西海美术馆，一家国际性现当代美术馆。位于青岛西海岸新区唐岛湾南岸，国际化综合艺术社区——西海艺术湾（The
Artists’
Garden）内，简称TAG
Art
Museum，以美术馆建筑与花园呼应社区艺术生态理念，成为以当代艺术助力城市发展的新“标签”。
耗时10年，中国再添一座海边美术馆，世界级！西海美术馆注册于2019年，是一家非营利艺术机构。2021年8月12日，西海美术馆开馆，正式对公众开放。 开放时间：每周二至周日（周一闭馆，法定节假日除外）5月-10月10：00-18：30（18：00停止入场）11月-4月10：00-17：00（16：30停止入场）。建筑面积17000
m²。 西海美术馆创立于2019年，是一家获得中国政府民政部门认证的非营利艺术机构。美术馆坐落于青岛西海岸新区唐岛湾南岸，主体建筑17000平方米，12间相互连通又相对独立的展厅依海而建。 在展厅之外是1200米的原生海岸、80000平方米的户外花园、28处公共艺术陈列区、500米的艺术廊桥及8个湖泊，使西海美术馆拥有独特的滨海文化气质和有机的室内外展陈条件，内外空间的丰富性和开阔性为多元的艺术和文化带来更多可能性。 进入美术馆大门，左手侧就是服务总台，公益性博物馆是免费的。服务台后面有一个巨大的屏幕，正在播放博物馆周边景观，宽阔的唐岛湾湿地上有许多市民正在赶海。 我在服务台前询问明白参观路线，然后开始打量大厅内部情况。大厅西侧是消费区，大厅中间长方形的池子，池中层层叠叠密密麻麻的堆放着大大小小皮球，小孩子可以在池内尽情的释放童心。北侧是“艺术商店”，既然是艺术就得首先参观，这样显得自己有艺术品味。 于是我进入艺术商店，迎面是艺术家具展区，展台上一把白色钢架椅子引起我的注意，是世界著名设计师“让·努维尔”设计的，他也是整个美术馆的设计师。仔细一看价格让我过目不忘，我觉得外观和价格都不适合青岛市民，13000元的价格，如果是坦桑尼亚先令我还可以接受，如果是人民币那就没有考虑的余地了（买不起）。话又说回来，这里标注的价格是名人价格，并不是这把椅子！ 我在艺术商店内转了一圈，里面的商品的确艺术范十足，市面上也不太常见，作为博物馆的展品倒很合适，作为商品我觉得一部分高学历、事业有成的年轻人可能喜欢。我才疏学浅欣赏不了、关键是看不懂。 我从艺术商店出来，右拐弯。从大厅的西北角楼梯间来到二楼，这里墙壁上悬挂着许多不锈钢简介牌。首先我介绍一下博物馆内雕塑的设计者理查德·迪肯：理查德迪肯（生于1949年，英国）是当今最重要且极具影响力的雕塑家之一。理查德·迪肯，1949年生于威尔士班格尔，现生活、工作于英国伦敦。 迪肯先后就读于陶顿萨摩塞特美术学院、伦敦圣马丁美术学院、伦敦皇家美术学院和伦敦切尔西美术学院。并先后在伦敦中央艺术与设计学院、伦敦切尔西美术学院等执客座讲席。 迪肯作品《不安》158 x 374 x 257 cm 粉煤灰、不锈钢，2005年创作。 从1980年代开始，迪肯作品丰富的抽象形式将其抬升至英国雕塑界的前沿位置，拥有巨大影响力，他的作品在世界各地均可见。他对材料的欲望使他的作品游移在层压木材、不锈钢、波纹铁、聚碳酸酯、大理石、粘土、乙烯基、泡沫和皮革之间。迪肯认为自己是一个“制作者”，强调作品背后的制造逻辑。1987年迪肯获得英国特纳奖。 从左进门，大厅摆放着三件银色雕塑与美术馆随处可见的金属材质相互辉映，形状更像是三艘小船，停靠在这栋海边建筑里。这个两米多长波浪形不锈钢雕塑，是理查德·迪肯得意之作：《在海上#5》。《在海上》系理查德·迪肯2021年的最新创作，作品布置于TAG·西海美术馆的入口大厅，将公共空间与艺术展示相协调。这三件大型不锈钢雕塑延续了迪肯一贯对材料和形式的思考 迪肯作品《边境交通》19
x 129 x 109 cm涂釉陶瓷2004。看到《边境交通》你是不是开始理解著名艺术家的所表现的深刻内涵。 关于成为著名艺术家的过程，迪肯是这样说：“20世纪70年代，我首先在学校学习，然后毕业。当时有很多机会，但是艺术家的经济状况不是很好。在这样的环境下，我成长的艺术圈是以社区为基础的，而不是以画廊等机构为基础的。当时，各种艺术活动和展览在艺术家中诞生。也可以说，当时的艺术圈也是艺术家创造的，不是经济活动的产物。”
这是迪肯作品《无限》#19 170 x
137 x 3cm不锈钢材质，2003年创作。 迪肯说：“我的雕塑作品是抽象的，我也喜欢用不同的方式创作，因此会认为我的风格多变。我在学校时，就对做雕塑感兴趣，不过那时候是以陶器为主，可以说那是我的开始。” 在1980年，迪肯开始创造一系列简单的身体形状的金属和木板，与表面一致的结构。他使用未加工的基本材料制作雕塑，并通过隐喻探索由语言和感觉决定的人类体验。 理查德·迪肯作品《光雨—沉思》。 理查德·迪肯Richard
Deacon作品《光雨—沉思》永久落户融科资讯中心。“放在建筑空间里的艺术作品就是要激发这个空间本身的‘灵性’。”置身于玻璃结构大堂之中的迪肯先生作品《Rain
and
Shine》沉静、多变，引人遐想。 “二维和三维之间的转换是我作品中经常使用的一种处理方法。我觉得建筑设计也有同样有趣的过程。”迪肯说，“在仔细测量了墙壁的比例后，我将现场画面中强烈的光影感结合起来，根据实际比例进行调整和融合，因此，雕塑中的两种颜色很快呈现出一种相互颠倒、相互呼应的感官效果。” 1980年，理查德·迪肯开始创作一系列金属和木头薄板的简单机体形状，表面与结构相一致。迪肯认为他自己是一个制作者，而不是一个建造者，他利用未经加工成型的基本材料制作雕塑，通过比喻的方法来探索语言和感觉决定的人类体验。虽然迪肯创造的形状从表面看来是抽象的，但是他却通过富有含义的命名来体现作品对身体的比喻和收集信息的方法，例如《亲眼所见（The
Eye Has
It）》”（
