七绝·夜游苏博之《好玩儿-老树画展》
清新小语也诗浓，画笔痕留世态丰。
心会堪期同一笑，机灵趣送小轻松。
（平水韵，平起入韵，二冬）
附录：
序
老树爱画画，我们也都爱看老树画画。
与其说大家喜欢他的画，不如说是爱他作品中自然流露的那份自适和有趣，欣赏他面对现实境遇的那份纯粹和洒脱。作为一个两百多万粉丝的微博大V，他将自己的作品定义为“乱世绘本”，颇有一份现实主义的自嘲和诙谐——纯净淡泊的画面配上独树一帜又取材于现实生活的“打油诗”，或调侃戏谑，或率真自如，都遵循着中国传统绘画的阅读习惯和观看经验，诗画相融，皆境也。虽然初看之下，仿佛少了些许传统绘画阳春白雪的“深刻”，但他却将红尘烟火绘成纸上的理想国度，照见着每一个观者内心诚实的认同感。这，是老树的本色。
老树说：“人在闹市，心往江湖，我画的每个人都是我。”画画对他来说，是一种诉说，更是一种宣泄。老树笔下的主人公是一位没有五官，身穿长袍马褂，头戴毡帽的“民国先生”，他将现代人的生活带入到民国意境中，暂避尘世纷扰，独自徘徊花前月下。一件艺术作品愈少依赖于特定时段性世界中具体的可辨识的事实和现象，则愈成为影响这种变化的一种力量，老树的作品就是如此，他的创作摆脱了笔墨和形式的桎梏，自成一派，左冲右突，纵横捭阖，却又胸中有丘壑。他将中国传统的文人趣味和文人理想，置于传统与当代的广阔空间中，追寻绘画创作单纯的诚恳与自由。
不论作诗还是画画，观念、文字、情境，是艺术家传达他们立场的“形式”，这些“形式”不是来自于预先形成的图像观点，而是一个人的阅历、视野和人生境遇带来的自身的体验，赋予着作品真正的内涵。在老树的画中，没有对艺术史
清新小语也诗浓，画笔痕留世态丰。
心会堪期同一笑，机灵趣送小轻松。
（平水韵，平起入韵，二冬）
附录：
序
老树爱画画，我们也都爱看老树画画。
与其说大家喜欢他的画，不如说是爱他作品中自然流露的那份自适和有趣，欣赏他面对现实境遇的那份纯粹和洒脱。作为一个两百多万粉丝的微博大V，他将自己的作品定义为“乱世绘本”，颇有一份现实主义的自嘲和诙谐——纯净淡泊的画面配上独树一帜又取材于现实生活的“打油诗”，或调侃戏谑，或率真自如，都遵循着中国传统绘画的阅读习惯和观看经验，诗画相融，皆境也。虽然初看之下，仿佛少了些许传统绘画阳春白雪的“深刻”，但他却将红尘烟火绘成纸上的理想国度，照见着每一个观者内心诚实的认同感。这，是老树的本色。
老树说：“人在闹市，心往江湖，我画的每个人都是我。”画画对他来说，是一种诉说，更是一种宣泄。老树笔下的主人公是一位没有五官，身穿长袍马褂，头戴毡帽的“民国先生”，他将现代人的生活带入到民国意境中，暂避尘世纷扰，独自徘徊花前月下。一件艺术作品愈少依赖于特定时段性世界中具体的可辨识的事实和现象，则愈成为影响这种变化的一种力量，老树的作品就是如此，他的创作摆脱了笔墨和形式的桎梏，自成一派，左冲右突，纵横捭阖，却又胸中有丘壑。他将中国传统的文人趣味和文人理想，置于传统与当代的广阔空间中，追寻绘画创作单纯的诚恳与自由。
不论作诗还是画画，观念、文字、情境，是艺术家传达他们立场的“形式”，这些“形式”不是来自于预先形成的图像观点，而是一个人的阅历、视野和人生境遇带来的自身的体验，赋予着作品真正的内涵。在老树的画中，没有对艺术史