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漫步中国当代艺术与筱原一男特展

2025-09-17 09:46阅读:
漫步中国当代艺术与筱原一男特展
  2014年5月2日星期五,带上相机来到上海当代艺术博物馆参观。
  关于CCAA中国当代艺术奖
  CCAA(China Contemporary Art Award)中国当代艺术奖创办于1998年,本着“公平、独立、学术”的评选原则,15年来一直以独立的,非营利性机构的方式运作,旨在鼓励那些在艺术创作中表现出优异才华的中国艺术家及艺术评论人。创办人为乌利·希客。
  CCAA于1998年首次颁发艺术家奖,此后每两年颁发一次,并逐渐确立了最佳艺术家奖、最佳年轻艺术家奖、杰出成就奖的奖项结构,已经成为中国艺术界的一项重要大奖。
  CCAA的优势得益于其独特的评委构成因素,每届CCAA的评委皆为全球最顶级艺术机构的艺术总监或策划人,并且国际国内评委人数均等。15年来,CCAA在将中国当代艺术全面地推向国际,建立中国艺术家和国际艺术世界间沟通桥梁方面做了大量工作。
  随着中国当代艺术的发展,强大的公共机构支持将成为进一步平衡市场,并引导那些迅速成长起来的、关注或致力于中国当代艺术的公众的核心力量。而一个不断发展的艺术运营机构,则需要独立自由的分析和评判。为了让公众更关注这一点,每两年举办一次的CCAA中国当代艺术奖评论奖于2007年正式确立了它的体制。
  
观CCAA15年评选,奖项一共邀请了60余位国际国内最富实力的评委,在近千人次候选人中评选出19位获奖艺术家和6位获奖评论家,除了用奖金和荣誉表彰他们的艺术成就,CCAA为他们出版了13本出版物,并在过去举办了3次展览。
漫步中国当代艺术与筱原一男特展
  关于本次展览
  CCAA成立15年,正是中国当代艺术从半地下状态发展到茁壮成长的15年, 中国当代艺术经历了从“艺术要自由”到媒介和个人语言、方法上的转型。CCAA这一独特的历史线索带给了中国当代艺术界许多思考:什么是中国当代艺术?中国当代艺术奖的标准从何来?中国当代艺术存在的国际化与自我传统文化理解的差异等等…..这些问题都在本次展览中得以探讨。
  CCAA15年共产生了25位获奖艺术家和批评家,此次展览呈现了18位获奖艺术家的50余件作品,是CCAA成立以来规模最大的一次展览。展览以时间和人物为线索,以评选文献为基础,全面梳理和呈现CCAA15年来之于中国当代艺术在国内外共同视角下的历史。从艺术家个体在时间、题材、内容上的转变到探讨他们作品展现方式等,展览呈现了诸多元素。作为中国当代艺术界重要的国际学术奖项,展览阐释了CCAA如何在15年间为中国当代艺术与国际的交流架构桥梁;如何以公正、独立、学术的原则,以朴素、严肃的态度在不同阶段不懈地鼓励充满活力但缺乏成熟发展机制的中国当代艺术,并表彰具有独立立场的艺术家和批评家。
  同时,本次展览开启了CCAA15年文献资料可视化工程,策展团队在对CCAA进行信息分类、分析、关键词提取后,采用多媒体方式与观众互动,更大限度地争取观众的参与,不但使大众更加了解这个奖项的设置及运作方式,也通过这个奖项更加理解中国当代艺术的现状。展览由一部纪录片作为整体线索的串联,纪录片通过第三者的视角,凝视CCAA和参与者的历史,从设定了时间节点和成就的现在,进行对过去的解构和重组。艺术与大众的关系是中国当代艺术15年发展中独特视角下的卓越艺术成就的一种集体呈现,也是探寻未来发展的一个独立开端,展览希望观众能倘佯其中,回味并引发对艺术和社会的思考。
漫步中国当代艺术与筱原一男特展
  篠原一男
  2014.04.20-06.22
  上海当代艺术博物馆
  票价: ¥30.00
  策展人: 龚彦
  关于展览
  本次展览,观众不仅能通过摄影、模型、语录、影像、文献等媒介领略以上所述的代表性作品,还将看到首次公开展出的篠原为自宅“横滨之家”(1985)设计的家具,以及遗作“蓼科山地的初等几何计划”(2006)的珍贵手稿。“蓼科山地的初等几何计划”可谓篠原晚年生命的支柱,一个被疾病寝驻的矛盾综合体。它历经十余年修改,三万多张图纸,终未在身前实现。
