2025年12月19日

2025-12-19 16:22阅读：

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生命的摄影表达：在无常与觉照之间

摄影作为 “观照之镜”，既是生命现象的记录，也是生命本质的追问。摄影捕捉 “色”（现象）的艺术，当快门按下，时间被截取；当影像凝固，生命被显影。摄影作为镜头定格的不仅是光影瞬间，更是生命的缘起、无常与圆满。其本质是通过具象影像照见生命 “空”（本质）的真相。是对生命无常的刹那觉照，亦是对“我执”幻象的温柔解构。
一、色相即空：摄影作为“缘起性空”的视觉证悟
《心经》云：“照见五蕴皆空，度一切苦厄。”五蕴（色、受、想、行、识）构成我们对“自我”与“世界”的认知，而摄影所捕捉的“色”，正是五蕴之首。然而，照片中的影像并非实体，而是光、感光元件、时间与意识共同缘起的暂时聚合。正如禅宗所言“指月之指非月”，照片只是指向真实的符号，而非真实本身。
当代社会中，Instagram、小红书等平台充斥着精心修饰的“生活切片”。2023年《全球数字报告》显示，全球日均上传照片超50亿张，其中78%经过滤镜或AI美化。这种“表演性真实”恰是“我执”的现代显影——人们通过影像建构理想自我，却陷入更深的焦虑与疏离。摄影在此成为“色”的牢笼，而非“空”的通道。
反观日本摄影师川内伦子（Rinko Kawauchi）的作品《光》，她以日常微光（雨滴、窗影、孩童睡颜）为题材，不加干预，仅以1/125秒的快门捕捉“存在的偶然性”。其影像不诉诸叙事，却令人顿生“诸行无常”之感——这正是《心经》所倡“心无挂碍”的视觉实践。
二、觉照当下：摄影作为正念修行的现代法门

佛教强调“活在当下”，而摄影的瞬间性天然契合此道。法国思想家罗兰·巴特在《明室》中提出“刺点”（punctum）概念——照片中那无法言说却直击心灵的细节，恰如禅宗“顿悟”的触发点。当摄影师放下预设，以“初心”（beginner’s mind）观物，快门便成为觉照的开关。
社会心理学研究佐证此点。哈佛大学2021年一项实验表明，参与“正念摄影”训练的受试者（要求每日拍摄三张“无目的”照片并静观），其皮质醇水平显著降低，共情能力提升32%。摄影在此转化为一种“眼根”的禅修：通过凝视外境，反观内心，破除“能所对立”。
中国摄影师卢广深入战地与污染区，其作品《艾滋病村》《雾霾中国》不以美学取胜，而以赤裸的真实唤起观者的悲悯。这种“如实观照”，正是菩萨“无缘大慈，同体大悲”的影像践行——摄影成为连接个体苦难与集体良知的桥梁。
三、破相显性：从“我执”到“无我”的影像超越
《金刚经》有偈：“凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。”当代摄影的最大困境，恰在于“相”的泛滥与“性”的遮蔽。消费主义将影像商品化，社交媒体将观看异化为点赞竞赛，人沦为“景观社会”（德波语）中的数据节点。
然而，真正的生命摄影应如维特根斯坦所言：“对于不可言说之物，必须保持沉默。”——而摄影恰是以沉默言说的艺术。德国艺术家安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的巨幅作品《莱茵河II》，抹去所有人物与建筑，仅留一条灰绿河流横贯画面。此“空相”非虚无，而是对工业化时代自然本真的追忆，亦是对“无我之境”的视觉冥想。
更激进者如杉本博司的《海景》系列，以数小时长曝光将海天化为一片混沌光晕。他说：“我想拍下人类看到的第一幅景象。”——这近乎《心经》“无无明，亦无无明尽”的澄明之境。影像在此超越记录功能，成为通向“般若波罗蜜多”（智慧到彼岸）的舟筏。
四、结语：在快门开合间，照见生命本来面目
生命如露亦如电，摄影则是以光为笔、以时为纸的刹那书写。它既可强化“我执”，亦可助人“照见五蕴皆空”。关键不在工具，而在心——是否以贪嗔痴摄取，抑或以戒定慧观照？
当一位母亲拍下孩子熟睡的脸庞，若执著于“完美构图”，则落入色相；若只是静静凝视，心生感恩，则快门声即是梵音。真正的生命摄影，不在像素高低，而在是否于按下快门前，先按下了内心的妄念。
愿吾辈皆能如《心经》所启：“依般若波罗蜜多故，心无挂碍。”
以镜头为眼，以心为底片，在无常流转中，显影那不生不灭的生命实相。
暗房里，显影液逐渐褪色，纸面空无一物，却留下一行水迹——“原来无一物，何处惹尘埃。”
那一刻，摄影完成了它的般若使命：借“色”抵达“空”，再以“空”消融“色”，最终让观者与拍者同时明白——
生命不可被拥有，
只能被照见；
影像不可被留住，
只能被放下。
如是，快门即般若，
刹那即永恒，
生命的摄影表达，
终归是“应作如是观”。

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