。他说过:“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化,艺术必须向广大民众揭示市民的美德和勇气”。从此,达维德把艺术作为反封建的战斗武器使用,作为战士登上了画坛和政坛。他在这个时期的代表作品是《贺拉斯兄弟宣誓》。
  如果说罗可可艺术是路易十五时代为适应快要上断头台的没落贵族阶级的空虚心灵的需要,那达维德的艺术是直接为资产阶级大革命服务的。达维德在新的时代背景下不断探索艺术创作,突破了古典主义的因袭陈规,比启蒙思潮下的写实主义更进一步地描绘了时代的革命斗争现实,他借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度与新的社会风尚的革命思想。当大革命的风暴到来时,达维德不仅仅是画家,他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争。他被选为国民议会的议员,成为革命领袖罗伯斯庇尔的战友,并以国民教育委员的身份从事大量的革命艺术活动。他公开倡导艺术必须为政治斗争服务,他说:“艺术不是目的,而是手段,它为了帮助某一个政治概念的胜利而存在”。
  在大革命中,达维德根据国民议会的建议创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画,其中最杰出的是《马拉之死》。
  1794年是达维特艺术生涯中最光辉的年月,他的艺术充满了时代革命气息,具有鲜明的政治倾向性,并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合,成为一位革命艺术家。但是随着“热月党”政变,雅各宾党政权被推翻,达维特被捕入狱,出狱后国家发生的变化令他触目惊心。革命理想破灭了,达维特心灰意冷又无能为力,从此在创作上他放弃了现实题材,又沉浸在对古代社会的向往之中,再也没有画过富有革命激情的作品。他在黑暗的岁月里停止了一切社会活动,情绪非常消沉,艺术生命也面临枯竭。他在这样的心境下创作了期望和平的《萨宾妇女》。
  当拿破仑夺取政权建立帝制以后,达维德又为拿破仑服务,成为帝国的首席画家,这一时期他创作了很多反映拿破仑的英雄业绩和形象的作品。1816年拿破仑被推翻,波旁王朝复辟,将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐,他被迫迁居比利时布鲁塞尔,最终客死异国。
达维特最有名的10幅画02-01
  01. 萨宾妇女.法国.达维特.布上油画.纵385×横522厘米.巴黎卢浮宫藏
  此画取材于罗马神话故事,罗马人在邀请邻城萨宾人赴宴时趁机劫走了萨宾城的年青姑娘。数年以后,萨宾人 前来讨伐。这些女子不愿自己的父兄与丈夫们互相残杀,便出来劝和,使战争平息。画面正中央描绘的是爱尔茜里 王后伸出双手奋力阻止了自己的丈夫罗慕路斯(盾上有托狼纹章者)和萨宾国王塔提乌斯的刀枪,左右几位妇女抢步 上来护住幼儿。画中所有人物都以裸体或半裸体展现。为了显示绘画造型布局,画中不论远景还是近景,不论人物 还是兵器,都采用黄金分割的视觉法则。如右侧的战马与左侧高举婴儿的妇女形象相对称;爱尔茜里的白色衣服与 后面稍右的红色衣服相调和。前景上两个对峙武士的相对站立姿势,包括他们的正反面盾牌,都是在这种法则下的 稳定构图。整幅画面气势宏大,构图高度完整。画家强调了雕塑般的人物造型、强烈的光影对比,并对环境、服饰 和武器做了精细入微的刻画,表明他极力追求历史逼真感的意图。
  创作背景
  萨宾人是古意大利的一个民族,他们居住在阿比奈斯山脉中央地区,和罗马人相邻。传说罗马帝国的缔造者,原为一个部落的领袖,叫罗马诺(后来的罗马城名依他名而定)。他早就觊觎萨宾妇女的美丽,一心想劫夺为罗马士兵之妻。他设计邀请萨宾人参加他们的宴会,乘机悄悄地打进萨宾城,劫夺了许多美丽的萨宾妇女和他们的财产。若干年后萨宾人强大了,他们欲报此仇,但是被劫的女子已为罗马人之妻,为罗马人生儿育女了,此时萨宾人打来,又势必使他们沦为孤儿寡母的惨境,因此妇女们拖儿带女地出来阻止这场亲人之间的战争。
  《萨宾妇女》描绘的正是这一情节。在我们面前展开的是罗马人与萨宾人厮杀的激战场面,两队人马中间是一群妇女和婴儿,视觉中心描绘了一位美丽勇敢的女子,名叫艾埃茜妮,她奋不顾身地挺身而出阻止这场战争,孩子从她的怀抱中跌落在地,引起两位妇女来抢救孩子,她张开双臂用自己的身体阻挡双方的杀戮,她身后的一位妇女高举婴儿,这一情节向人们宣布:为了我们共同的下一代,我们要和平,不要战争,成为画面的高潮和主题思想。