  从明治维新的全盘西化,视传统为落后而彻底排斥到大正时代由西洋模式和日本民族元素嫁接而成的拟西洋建筑的盛行,再到二战后掀起的现代主义建筑热潮,日本建筑的近现代化经历了一段漫长而纠结的历程。民族性与现代化,翻译与突围的交织并进,不仅滋养了一批早期民族建筑师,也使西方建筑史的理性和逻辑潜移默化地根扎在日本本土建筑系统中,成为日后反观传统的重要方法之一。在这个过程中,日本传统建筑特征(如极简、非限定、内外空间融合等)与现代主义建筑的相似性,更是犹如一把双刃剑,在斩断日本与西方现代主义的视觉隔阂的同时,将如篠原一男这样的建筑师带入对建筑根源性的追问之中。
  传统是创作的出发点,而非回归点。篠原一男的建筑源自又超越对传统和日常的记忆。与以“新成代谢”派为代表的其他日本战后建筑师从功能和都市主义中重新定义建筑的角色不同,篠原从建筑的自律性入手,让房子游走于社会镜像和个体情感的边界,大胆提出“住宅是艺术”,将住宅当作实验和言说的对象。
  他的一生共实现了三十多个住宅,晚年才开始涉足公共建筑设计,最终实现的屈指可数。篠原一男把自己创作生涯界定的4个样式。上世纪50至60年代,发表了以“伞之家”和“白之家”为代表的一系列与日本传统建筑研究密切相关的住宅作品。而后,他从日本传统中提取出象征元素并将之抽象为立方体,以“未完之家”为开端,于70年代初期发表了以“龟裂的空间”为主题的一系列作品。第三阶段的产生基于对东京城市的观察。他提出了“混沌”理论,并设计了“上原的住宅”和自宅“横滨之家”等一系列走向纯粹几何形态的复合构成建筑。第四阶段的代表作之一“东京工业大学百年纪念馆”(1986)是篠原建筑生涯的又一个里程碑。
  本次展览的空间设计继承了篠原所推崇的单纯性和象征性。整个主展厅仿佛一个无墙的抽象住宅体,一个象征剧场。在无隔断的白色空间内,“白之家”和“横滨之家”的等比例平面图展现在地面,观众漫步其中,感受篠原的工作模式:用脚丈量,用实际放样修校尺度。
漫步中国当代艺术与筱原一男特展
  筱原一男(Kazuo Shinohara,1925年4月2日-2006年7月15日)是日本著名的建筑实践家和建筑教育家,1925年出生于日本静冈县,1953年毕业于东京工业大学后留校任教,1987年后在东京工业大学任教授,2006年去世。日本一批最有影响力的建筑师,例如伊东丰雄,长谷川逸子,坂本一成都曾师从筱原一男。筱原一男是现代最受人关注的住宅建筑家之一,试图把日本传统空间的原型通过抽象的手法融入到现代建筑中去。
  2010年第13届威尼斯建筑双年展将有终身成就意义的金狮奖颁发给筱原一男,向他创立的“筱原流派”致敬。
  三种原空间和四种样式:
  1964年8月,《日本建筑师》刊登了筱原的经典之作“三种原空间”。文章阐明了他正在发展的建筑理论基础,即存在三种类型的“具象实体”空间,包括功能空间(functional space)、装饰空间(ornamental space)和象征空间(symbolic space),它们共同作用,构成了建筑的基本形式价值。
  筱原一男将其自身的作品按照思想的展开归纳为样式。“第1样式”是热衷于日本传统,并从中提取出“分割/连接”、“正面性”的手法的时期。“第2样式”则转向在无机立方体外壳中加入名为“龟裂的空间”的强烈的垂直性空间。“第3样式”筱原提出了“裸形的事物”。“第4样式”:“激进的混沌”、“现代·之后”、“随机的噪音”。
漫步中国当代艺术与筱原一男特展
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  关于策展人
  龚彦
  上海当代艺术博物馆馆长,艺术家,策展人,《艺术世界》杂志主编。
  毕业于法国巴黎国立高等美术学院。2005年在上海视觉艺术学院创立“零时艺术中心”,致力于不稳定媒体和城市研究。作品曾参加2002年和2006年上海双年展。2007年担任奥地利林茨电子艺术节评委。曾策划展览:“普通建筑——第十一届威尼斯建筑双年展中国馆”、“十五分钟的永恒:安迪·沃霍尔回顾展”、“谜途:时间·空间·织毯”、“移动建筑——尤纳·弗莱德曼”、“身体·媒体——国际互动艺术展”、“零食”展、“余友涵中国当代艺术收藏系列展”、“伊东丰雄 曲水流思”等。
漫步中国当代艺术与筱原一男特展
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