七律·登临计划之梨园戏《陈三五娘》-苏州开明
梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”，已有800多年历史，是比苏州昆曲更为古老的剧种，保留了很多独特的元素。对其代表作《陈三五娘》仰慕既久，却屡次失之交臂。蒙开明大剧院之功，得以亲睹风采，演出精彩至极，尤其是《赏花》一折，其唱腔之典雅精丽堪与昆曲《牡丹亭·游园》媲美。《梳妆》、《绣鸾》、《留伞》也相当精彩。《陈三五娘》另外还有著名的折子《大闷》，不在此版中，表现五娘深夜失眠愁思，一个人要唱一个多小时，全是对人物内心的刻画，这一点与昆曲很像，唱十三支曲子的《牡丹亭·大寻梦》，也是杜丽娘一个人表演四十分钟。
梨园戏音乐属泉腔，由南音（现为世界级非遗）、笼吹、十番和部分潮调等融合而成。非常喜欢南音《潮阳春》曲牌，《留伞》中陈三诉衷情那段《潮阳春·因送哥嫂》，亦是南音的名段，闽南地区广为传唱，此剧中现场聆听，其优美动听更胜。
作为现存最古老的剧种，梨园戏在中国三百多个戏曲剧种中显得非常独特，首先是无水袖，其次是独有的程式化动作，称为“科步”，约有一二百个动作，其基本表演程式叫“十八步科母”，另有十八雨伞科（全是借伞表演的动作）、十八罗汉科。梨园戏早期的服装没有水袖，因此特别注意手的姿态，如“兰花手”、“鹰爪手”、“姜母手”，“毛蟹手”和“观音手”等，有些手势优美异常。再次是伴奏乐器极为独特，南鼓、南琶（横抱琵琶）、二弦（保持古奚琴原形）、尺八和拍板。南鼓打击时由鼓师翘起左脚压在鼓面上，以控制音量、音色，俗称“压脚鼓”，为全国其它剧种所未有。洞箫与五块板的拍板均保存唐宋乐器特征。除洞萧外竟然还有尺八，这一存于日本的乐器。
本场演出开始前，在开明大剧院的南大厅举办了南音演唱、压脚鼓伴奏旦角十八步科母表演，并提供闽南功夫茶。开演前又模仿去主家唱戏的旧俗，一队人各执物事从观众席走上舞台各自就座，然后表演《跳加官》，主办方循例给演员发红包。
一场梨园戏演出，办成了泉州文化展示会，充分彰显开明大剧院及苏文投的用心与思路。凭着开明的历史地位和位于观前的地理位置，开明完全可以打造成苏州的戏曲表演中心，同时更期望开明不要成为只演戏的剧场，而要成为展示戏曲文化深度的场所。比如昆曲故乡在苏州，作为百戏之祖，昆曲滋养了
梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”，已有800多年历史，是比苏州昆曲更为古老的剧种，保留了很多独特的元素。对其代表作《陈三五娘》仰慕既久，却屡次失之交臂。蒙开明大剧院之功，得以亲睹风采，演出精彩至极，尤其是《赏花》一折，其唱腔之典雅精丽堪与昆曲《牡丹亭·游园》媲美。《梳妆》、《绣鸾》、《留伞》也相当精彩。《陈三五娘》另外还有著名的折子《大闷》，不在此版中，表现五娘深夜失眠愁思，一个人要唱一个多小时，全是对人物内心的刻画，这一点与昆曲很像，唱十三支曲子的《牡丹亭·大寻梦》，也是杜丽娘一个人表演四十分钟。
梨园戏音乐属泉腔，由南音（现为世界级非遗）、笼吹、十番和部分潮调等融合而成。非常喜欢南音《潮阳春》曲牌，《留伞》中陈三诉衷情那段《潮阳春·因送哥嫂》，亦是南音的名段，闽南地区广为传唱，此剧中现场聆听，其优美动听更胜。
作为现存最古老的剧种，梨园戏在中国三百多个戏曲剧种中显得非常独特，首先是无水袖，其次是独有的程式化动作，称为“科步”，约有一二百个动作，其基本表演程式叫“十八步科母”，另有十八雨伞科（全是借伞表演的动作）、十八罗汉科。梨园戏早期的服装没有水袖，因此特别注意手的姿态，如“兰花手”、“鹰爪手”、“姜母手”，“毛蟹手”和“观音手”等，有些手势优美异常。再次是伴奏乐器极为独特，南鼓、南琶（横抱琵琶）、二弦（保持古奚琴原形）、尺八和拍板。南鼓打击时由鼓师翘起左脚压在鼓面上，以控制音量、音色，俗称“压脚鼓”，为全国其它剧种所未有。洞箫与五块板的拍板均保存唐宋乐器特征。除洞萧外竟然还有尺八，这一存于日本的乐器。
本场演出开始前，在开明大剧院的南大厅举办了南音演唱、压脚鼓伴奏旦角十八步科母表演，并提供闽南功夫茶。开演前又模仿去主家唱戏的旧俗，一队人各执物事从观众席走上舞台各自就座，然后表演《跳加官》，主办方循例给演员发红包。
一场梨园戏演出，办成了泉州文化展示会，充分彰显开明大剧院及苏文投的用心与思路。凭着开明的历史地位和位于观前的地理位置，开明完全可以打造成苏州的戏曲表演中心，同时更期望开明不要成为只演戏的剧场，而要成为展示戏曲文化深度的场所。比如昆曲故乡在苏州，作为百戏之祖，昆曲滋养了