  画面构图和人物造型完全遵循古典主义法则:严格按黄金分割律配置人物,对称、均衡、变化中有和谐统一。画面前景那位左手握盾、右手作投掷标枪者是罗马王罗马诺,他背向观众,对面一位持剑举盾面朝观众的人是萨宾王都斯,双方构成势均力敌的阵势,举双臂的艾埃茜妮使箭拔弩张的敌对双方对称呼应。情势虽然万分紧张,但是画面人物动势和标枪、盾牌圆质的形和线的变化造成画面的稳定感。尽管人人内心激动,但神情毫无生气。画家着意于人物的裸体、半裸体造型,严谨的雕塑形体和细腻的素描功力使这幅激战场面变成古代标准人体展览,缺乏内在精神的感染力,这正是古典主义的缺憾。也反映出达维特此时艺术创造上追求单纯的形式美,理性构思和造型冲淡了艺术美的真实激情。人们认为这是画家在大革命失败后,悲观失望,意志消沉,在这种情绪支配下,借复古以消愁肠。
  柯雅各斯•路易斯•达维特(1748~1825)出身于巴黎一个中产阶级家庭,他最初的绘画老师是著名的罗可可画 家布歇。达维特于1783 年成为皇家美术学院的成员,毕业后获罗马大奖,得以赴意大利游学,深受意大利文艺复 兴美术的影响。
达维特最有名的10幅画02-01
  02. 雷卡梅尔夫人像.法国.达维特.布上油画.纵174×横244厘米.巴黎卢浮宫藏
  雷卡梅尔夫人是巴黎社交界著名的美人,她15 岁时嫁给了一位相当于她三倍年龄的富裕的银行家。她喜欢穿 白色的衣裙,总是风采迷人。画中雷卡梅尔夫人身穿罗马式长袍,靠卧在罗马式的卧榻上,一只手支在身后两只圆 筒形的枕头上面。左侧还有一盏古代铜灯,榻前有一块踏板,背景是一块素朴的布幕,构成了极富古代气氛的典雅 环境。夫人的白色长袍垂搭在靠榻前,色彩与形体相得益彰,呈一种高雅古朴的休憩状态,一切都显得十分平衡。 画家以古典美的抒情手法,描绘了这位夫人的妩媚恬静和秀丽的姿色,成为达维特肖像画之代表作。
  这幅肖像画被公认具有永恒的价值,无论是线条,还是色彩,既平滑又富有个性,并始终保持着人们赞赏的理性美。雷卡米埃夫人是19世纪初法国上层贵族中一位年轻的银行家太太,她在文化界有很高的地位,她的美貌与聪颖,曾使不少人为之倾倒。这里,雷卡埃米夫人身着罗马式长袍,靠卧在罗马式卧榻上,道具有古代铜灯,背景是一块素朴的布幕,夫人白色长袍垂搭在靠榻前,色彩与形体相谐,呈现一种高雅古朴的休憩状态。整个画面呈现出极富古代气氛的典雅环境,体现了新古典主义的风格特点。
达维特最有名的10幅画02-01
  03. 被维纳斯解除武装的战神马尔斯.法国.达维特. 布上油画 纵385×横522厘米 巴黎卢浮宫藏
  这幅画作于1824年。那时达维特的生活可以说是平静而又苦闷的。当年曾经在国民议会投票赞成判处路易十六死刑,如今帝国虽垮台了,他只能在比利时的布鲁塞尔用若干肖像画来消磨时光。此幅自诩为“历史画”的神话题材作品,纯粹是画家在枯燥生活煎熬下的精神填充,是以虚构的情节来满足自 己描绘光洁柔美女人体的创作欲。
  画面中三个美神中的两位把战神马尔斯的头盔、盾牌、弓箭都拿走了,马尔斯自己也主动交出宝剑,另一位美神为战神送上美酒和杯子,维 纳斯正坐在床上给战神戴胜利的花环。战神脚下那个小爱神,则正在给他解下鞋带。这一切似乎在宣告,战争可以 结束了,让疲于戎马生活的勇士来快乐地享受一番美与爱情的甜蜜,表现出画家祈求和平的愿望。
  画面构图十分讲究,战神马尔斯裸露着身体躺 靠在古典的床榻上,三个美神居于背景处,中景只留下维纳斯与马尔斯的大字形构图。背景是希腊科林斯式柱头,这是古典主义画家爱用的背景装饰造型,横竖的直线衬托前景人体姿态的曲线变化,造成线条和色彩的对比美感,这一切人物环境又凌驾于云朵之上,翻滚的云层使画面又朦上一层神秘之感,富有对比性的肌肤色调与古希腊科林斯柱式的拱廓,与一种雄壮、高贵而又冷漠的形式化的趣味结合,也就是现实与幻想、具象与抽象、古典与现实的结合,象征著一种希腊古代生活的梦魇。这幅 作品是古典主义没落前夕的回光返照,是学院派古典绘画的最后一幅杰作。
达维特最有名的10幅画02-01
  04. 马拉之死.法国.达维特.布上油画.纵162×横125厘米.比利时皇家美术馆藏  
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  微信号 jerry6935
  2019年02月24日
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